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洛可可為法語(yǔ)rococo 的音譯，此詞源于法語(yǔ) ro- caille(貝殼工藝），意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與中國(guó)裝飾趣味結(jié)合起來(lái)的、運(yùn)用多個(gè)S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。
巴洛克藝術(shù)盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和夸張，但它畢竟是一個(gè)陽(yáng)剛的時(shí)期。而緊隨其后的時(shí)期，即洛可可藝術(shù)，是大約自路易十四 1715年逝世時(shí)開(kāi)始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱?？梢哉J(rèn)為，這個(gè)時(shí)期的一個(gè)標(biāo)志是18世紀(jì)初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創(chuàng)作巨大的雕塑，而現(xiàn)在則是用易碎的瓷器來(lái)做餐具，也制作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個(gè)風(fēng)流時(shí)期的精神。
君主政體和教會(huì)的絕對(duì)權(quán)威在17世紀(jì)促進(jìn)了那些有活力的表現(xiàn)形式向前發(fā)展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現(xiàn)以及具體解釋他們的專橫權(quán)力要求而需要的。在18世紀(jì)，這些權(quán)威人物喪失了威望，這不僅因?yàn)橐恍┦浪缀徒虝?huì)的貴族由于放蕩的品行而在思想道德上威風(fēng)掃地，還因?yàn)樽匀豢茖W(xué)和哲學(xué)發(fā)展了理性思維，使人們有能力認(rèn)識(shí)到了舊社會(huì)制度的缺點(diǎn)。這種依據(jù)批判性思維得到的充滿樂(lè)觀的自信，以及與此相連的對(duì)自身能力的無(wú)限自信，最終也導(dǎo)致了個(gè)人感情價(jià)值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩(shī)篇，不愿再要17世紀(jì)悲劇中那種符合道德的歌頌義務(wù)、榮譽(yù)和意志的英雄史詩(shī)，而是更喜歡喜劇的真實(shí)及其貼近現(xiàn)實(shí)的典型化和精彩的對(duì)話風(fēng)格。 在這個(gè)時(shí)期里，造型藝術(shù)是這個(gè)在思想道德上得到解放的社會(huì)的一個(gè)忠實(shí)的仆人。盡管如此，洛可可藝術(shù)并不是一種獨(dú)特的、創(chuàng)造性的或者與巴洛克藝術(shù)截然不同的藝術(shù)風(fēng)格，因?yàn)橛质菣E圓形的，并且，還有兩個(gè)比較小的橢圓廳介于中央大廳和西廠之間?？傊?，在教堂內(nèi)部，橢圓廳和圓廳反復(fù)交叉滲透，這種“多聲部性”簡(jiǎn)直可以跟巴赫創(chuàng)作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術(shù)風(fēng)格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務(wù)，還以文化“保護(hù)人”身份，左右著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個(gè)金融投機(jī)商家庭，后成為路易十五的情人，接著成為國(guó)王的私人秘書(shū)，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導(dǎo)下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，使17世紀(jì)太陽(yáng)王照耀下有盛世氣象的雕刻風(fēng)格，被18世紀(jì)這位貴婦纖纖細(xì)手摩挲得分外柔美媚人了。
洛 洛可可世俗建筑藝術(shù)的特征是輕結(jié)構(gòu)的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建筑。在這里，個(gè)人可以不受自吹自擂的宮廷社會(huì)打擾，自由發(fā)展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點(diǎn)。尤金王子的花園宮就是一個(gè)節(jié)奏活潑的整體，由七幢對(duì)稱排列的樓閣式建筑構(gòu)成，其折疊式復(fù)斜屋頂從中間優(yōu)美勻稱地傳至四個(gè)角樓的穹頂處（圖202）。上面有山墻的單層正廳具有幾乎是中產(chǎn)階級(jí)的舒適，兩個(gè)寬展的雙層側(cè)翼則顯示出主人的華貴，卻又沒(méi)有王公貴族的驕矜。兩個(gè)寬度適中的單層建筑介于塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個(gè)建筑具有堅(jiān)固城堡的特點(diǎn)——總之，極為不同的建筑思想，卻又統(tǒng)一在一種優(yōu)雅的內(nèi)在聯(lián)系中。正是這種形式與風(fēng)格簡(jiǎn)直相互矛盾的建筑群體漫不經(jīng)心的配置，清楚地體現(xiàn)出了洛可可藝術(shù)的精神。
