潘毅/ 文

　　說起20世紀二三十年代的老上海，人們腦海中大概會浮現(xiàn)出這樣一些圖像：十里洋場、百樂門舞廳、有軌電車、留聲機、月份牌畫……在當下的一些影視劇中，月份牌作為那個時代的圖像符號，頻頻出現(xiàn)在觀眾們的視野中。其在當時的傳播面和影響力可見一斑。如今，月份牌既是收藏者眼中的寶貝，也是某些商品廣告設計的寵兒，而那些創(chuàng)作月份牌的畫家們，更是在近代美術史上留下了自己的印跡。

　　源起商業(yè)廣告宣傳

　　上海自開埠以來，被譽為“冒險家的樂園”，無盡的商機在這里涌現(xiàn)，吸引著來自全球各地尋夢的人，快速發(fā)展的商品經濟亟需大量的廣告宣傳，由此掀開了清末民初商業(yè)美術的序幕。西風東漸的初期，中國的傳統(tǒng)畫家們多采取保守的態(tài)度對待外來的藝術形式，而其中開風氣之先者是一位來自蘇州的畫家吳友如(出生不祥-約1893)，他于1884年在上海的《點石齋畫報》和之后主辦的《飛影閣畫報》皆以線描稿的形式表現(xiàn)時事和市井生活。同樣身為蘇州人的周慕橋，可以說是月份牌畫的先驅。他在20世紀初推出了自己的作品《瀟湘館悲題五美吟》與《花木蘭》。因在傳統(tǒng)畫的基礎上揉入了西畫造型與透視，視覺效果在普通民眾眼里非正宗古畫可比，加之色彩也比傳統(tǒng)仕女畫豐富，印成月份牌隨商品贈送顧客，很受歡迎。周慕橋因此名聲大振，訂畫者絡繹不絕。

　　由此可見，月份牌畫其實是一種隨商品附送給顧客的廣告宣傳畫，畫面一般由以下幾個元素構成：一是各種題材的圖畫，如歷史故事、神話傳說、祈福吉祥等內容，但表現(xiàn)最多的還是風情萬種的各色美女；二是中西日歷，具有實用性；三是商品圖片、廣告語以及商號名稱等；四是各種邊框紋樣裝飾。以這些內容組合的月份牌廣告畫成為當時人們接觸最多也最受歡迎的美術形式，特別是其中的美人畫，一時成為當時社會時尚的風向標，其時髦程度相當于現(xiàn)在的時尚雜志《ELLE》《VO G UE》等，模特們的服裝、妝容，各種新穎的生活用品等成為人們競相追逐模仿的對象。

　　鄭曼陀將擦筆水彩發(fā)展為月份牌畫主流技法

　　早期的月份牌畫創(chuàng)作技法主要采用中國畫的傳統(tǒng)技法，周慕橋在這一時期創(chuàng)作了不少受歡迎的作品，《關云長讀春秋》是他的成名之作，幾乎年年再版，發(fā)行量高達幾十萬，在當時獲得了極大的成功，但由于周的畫風較多承襲傳統(tǒng)風格，造型、設色都偏古樸、雅致，漸漸不符合商業(yè)廣告的要求，他的地位后來被鄭曼陀所取代。

　　鄭曼陀(1888- 1961)是月份牌發(fā)展過程中的一位重要畫家，他早年曾在杭州“二我軒”照相館工作，先是從事照片修版工作，后來發(fā)展到成立畫室，用擦筆炭精畫肖像。他是真正意義上的月份牌開拓者，創(chuàng)造性地將擦筆水彩技法運用到月份牌畫的創(chuàng)作中，形成了月份牌畫風格的主流。這一技法是先使用炭精粉給畫像施以朦朧的明暗關系，然后再加上水彩渲染，這樣出來的畫面生動、富有立體感，可以說既借鑒了當時西洋畫的繪畫法則，又兼顧到了中國傳統(tǒng)繪畫的趣味。為了使畫上的人物“呼之欲出”，鄭曼陀特別注重畫人物的眼珠，使觀眾與畫中人的視線接觸時，產生“眼睛能跟人跑”的效果，他創(chuàng)作的月份牌廣告畫一經推出，立刻獲得市民階層的歡迎。

