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032·新表現(xiàn)主義（Neo Expressionism）

簡單說

這是1970年代末至1980年代中期，在美國、意大利、德國等地流行的具象繪畫風(fēng)格總稱。

它的最大特征，是以粗糙紋路傳達(dá)強(qiáng)烈情感的具象表現(xiàn)，扭曲的形態(tài)和粗曠的筆觸，令人聯(lián)想到德國表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）抽象表現(xiàn)主義，因此得名。

在不同的國家和地區(qū)，則有不同的命名稱呼，例如在英國稱為「新繪畫派」（New Painting），意大利稱為「意大利超前衛(wèi)藝術(shù)」（Transavanguardia），法國稱為「自由具象派」（figuration libre ），美國稱為「壞畫」（Bad Painting）或「新意象畫」（New Image Painting）。

不過，在國際上，還是廣泛使用德國的「新表現(xiàn)主義」，或者「新野獸主義」（New Wilde）。

緣由

這股潮流會在各地興起，最大的原因在于對低限藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）低限藝術(shù)/極少主義、觀念藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）觀念藝術(shù)的反彈。

許多藝術(shù)家厭惡低限藝術(shù)、觀念藝術(shù)近似于支配性的禁欲、自制性格，企圖恢復(fù)神話性、原始性、歷史性、情愛、國家等傳統(tǒng)主題。

于是，除了強(qiáng)烈傾向訴諸激烈直接的具象表現(xiàn)外，表現(xiàn)媒體都需選擇繪畫和雕刻，而且作品都變大型化。

特別是，這股潮流在德國之所以具有極大影響力，也是因?yàn)?span>德國原本就有濃厚的表現(xiàn)主義傳統(tǒng)。

再加上在納粹政權(quán)下，許多杰出作品被污名化稱之頹廢藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）頹廢藝術(shù)，且在二次世界大戰(zhàn)后，受到長期的文化壓抑。

而在美國，新表現(xiàn)主義的興起也離不開藝術(shù)市場的推動。

盡管觀念藝術(shù)在此之前影響深遠(yuǎn)，但仍然缺乏大眾人氣，導(dǎo)致藝術(shù)市場停滯不前。

而畫廊或畫商還是期待適合市場流通的明快的作品。因此十分歡迎藝術(shù)家新星的登場。

雖然新表現(xiàn)主義常被認(rèn)為和后現(xiàn)代主義相關(guān)，不過，部分信奉觀念藝術(shù)的藝評，則嚴(yán)厲批判這是有違歷史、走回頭路的藝術(shù)。

代表藝術(shù)家

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz ），德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)代表性人物之一。

1958年，20歲時穿越柏林墻從東德到了西德。1964年，他開始畫笨拙粗魯?shù)霓r(nóng)民、牧人和獵人。

1965年，他發(fā)展出一種頗具表現(xiàn)性的人物畫風(fēng)格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風(fēng)景上重現(xiàn)出來。

他對繪畫的純粹圖像因素感興趣，有意忽視敘事性和象征性。從上世紀(jì)60年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種「形象倒置」的方法創(chuàng)作繪畫。

在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強(qiáng)烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨(dú)特的畫面形象。

喬治·巴塞利茲，<情人們>, 布面油畫，250 x 330 cm，1984，圖源水印。

馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz ）是德國20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，德國新表現(xiàn)主義代表人物之一。

馬庫斯·呂佩爾茲作品具有鮮明的歷史色彩，和德國表現(xiàn)主義有著強(qiáng)烈的血脈聯(lián)系。

畫面中沒有歷史的陳述，卻有形式的探索，意在再利用留存于民間傳說、神話和文化史詩中的德國浪漫傳統(tǒng)和文化精神。

呂佩爾茲常常將納粹時期的各類符號引入繪畫中，納粹軍帽，納粹徽章，利用這些陳述他需要的畫面語言。

直視二戰(zhàn)留下的傷痕，是他在后現(xiàn)代主義中過濾出的思考角度。

馬庫斯·呂佩爾茲

馬庫斯·呂佩爾茲，<阿卡迪亞——戰(zhàn)士 >，布面綜合材料，2013，圖源網(wǎng)絡(luò)。

馬庫斯·呂佩爾茲，<仿馬雷斯——耍顏色的女 >，布面綜合材料，2002，圖源網(wǎng)絡(luò)。

A.R.彭克（A.R.Penck），曾用名Ralf Winkler。

20世紀(jì)70年代末80年代初，彭克參與創(chuàng)造了德國新表現(xiàn)主義美術(shù)潮流。

在原來表現(xiàn)主義的基礎(chǔ)上，他參照了未來主義﹑形而上畫派的表現(xiàn)語言，吸收了50年代以來一些流派的手法，使現(xiàn)代藝術(shù)具有新的反叛精神。

A.R.彭克繼承了德國表現(xiàn)主義畫家對原始藝術(shù)的熱愛，重新在自己的畫中復(fù)蘇了表意符號、象形符號和書法，讓人回想起洞穴文化，古埃及、瑪雅和非洲的藝術(shù)。

他相信原始人的精神同現(xiàn)代人是類似的，而原始圖像對二者而言同樣可懂。

此外，彭克認(rèn)為這一主題物傳達(dá)了冷戰(zhàn)時代的恐怖與隔離的心理經(jīng)驗(yàn)，特別是德國一分為二之后的情況。

所以，他的作品是其新表現(xiàn)主義同伴們所共有的危機(jī)心態(tài)的典型代表。

A.R.彭克，<將未知轉(zhuǎn)化為已知>，帆布亞克力，120x100cm，1999，圖源網(wǎng)絡(luò)。

A.R.彭克，<無題>，丙烯酸墻板，129.3x119.5cm，1996，圖源網(wǎng)絡(luò)。

西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）是一位畫家、攝影師及版畫家，是上世紀(jì)60年代「資本現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動」的發(fā)起人之一,也是德國新表現(xiàn)主義代表性藝術(shù)家之一，在德國享盛譽(yù)。

其作品針對于社會寫實(shí)主義和波普藝術(shù)有著反諷的意味，在1963年的一次展覽中，波爾克組織格哈德·里希特和康拉德·菲舍爾對德國中產(chǎn)階級的生活方式和習(xí)俗進(jìn)行了直觀的評論，這些早期作品已經(jīng)呈現(xiàn)了波爾克標(biāo)志性的幽默與諷刺。

這些作品包含日常生活場景及批量化生產(chǎn)的對象，也很符合他在墻紙或織物上使用膠印技術(shù)進(jìn)行繪畫。

西格瑪·波爾克，<Burda>，Dispersion on fabric 8 panels, Overall size: 180 x 305 cm，圖源網(wǎng)絡(luò)。