洛可可建筑的外型滿足于有節(jié)奏的布局、自然的建材或加上一層簡(jiǎn)單的色調(diào)，而內(nèi)部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點(diǎn)是明顯帶有人生的享樂(lè)主義思想，它是人生現(xiàn)世享樂(lè)生活的舞臺(tái)，主要體現(xiàn)在王宮貴族為自己修建的宮殿上。 巴洛克建筑和洛可可建筑比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，并帶有繪畫(huà)般的效果。后者在前者的基礎(chǔ)之上更講究壁面的形式美，利用繁復(fù)多變的曲線和裝飾性的繪畫(huà)布滿壁面，甚至利用鏡子或燭臺(tái)等使室內(nèi)空間變得更為豐富，喜歡用舶來(lái)品（如中國(guó)瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、意大利水晶燈等）裝飾室內(nèi)。
室內(nèi)裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來(lái)一種異常纖巧、活潑的趣味，但卻破壞了建筑的均衡、莊重和安定的感覺(jué)，尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩，更令人眼花繚亂，這種繁瑣、矯揉造作的風(fēng)格，實(shí)在是裝飾藝術(shù)的極端。 代表作品 波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《蘇比茲宅邸》 (1736-9，例如內(nèi)部的公主大廳）。 德國(guó)費(fèi)斯堡（Wurzburg）住宅內(nèi)的《凱瑟大聽(tīng)》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑師諾曼（B.Neumann,1687～1745）領(lǐng)導(dǎo)興建，提埃波羅（G.Tiepolo,1696～1770）負(fù)責(zé)裝飾天花板上的繪畫(huà)（1753）。 丹麥皇宮.中國(guó)的圓明園也是標(biāo)準(zhǔn)的洛可可建筑。
維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建筑的優(yōu)雅留下了一個(gè)好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費(fèi)空間，設(shè)計(jì)了兩個(gè)互相對(duì)稱的樓梯廳，但只有其中一個(gè)建成。然而，僅只這一個(gè)就足以賦予這宏偉的內(nèi)部空間一種壯觀的氣氛了，并且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建筑（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫(huà)的天頂畫(huà)，把建筑藝術(shù)的魅力發(fā)揮到了無(wú)可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫(huà)化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開(kāi)的天空射進(jìn)室內(nèi)來(lái)的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建筑與繪畫(huà)的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫(huà)中，而畫(huà)中的人物則利用他們手上的雕塑物品占有建筑空間。憑借著這種幻覺(jué)手法，實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)、雕塑和建筑藝術(shù)的完全統(tǒng)一。 洛可可藝術(shù)概念?。?、意義與背景
洛可可藝術(shù)風(fēng)格是繼巴羅克藝術(shù)風(fēng)格之后，發(fā)源于法國(guó)并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。開(kāi)始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國(guó)的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術(shù)趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內(nèi)裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點(diǎn)是室內(nèi)裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復(fù)。創(chuàng)造出一種非對(duì)稱的、富有動(dòng)感的、自由奔放而又纖細(xì)、輕巧、華麗繁復(fù)的裝飾樣式。巴羅克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感，都被洗練的舉止和風(fēng)流的游戲般的情調(diào)，以及艷麗而纖弱柔和的女性風(fēng)格所取代。