“洛可可”是由整個法國貴族放飛自我所產(chǎn)生的時代風格，它由窮奢極欲、放浪縱情、美輪美奐等這些詞語構(gòu)成了洛可可的特點。它在整個西方藝術(shù)史的漫長時光中雖然只是驚魂一瞥，但它留存下的不管是繪畫還是雕塑等都被載入藝術(shù)史中長存。

“洛可可”一詞誕生于法語。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和coquilles合并而來。具有“貝殼”或者“巖石工藝”的含義。 洛可可風格電影《絕代艷后》劇照

一.

洛可可的產(chǎn)生背景

在路易十四時期的法國正是全面對外擴張時期，國家內(nèi)外矛盾在相互制約下而出現(xiàn)一片和平的狀態(tài)，當時的法國的文化實力、經(jīng)濟實力都是歐洲的最強者，自然而然法國就成為了整個歐洲的中心。在路易十四時期備受推崇的藝術(shù)風格被稱為“巴洛克”，這個詞語有著“不規(guī)則的珍珠”的含義，后又被發(fā)展出“怪誕”、“怪異”等意思。當時正處在文藝復(fù)興末期、宗教改革剛開始的歐洲社會，巴洛克就誕生在整個歐洲藝術(shù)、思想的中心——法國，它拋棄了以往典雅、穩(wěn)重的風格，迸發(fā)出熱情、怪誕、華麗和充滿男性氣息的藝術(shù)特色。在當時的社會情況下路易十四為穩(wěn)固皇權(quán)有意識地讓當時的貴族們陷入聲色犬馬之中無心朝政，就能更好地統(tǒng)治國家，于是開始建設(shè)現(xiàn)在舉世聞名的“凡爾賽宮”，邀請當時的貴族醉生夢死，縱情享樂，然而后果就是這幾乎可以花掉當時法國的一半的財政收入。

路易十四死后路易十五繼承王位，當時的法國在經(jīng)過典雅、怪誕、莊重的的巴洛克風格后，喜新厭舊的貴族們開始了新的風格嘗試，也是為了想讓充滿繁文縟節(jié)的宮廷生活做出改變，他們開始放飛自我路易十五也很快加入其中，不顧當時民不聊生的社會現(xiàn)狀，開始了他的荒唐而漫長的執(zhí)政生涯。

在路易十五執(zhí)政期間的法國，正是與乾隆年間的中國進行海上絲綢之路交易非常密切的時期，帶有清新、素雅風格的中國瓷器、絲綢、家具等物品很快便俘獲了當時的法國貴族,為洛可可風格的形成架起了火堆。在火焰越燒越旺的同時又出現(xiàn)了一位添柴人——蓬巴杜夫人，或者可以說她是這把火焰的掌管者。由于蓬巴杜夫人格外受到路易十五這位昏君的寵愛，所以帶有強烈女性色彩的洛可可風格開始席卷整個法國。蓬巴杜夫人很喜歡帶有中國色彩的裝飾物所以在此基礎(chǔ)上碰撞誕生了“洛可可”。

布歇《維納斯的誕生》

畫中充斥了大量的中國絲綢元素

二.

洛可可藝術(shù)與繪畫

說到洛可可被其他藝術(shù)家萬分嫌棄的原因繞不開兩個字“色情”。洛可可畫派的代表畫家布歇，被啟蒙理論家、評論家狄德羅曾經(jīng)雖然高度贊美了他的藝術(shù)品味和繪畫功底，但畫作中對通過旖旎場景來烘托女性肉體的描繪，認為這些畫作也只配吸引到有著不雅行為行為、齷齪思想、耽于享樂的社會敗類。而布歇在繪畫中最愛描繪的就是那光滑柔嫩的臀部和翹挺飽滿的乳房等女性顯著的身體特征。