　　商業(yè)美術主帥—杭穉英

　　在鄭曼陀同時期，上海灘還活躍著一大批月份牌畫家，如胡伯翔、謝志光、金梅生、金雪塵、杭穉英等。其中杭穉英(1901- 1947)堪稱月份牌畫的領軍人物。其父杭卓英任職于商務印書館印刷廠，在杭穉英13歲那年，由父親帶至上海，經考試進入商務印書館圖畫部為“繪人友”(練習生)，學習繪畫基礎。1921年，杭穉英自己開設了畫室，承接商品包裝、商標以及報紙上的各類廣告和月份牌畫等業(yè)務，今天還在使用的白貓牌洗潔精的貓頭形象，就是由杭穉英畫室創(chuàng)作的。隨著業(yè)務的擴展，杭穉英邀請自己的好朋友金雪塵一起合作，并提攜同鄉(xiāng)李慕白、孟慕頤等人，共同發(fā)展畫室業(yè)務。杭穉英對于月份牌畫的創(chuàng)作要求很高，一次看到迪士尼的動畫片，被其生動的形象、鮮艷的色彩深深地吸引住了，他決定畫出動畫片中那“彈眼落睛”的效果，他當時采用的是從英國進口的炭精粉、美國進口的顏料以及挪威的水彩紙，一切都為畫出最美的月份牌畫廣告。高質量的畫稿自然吸引來更多的客戶，有很多客戶為了能及時拿到畫稿，都派人駐扎在山西路海寧路“穉英畫室”附近的旅店中等待著畫稿的誕生。

　　“穉英畫室”擁有幾十人的創(chuàng)作隊伍，并對繪畫流程有明確的分工：杭穉英負責業(yè)務和主創(chuàng)構思 ， 李慕白刻畫人物，金雪塵主攻畫面配景，而邊框、美術字等裝飾部分也由不同水準的畫師分工合作。“穉英畫室”的創(chuàng)作和生產流程已經具有現(xiàn)代廣告公司的特征，被一些研究商業(yè)美術史的學者稱為現(xiàn)代廣告公司的先驅。正因為采取了這種高效的創(chuàng)作模式，其月份牌的產量遠遠高于同期所有的月份牌畫家，在當年占據(jù)了上海灘月份牌產量的半壁江山?？箲?zhàn)開始，上海淪為孤島，日本人曾高價約請杭穉英作畫粉飾所謂的“大東亞共榮圈”，被他果斷拒絕，當時在上海戲曲界有梅蘭芳蓄須明志，杭穉英也具有同樣高尚的民族氣節(jié)，在日軍侵略期間，停止商業(yè)美術業(yè)務直到抗戰(zhàn)勝利。其后兩年時間，為了還債和維持畫室的生計，他拼命工作，積勞成疾，時值壯年就不幸離世。筆者曾專門拜訪了杭穉英先生的長子—色粉畫大師杭鳴時教授，他介紹說，穉英先生是畫完最后一張作品—《霸王別姬》不久后溘然長逝的。

　　擦筆水彩技法已被申請為非物質文化遺產項目

　　月份牌畫在1949年解放后基本消失，但是其主要的繪畫表現(xiàn)形式—擦筆水彩技法卻被長期地保留了下來。解放后，一批月份牌畫家如李慕白、金雪塵、金梅生等受聘于上海人民美術出版社，培養(yǎng)年輕一代畫家，將擦筆水彩技法運用于年畫、宣傳畫的創(chuàng)作中，為新中國的宣傳事業(yè)作出了重要的貢獻。近來，欣聞擦筆水彩技法已經被申請為非物質文化遺產項目，一些專家和學者也對月份牌畫和擦筆水彩技法有了更新的認識和研究，作為美術史上一段具有鮮明印記的過往，斯人斯物都已遠去，月份牌廣告畫于今天已剝離了當年的實用價值，但其作為老上海的文化符號，作為一段曾經的時尚和人文歷史，會長久地留存在人們的記憶里。