如果說(shuō)17世紀(jì)的巴羅克風(fēng)服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞臺(tái)展開(kāi)的奇特裝束，與此相對(duì)，18世紀(jì)的洛可可風(fēng)服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺(tái)展開(kāi)的優(yōu)雅樣式。 十八世紀(jì)被看成是「理性的時(shí)代」或「啟蒙運(yùn)動(dòng)」的時(shí)代，哲學(xué)家從過(guò)去假設(shè)上帝存在進(jìn)而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實(shí)驗(yàn)和觀察的理性方法去推論世間的萬(wàn)象，幾乎將神學(xué)從哲學(xué)中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風(fēng)格，在音樂(lè)家莫札特、海頓，文學(xué)家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫(huà)家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來(lái)。 路易十四常在凡爾賽宮開(kāi)各種舞會(huì)，藉著繁瑣的禮儀與無(wú)意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營(yíng)造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無(wú)暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂(lè)世界情景，其唯一的目的是塑造出一個(gè)悠閑的、實(shí)際上是懶惰的社會(huì)快樂(lè)。 洛可可是相對(duì)于路易十四時(shí)代那種盛大﹑莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國(guó)貴族階層的衰落，與啟蒙運(yùn)動(dòng)的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級(jí)的日漸興盛有關(guān)。 洛可可在形成過(guò)程中還受到中國(guó)藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計(jì)﹑室內(nèi)設(shè)計(jì)、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國(guó)人物小陶瓷》，麥爾，德國(guó)，1768）。由于當(dāng)時(shí)法國(guó)藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國(guó)。 洛可可藝術(shù)的繁瑣風(fēng)格和中國(guó)清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同征兆。 ?。?、詞源與含義 從詞源來(lái)看，rococo 一詞與法語(yǔ)rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀(jì)，法語(yǔ)rocaille 一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說(shuō)即文藝復(fù)興時(shí)代傳到意大利的中國(guó)假山設(shè)計(jì)），和庭園中的貝殼細(xì)工，travail de rocaille (巖狀工藝）為 travail 的同意語(yǔ)。洛可可即由「巖狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來(lái)，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫(huà)、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。 洛可可的另一種解釋初見(jiàn)于《法蘭西大學(xué)院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾﹑風(fēng)格和設(shè)計(jì)」。有人將「洛可可」與意大利「巴洛克」相關(guān)連，把這種「奇異的」洛可可風(fēng)格看作是巴洛克風(fēng)格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。 ３、洛可可藝術(shù)的特質(zhì) ?、偾€趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ?、跇?gòu)圖非對(duì)稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感。 ?、凵珴扇岷桐p艷麗。 ?、艹缟薪?jīng)過(guò)人工修飾的“自然”。 ?、萑宋镆饨成系闹C謔性﹑飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛(ài)，如浪漫的愛(ài)、性愛(ài)、母愛(ài)等。 雕塑從維爾茨堡的實(shí)例可以清楚看出，在巴羅克晚期要明確地區(qū)分建筑和雕塑是頗不容易的，因?yàn)榈袼芷鹧b飾作用，是統(tǒng)一在建筑藝術(shù)品的整體范圍之內(nèi)的。有時(shí)，它也會(huì)反過(guò)來(lái)起到賦予建筑物審美意義的作用，就像韋爾頓堡修道院教堂那樣（圖208）。在這里，建筑方案是讓圣喬治祭壇處于“適宜的光線之中”。出于這個(gè)理由，建筑師科斯米斯·達(dá)米安·阿薩姆只讓教徒大廳有較暗的光線，而且用一個(gè)巨大的上部建筑遮住祭壇，從而使教徒處于神秘的幽暗之中。但是，他在祭壇后面的廳里開(kāi)了個(gè)很大的窗戶，讓耀眼奪目的光線從窗戶涌進(jìn)來(lái)，直達(dá)中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿薩姆則在這個(gè)熠熠閃耀的光源中心安放了圣喬治的騎馬立像，從后面間接給塑像以效果顯著的光線。這位圣徒在祭壇的臺(tái)子上就像一個(gè)超凡的幻像，周圍是神圣的光輝，給處于黑暗中的塵世以救助和光明。一個(gè)宗教事件在這里變成了熱鬧的戲劇表演，恰與當(dāng)時(shí)的劇院相類似，因?yàn)閯≡阂苍谘莩鰯⑹龀补适碌膽騽 ?br>