布歇是蓬巴杜夫人的御用畫家之一，布歇的創(chuàng)作風格的形成離不開這位夫人一直以來不斷追尋和提倡，如何通過外在事物將女性曲線的柔美、女性性格的多變、女性內(nèi)心的情感等復(fù)雜的事物表達出來，試圖用女性的柔軟將整個堅硬男性化的法國幻化為一位嬌媚多情的女郎，而畫作就是最佳的外在展示途徑。之前的法國在路易十四的努力下財富、文化、版圖、影響力都是前所未有的輝煌，所以新的君主在上位之后便迫不及待的開始享受這個富強的國家，貴族們都處在一片醉生夢死之中這使得他們罔顧倫理、蔑視宗教，追求著精神和肉體上的極致享受。

布歇《蓬巴杜侯爵夫人》

所以內(nèi)容與形式上以輕快愉悅為關(guān)鍵使畫面完全擺脫了宗教的題材束縛，在畫作的主題上也著重表達對于愛的歌頌和向往，大多的內(nèi)容都描繪了男女之間在風景怡人的園林中親密互動,但是值得注意的是許多畫中的男女主人公并不是夫妻或者戀人關(guān)系，很多時間他們都是處于偷情的場景中。畫中的主要對象不再是宗教中的人物，畫家們家目瞄向人，開始注重對于人的細節(jié)刻畫。因為當時對于東方文化的癡迷與追捧，許多畫作的主題立志于描繪西方人眼中的東方國度與東方文化，從此這些帶有著刻板印象的東方人形象就深深地烙進西方歷史中。從另一個方面來看，輕松舒適、氣氛曖昧挑逗的場景取代了虔誠的信仰主題，也從另一角度反映了描繪的內(nèi)容貼近生活，忠實地反映著當時的人們肆意縱情、奢靡享樂的一面。

風格的特點是曖昧的、夢幻的、蒙太奇的，一些畫作展現(xiàn)出當時的創(chuàng)造主流不在關(guān)注國家、宗教等事物，試圖褪去中世紀以來一直塑造人物端莊、矜持的形象，試著去展現(xiàn)人類雖墮落卻不失真實的一面。

構(gòu)圖的特點是在畫作場景上面沒有那么講究構(gòu)圖的對稱性或者可以說是專門去追求畫面上的隨意感，在畫面的細節(jié)上將具有洛可可風格的精致、慵懶、奢華、繁瑣的特點來點綴；其線條和線段具有溫和、柔軟的特性，其裝潢題材有大自然的感覺，運用帶有弧度的曲線如s型、c型 ，和溫柔淡雅的色彩。顏色細致典雅，人物纖細。

布歇《牧歌》

三.

洛可可藝術(shù)與雕塑

十七世紀的法國，當時強大的財力和國家實力為前提下的法國聚集了一批能工巧匠，他們締造了華麗、怪誕、熱情、陽剛的巴洛克風格，即使后來出現(xiàn)的洛可可是對巴洛克的叛逆中誕生的，這也無法否認巴洛克對于洛可可的幫助。在這一時期的著名雕塑家法爾科卡內(nèi)，他創(chuàng)作的雕塑作品生動、活潑、柔軟、纖細等肌膚女性特點，他還在雕刻過程中創(chuàng)造了纖長的人體比例，使得蓬巴杜夫人格外驚喜很是喜愛，這使得成為了洛可可雕塑的代表性人物之一。

法爾科內(nèi)雕塑作品

在法爾科內(nèi)之后，帕儒成了他風格的繼承者，他將少女的清純、秀美、羞澀的神態(tài)表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。在同一時期的克洛迪歐創(chuàng)作又是充滿媚而不俗、風情萬種的女性形象創(chuàng)作的十分傳神，他還喜歡制作各種各樣童話故事中的小妖怪、小愛神以及永恒不變的女神們在林間嬉戲打鬧的場景。

帕儒《遺棄的普緒喀》

四.