巴羅克晚期雕塑藝術(shù)的戲劇特點(diǎn)還可以用當(dāng)時(shí)采用的材料來(lái)證明。因?yàn)橐磺卸际轻槍?duì)感性效果和令人眼花繚亂的第一印象的，所以不是選用砂巖或大理石，而是采用質(zhì)地較差的材料，如大理石膏（把碾細(xì)的彩色砂巖與石膏混合，再澆制并磨光），或者木頭，然后再給木頭涂上一層模擬石頭的顏色。這種塑像不能仔細(xì)觀賞，也就是說(shuō)要起一定的蒙蔽作用，就好像舞臺(tái)上的布景那樣。 繪畫(huà) 無(wú)拘無(wú)束地盡情戲耍的樂(lè)趣，擺脫一切思索而獲得感官快樂(lè)的樂(lè)趣，在這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)中得到了或許是最完美的表現(xiàn)，因?yàn)樗恍枰硇缘膮f(xié)助就能直接使眼睛感到滿意和愉悅。由于有了洛可可瀟灑風(fēng)雅的繪畫(huà)，早在“為藝術(shù)而藝術(shù)”這一概念形成很久之前，我們就見(jiàn)到了一種需要由其自身而不是由其內(nèi)容來(lái)評(píng)價(jià)的藝術(shù)。
這種輕松愉快在華托的新畫(huà)種中表現(xiàn)得最為完美，因而使他獲得了學(xué)院特意為他創(chuàng)造的“風(fēng)流慶典大師”的頭銜。他的作品主要有《發(fā)舟西苔島》，西苔島是一個(gè)崇拜愛(ài)情女神阿佛洛狄忒的希臘島嶼。它就像游園會(huì)上的一場(chǎng)超脫塵世的表演，正如當(dāng)時(shí)在貴族府邸里流行的那樣。在愛(ài)情島那閃耀著希望之光的遠(yuǎn)景前面，戀人們的隊(duì)列在一種飽和的溫暖色彩當(dāng)中移動(dòng)，使人與自然超出朦朧的輪廓相聚，踏上一只周圍有小愛(ài)神盤旋的、揚(yáng)著玫瑰紅色船帆的金色小船里。男士們殷勤風(fēng)雅，女士們身著絲綢衣裙，儀態(tài)萬(wàn)方，還有那種求愛(ài)、矜持和順從的表情之?huà)趁?，這一切都賦予周圍景致以遠(yuǎn)離塵囂的寧?kù)o和詩(shī)意的氣氛，從而體驗(yàn)到人的最溫柔的情感。這是一個(gè)外表優(yōu)雅的世界，與宮廷的現(xiàn)實(shí)毫無(wú)關(guān)系，藝術(shù)家并不想向觀賞者隱諱這點(diǎn)。因?yàn)檎缢漠?huà)面上的演員都是那個(gè)時(shí)代的社會(huì)的理想人物一樣，景色也是一塊只能夢(mèng)想出來(lái)的樂(lè)土，正像在溫馨、明亮的色調(diào)中自然形態(tài)失去了其真實(shí)性，而化為純繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)那樣。
半個(gè)世紀(jì)以后，就像華托所了解的那樣，在弗拉戈納爾那里，這永遠(yuǎn)也唱不完的愛(ài)情詩(shī)演變成了一場(chǎng)淺顯的愛(ài)情游戲。秋千上的那位女士——據(jù)說(shuō)是一位富有的男爵的戀人——代表了18世紀(jì)的婦女普遍喜愛(ài)扮演的一個(gè)角色：在與她的多情戀人演出的二重唱中，飾演嬌小玲瓏、賣弄風(fēng)情的牧羊女。一幅奇妙的公園景色，在淺淡的色調(diào)中像布景似的不真實(shí)，是這首田園小詩(shī)發(fā)生的地點(diǎn)，散發(fā)出一種天真爛漫的氣息，可是又不無(wú)刺激。女士是那種既天真又成熟的類型，正是洛可可風(fēng)格崇尚的類型，善于以巧妙的天真來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的目的。在這兒，秋千能使她不受直接的糾纏，這種感覺(jué)鼓勵(lì)她極盡賣弄風(fēng)情之能事。她毫不在意地讓她的寬大裙衫飄舞，讓戀人見(jiàn)到迷人的情景。依然不大明確的是：那只興高采烈地高高蕩起的鞋到底是對(duì)著誰(shuí)的呢？是那位男士還是那位被牽扯進(jìn)來(lái)的小愛(ài)神塑像？在背景上還有第三個(gè)演員，他負(fù)責(zé)推秋千——那么，他是一場(chǎng)三角戀愛(ài)的參與者嗎？ 但是，洛可可風(fēng)格這種無(wú)憂無(wú)慮的、往往顯得輕佻的舉動(dòng)，在繪畫(huà)中不只是得到了欽佩與認(rèn)可，它有時(shí)也引起了對(duì)這個(gè)社會(huì)進(jìn)行批評(píng)的意見(jiàn)。英國(guó)人威廉·荷加斯就是這樣。他以一系列既是諷刺又是譴責(zé)的漫畫(huà)抨擊了他那個(gè)時(shí)代的傷風(fēng)敗俗。它們得到了公眾的喜愛(ài)，但并不是由于其社會(huì)批評(píng)和道德教育的目標(biāo)，而是由于那種寫實(shí)的幽默的表現(xiàn)方式。因此，這種抗議對(duì)相關(guān)的人和事并沒(méi)有什么效果，只有革命才會(huì)對(duì)這種譴責(zé)作出評(píng)判。 我們從現(xiàn)代的角度審視18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，應(yīng)該說(shuō)蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風(fēng)格者的代表人和組織者，有“眾望所歸”的特征。所以，才有洛可可風(fēng)格作品出現(xiàn)后在貴族引起“共鳴”的時(shí)尚。也可以說(shuō)，貴族們崇尚華麗的風(fēng)氣，誘發(fā)了洛可可藝術(shù)。當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的男男女女無(wú)不熱心并親自參加工藝活動(dòng)，以至于這些舉動(dòng)有的達(dá)到令人譏笑和荒誕不經(jīng)的地步。16世紀(jì)，當(dāng)衰敗的瓦盧瓦王的國(guó)王查理九世答應(yīng)送給西班牙國(guó)王一支他親自制作的槍時(shí)，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀(jì)，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無(wú)暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鉆研的是鐘和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見(jiàn)了那些把命運(yùn)強(qiáng)加于他們身上的角色不相適應(yīng)的悲劇性人們。這些人在體力勞動(dòng)中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)聊以自慰的世外桃源。但這對(duì)于不理朝政的帝王來(lái)說(shuō)卻是不祥之兆。 風(fēng)靡一時(shí)的奇想多變的洛可可風(fēng)格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導(dǎo)的新古典主義而取代。但是，洛可可風(fēng)格的璀璨之處，自有它超時(shí)代藝術(shù)生命力所在，現(xiàn)代人都公認(rèn)它是19世紀(jì)下葉新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的前奏。而那些幸存的藝術(shù)精品，至今還散發(fā)著光芒，并向人們述說(shuō)著那個(gè)歲月的時(shí)尚和人們不知道的故事。 法國(guó)洛可可繪畫(huà) 洛可可風(fēng)格的繪畫(huà)以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風(fēng)景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對(duì)于神圣力量的感受；另一方面卻以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅使畫(huà)面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場(chǎng)景取代了圣徒痛苦的殉難。 著名畫(huà)家如： 華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時(shí)代的宮廷畫(huà)家，他的畫(huà)看來(lái)如夢(mèng)一般的生活情景，令人向往，產(chǎn)生愉快之感，紳士淑女們?cè)谏种墟覒颟p野餐，人物表情顯得優(yōu)雅。其風(fēng)俗畫(huà)畫(huà)風(fēng)即所謂的「野宴」，被譽(yù)為「繪畫(huà)中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝圣》（1717，巴黎羅浮宮）﹑《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長(zhǎng)在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫(huà)，十足的貴族趣味，是隨侍國(guó)王的首席畫(huà)家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫(huà)老師。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發(fā)女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫(huà)館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂(lè)，以當(dāng)代風(fēng)俗為主作畫(huà)，用輕快的筆觸表現(xiàn)抒情、風(fēng)雅的誘人畫(huà)面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國(guó)家美術(shù)館）、《蕩秋千》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開(kāi)始登上畫(huà)壇，而擴(kuò)及人物肖像畫(huà)，非宮廷貴族的場(chǎng)景，僅是傳達(dá)一般平民單純而有節(jié)制的快樂(lè)，善于以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風(fēng)俗畫(huà)。