洛可可與服飾

在當時的社會上貴族們每周都會舉辦觥籌交錯、衣香鬢影的社交舞會；文人雅士們談笑風生的時尚沙龍；經(jīng)典、創(chuàng)新的歌舞劇目輪番上演的奢華劇院等公開場所，使得這些貴婦人們輪番上演“宮心計”，勢要在這場時尚大比拼中拔得頭籌。其中走在時尚前沿的就是國王路易十五的美妾蓬巴杜夫人，孫媳婦皇后瑪麗·安托瓦內(nèi)特。

在這樣的社會風氣下男性服裝也采用蝴蝶結(jié)、蕾絲等來裝飾衣服的同時在版型設(shè)計力圖上展現(xiàn)身體曲線，整體的男性服裝設(shè)計也都以中性氣質(zhì)為主。

而女性的的服飾更是繁瑣、奢華到達了難以想象的地步。整體設(shè)計為緊身的束腰胸衣，加之外穿的低胸上衣成功讓整個歐洲女性擁有了盈盈一握的細腰和呼之欲出的乳房，將華麗裙擺托起來的巨大裙撐，使得這些優(yōu)雅的歐洲女士的華麗衣裳不至于拖在滿是排泄物的街道上，值得注意的是這些展現(xiàn)身材曲線的輔助物加速了她們與死神的親吻。

衣服的面料一定要采用粉紅、藍灰、暗綠等柔和色彩的昂貴絲綢面料，而最好的絲綢肯定來自于遙遠的東方，所以布料的成本就難以估計，更不要說漫長的路途中產(chǎn)生的運輸費用。接下來衣服上還要采用精致蕾絲和甜美蝴蝶作為衣物的細節(jié)，衣物上更不能缺少大面積的金銀絲線刺繡的圖案來和閃耀而珍貴的寶石紐扣來吸引人們的注意力，別忘了帶上一朵造價昂貴的仿真花朵來增添風情。

洛可可時期服裝

“法國最好的戰(zhàn)艦?？吭诜▏屎蟮念^上”，雖有些夸張的描述但這是對當時女性發(fā)型的真實稱述，什么都敢向頭上招呼的法國女性的頭飾巔峰記錄是高達91.44厘米。田園景象、樹木花卉、走獸飛禽等都在頭發(fā)上呈現(xiàn)了出來，就沒有發(fā)型師們做不到的。

所以到了洛可可晚期時為了滿足穿著愈加夸張裙擺，頂著堆積成山的發(fā)型的貴婦人們出行的需求，許多的公眾場所如舞廳大門、劇院大門都不等不加寬加長它們的大門，好讓這些貴婦人們一展芳姿。

洛可可風格電影《絕代艷后》劇照

結(jié)語

洛可可是對上一個時代的反抗，也是只屬于貴族階層的狂歡，也是東西方文化觸碰下產(chǎn)生的巨大花火。它太過于奢華絢麗所以最后的結(jié)局不可避免的走向徹底衰亡，也被是人認為是一個墮落、不積極向上的時代，但是它的藝術(shù)風格成為點綴了整個西方藝術(shù)史的巨大粉色蕾絲蝴蝶結(jié)。

它是整個女性向的藝術(shù)風格，整體纖細、柔軟、嬌小、秀美、放蕩，這也成為后人批判它的缺點之一，認為沒有一點風骨、堅毅、莊重存在其中，可正是這些特點使得它在西方藝術(shù)史上獨樹一幟，成為不可繞開的巨大藝術(shù)成就。正是那個時代的富裕、開放成就了這些藝術(shù)特點，西方從沒哪個刻畫過女性的柔美，使人們清晰的意識到女性的柔軟盡可以發(fā)展到這種極限而且可運用在藝術(shù)的方方面面，但也是這些貴族們過度精致的藝術(shù)追求讓原本強大富裕的法國落魄，洛可可也在整個歐洲藝術(shù)史上的曇花一現(xiàn)。