代表作廚房靜物畫(huà)《魟魚(yú)》（1728，巴黎羅浮宮）、《從市場(chǎng)回來(lái)》（1739，巴黎羅浮宮）。 其他： 弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher） 讓·安東尼·華多（Jean-Antoine Watteau） 讓·雷諾雷·費(fèi)拉戈納爾（Jean-Honore Fragonard） 瑞諾茲 （Sir J. Reynolds ）創(chuàng)辦皇家美術(shù)院“瑞諾茲派” 根茲博羅 （Thomas Gainsborough ）“根茲博羅派” 隆尼（ G. Romney ） 英國(guó)的繪畫(huà) 英國(guó)到十八世紀(jì)才有獨(dú)特本國(guó)風(fēng)格的繪畫(huà)出現(xiàn)，雖然也采用洛可可樣式，但不大考慮貴族的需要，無(wú)論在風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)或風(fēng)景畫(huà)上，都能反映英國(guó)現(xiàn)實(shí)生活和民族思想感情。 著名畫(huà)家有： 霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫(huà)家，吸取洛可可藝術(shù)瀟灑地運(yùn)用色彩的一面，善于使用近乎諷刺畫(huà)的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時(shí)代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，倫敦國(guó)家畫(huà)廊），諷刺破落的貴族強(qiáng)迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無(wú)感情基礎(chǔ)而產(chǎn)生的悲??；《捕蝦女》（1745，倫敦國(guó)家畫(huà)廊），描繪一個(gè)性情開(kāi)朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統(tǒng)肖像畫(huà)以表現(xiàn)莊嚴(yán)、高貴氣質(zhì)為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說(shuō)明變化與統(tǒng)一法則在藝術(shù)中的運(yùn)用。 雷諾玆（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大師的精華，關(guān)心高尚的題材，如「史畫(huà)」，人物尊貴動(dòng)人，但不重質(zhì)感。除為人制作肖像畫(huà)外，對(duì)神話景象、古代歷史插曲有興趣。他于1768年創(chuàng)立皇家美術(shù)學(xué)院，要求藝術(shù)家如希臘羅馬一樣，也能創(chuàng)造出理想的人體，表達(dá)崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來(lái)恩》（模特兒畫(huà)像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。 康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫(huà)表現(xiàn)不落俗套，膚色、質(zhì)感技巧成熟，此點(diǎn)勝過(guò)雷諾玆。除畫(huà)肖像畫(huà)外，對(duì)風(fēng)景畫(huà)特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國(guó)家畫(huà)廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。 意大利 提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀(jì)威尼斯派最突出的代表畫(huà)家，他的風(fēng)格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特征，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁畫(huà)家、版畫(huà)家和漫畫(huà)家，曾應(yīng)邀到當(dāng)時(shí)歐洲各國(guó)為王室作壁畫(huà)，最著名的作品是德國(guó)費(fèi)斯堡的天頂壁畫(huà)（天花板），此畫(huà)充分反映洛可可藝術(shù)的漂亮、風(fēng)雅和輕松的特點(diǎn)，《圣母與握金翅雀的圣嬰》（1760，華盛頓國(guó)家美術(shù)館）也有相同的格調(diào) 時(shí)裝與家具 巴羅克時(shí)裝跟樣式主義和西班牙時(shí)裝的那種幾何形狀的嚴(yán)謹(jǐn)相反，深受生氣勃勃的生命意識(shí)影響，這是與建筑和造型藝術(shù)的情況相同的。輪狀細(xì)褶皺領(lǐng)過(guò)去曾跟平展的或者襯墊的衣領(lǐng)形成鮮明的對(duì)比，而現(xiàn)在不經(jīng)僵硬地垂下來(lái)，后來(lái)又干脆讓平披在肩上的花邊領(lǐng)取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質(zhì)制成寬式、高式或斜式，頭發(fā)自由散披。如果缺少天生的頭發(fā)，可以用假發(fā)。自路易八世起，特別是在法國(guó)，假發(fā)成了給人印象最深的特征。那種長(zhǎng)假發(fā)在頭頂部位蓬松鬈曲，然后分為兩翼垂至肩上和胸前。
洛 男裝仍繼續(xù)采用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那么長(zhǎng)的短袖，露出里面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長(zhǎng)襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來(lái)。1675年前后，男裝出現(xiàn)了迄今仍然流行的三件套。上衣演變?yōu)殚L(zhǎng)至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細(xì)長(zhǎng)至膝的短褲，下面是絲織長(zhǎng)襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鐘式裙那種幾何形狀的嚴(yán)謹(jǐn)，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鐘形的長(zhǎng)裙，大多在前面打褶裥，身后拖著裙裾。洛可可女裝變得愛(ài)賣弄風(fēng)情，有褶裥、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鐘式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過(guò)于寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發(fā)型高聳的頭部，整個(gè)人顯現(xiàn)出一個(gè)圓錐形。
家具在巴羅克時(shí)期增加了沙發(fā)床、寫字臺(tái)、壁桌、抽屜柜（老式抽屜柜的一種改進(jìn)型）和軟墊靠背椅等品種。跟當(dāng)時(shí)的所有家具一樣，軟墊靠背椅既穩(wěn)且重，有一個(gè)向后傾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圓形）之間，有桌子上普遍有的那種X形或H形的撐條。市民的巴羅克家具愛(ài)用天然木料（實(shí)心的或者貼面的），而貴族用的家具則往往要鍍金，顯得很華貴。
洛可可家具從其裝飾形式的新思想出發(fā)，特點(diǎn)是把截為弧形發(fā)展到平面的拱形。圓角、斜棱和富于想像力的細(xì)線紋飾使得家具顯得不笨重。各個(gè)部分?jǐn)[脫了歷來(lái)遵循的結(jié)構(gòu)劃分而結(jié)合成裝飾生動(dòng)的整體。呆板的欄桿柱式桌腿演變成了“牝鹿腿”。面板上鑲嵌了鍍金的銅件以及用不同顏色的上等木料加工而成的雕飾，如槭木、桃花心木、烏檀木和花梨木等等。伴隨著路易十五時(shí)代的終結(jié)，這種有史以來(lái)最華麗、最風(fēng)行的家具風(fēng)格才告結(jié)束。
音樂(lè) 洛可可為法語(yǔ) rococo 的音譯，此詞源于法語(yǔ) ro- caille(貝殼工藝)。是指17世紀(jì)后期～18世紀(jì)中期的歐洲、主要是法國(guó)音樂(lè)作品中的一種趣味、一種風(fēng)格。它并未形成一個(gè)流派，更談不上在音樂(lè)史上有個(gè)洛可可時(shí)期。17世紀(jì)后期，法國(guó)的建筑藝術(shù)和裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了一種線條繁復(fù)、裝飾富麗、精致典雅的風(fēng)格，人們以“洛可可”稱之。洛可可風(fēng)格也在17、18世紀(jì)的法國(guó)音樂(lè)作品中發(fā)生影響，但遠(yuǎn)不如在造型藝術(shù)上那樣顯著。法國(guó)作曲家F.庫(kù)普蘭所作、深受國(guó)王路易十四欣賞的許多室內(nèi)樂(lè)和哈普西科德曲，多玲瓏?yán)w巧，裝飾華麗，與當(dāng)時(shí)的建筑式樣、室內(nèi)修飾以至于家具構(gòu)成等各方面在風(fēng)格上頗有共同之處，這些作品常被認(rèn)為是洛可可風(fēng)格在音樂(lè)上的早期反映。法國(guó)作曲家 L.-C.達(dá)坎所作的許多哈普西科德曲也多帶著洛可可色彩,特別是命名為《杜鵑》的更為典型。法國(guó)作曲家 J.-P.拉莫所作的許多芭蕾舞曲,以和聲手法新穎著稱，在風(fēng)格上也屬于洛可可一類。 洛可可風(fēng)格迅速地由法國(guó)流傳至歐洲各國(guó)。在德國(guó)，G.F.亨德?tīng)柡桶秃盏纫淮说哪承┳髌分?，也都受到一定程度的影響。如亨德?tīng)柕摹稄涃悂啞分幸恍┭b飾富麗的復(fù)調(diào)寫法，J.S.巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中某些變化多端的片段甚至在J.海頓和W.A.莫扎特的一些逗人喜愛(ài)的輕松小品中，有時(shí)也還存在著洛可可的余音。 意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，裝飾富麗，是具有明顯的洛可可風(fēng)格的作品。這種風(fēng)格延續(xù)至18世紀(jì)路易十五時(shí)代達(dá)到高潮，18世紀(jì)后期逐漸消亡。
洛可可風(fēng)電影
《加勒比海盜》 注意女主演的服裝 《茜茜公主》 有大量新式洛可可服裝 《凡爾賽的玫瑰》 動(dòng)漫 ，關(guān)于瑪麗皇后 |
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