■李磊
近日，在中華藝術(shù)宮舉辦的“時間停留——世界藝術(shù)大師馬庫斯·呂佩爾茲藝術(shù)展”吸引了眾多觀眾。
馬庫斯·呂佩爾茲被譽為德國國寶級藝術(shù)家，他從不對自己的作品作任何解釋，卻能引發(fā)人們心靈的共鳴。他的藝術(shù)究竟有著怎樣的力量？
大師也曾是沒人愛的“棄兒”
馬庫斯·呂佩爾茲不僅是德國的國寶級藝術(shù)家，也被認為是20世紀下半葉西方最重要的當代藝術(shù)大師之一。
呂佩爾茲1941年出生于萊辛貝格（今屬捷克），1948年，他隨父母逃亡到當時的西德。1956年他在科利菲爾德的藝術(shù)學校學習，期間他利用業(yè)余時間打工，干過采礦、筑路等重體力活。
畢業(yè)后，呂佩爾茲來到杜塞爾多夫藝術(shù)學院進行短暫學習。那個時候，他的作品被評價為“一個巨大的災難”，教授們看到之后“快要吐出來”。
呂佩爾茲說：“作為一個沒人愛的棄兒，我知道我必須離開這個地方?！焙髞硭チ朔▏耐饧鴪F服役，想要用冒險來替代自己在藝術(shù)上“尷尬的失敗”。
1962年，呂佩爾茲來到柏林，開始了他雄心勃勃的藝術(shù)征程。1973年，他成為卡爾斯魯厄藝術(shù)學院的講師，那個曾經(jīng)沒人愛的“棄兒”開始得到人們的認可和垂愛。
1974年，呂佩爾茲參加首屆柏林雙年展，并成為卡爾斯魯厄藝術(shù)學院的教授，剛剛30歲出頭的他可以說已經(jīng)是一個成功的藝術(shù)家了。在繪畫之余，呂佩爾茲還發(fā)現(xiàn)了自己做詩的才華，從此他多了一個新的身份——詩人。
2009年，呂佩爾茲從杜塞爾多夫藝術(shù)學院院長的任上退休，留下了一個充滿活力的藝術(shù)學院。他說：“我現(xiàn)在就是一個藝術(shù)家，一個自由人?！?br>
“藝術(shù)是生命的表達，而不是概念”
呂佩爾茲被公認為20世紀下半葉西方最重要的當代藝術(shù)大師之一，盡管他的觀點和藝術(shù)一直是德國文化爭論的焦點，但這些爭論也折射出德國社會、文化的糾結(jié)與變遷。
作為二戰(zhàn)后成長起來的德國人，呂佩爾茲與他的同時代的青年都面臨著美國文化入侵、民族文化自覺等多重糾纏。追求自由的生命狀態(tài)和強調(diào)獨立的文化身份，成為上世紀六七十年代德國青年們藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注點。
正是在這樣的背景下，呂佩爾茲和一批青年藝術(shù)家崛起了，這些藝術(shù)家有一個共同的特點，就是對德國的歷史和文化有著深刻的懷戀與反思，以及對美國文化批判性地吸收。他們因此塑造出了具有獨立性格和鮮明特色的德國當代藝術(shù)。
呂佩爾茲曾明確表示不屑于美國的當代藝術(shù)，他說：“那一類叫波普藝術(shù)的東西簡直就是謊言，它沒有體現(xiàn)出藝術(shù)與生命的關(guān)系，那里面只有商業(yè)?！彼倪@種言論得罪了一大批波普藝術(shù)的追隨者，也引起了美術(shù)史專家的質(zhì)疑。
呂佩爾茲還批判過被稱為“西方當代藝術(shù)教父”的博伊斯：“博伊斯總喜歡弄一些莫名其妙的概念。概念怎么能夠成為藝術(shù)，藝術(shù)是生命的表達，藝術(shù)不是概念?，F(xiàn)在歐洲和美國都在搞概念藝術(shù)，我不能茍同?，F(xiàn)在的學生都不畫畫了，那來藝術(shù)學院干什么？就是來玩概念嗎？”
呂佩爾茲的話見仁見智，但更多地流露出的是這位藝術(shù)家的率真與智慧，這種坦率的表達反映出的恰恰也是德國文化生態(tài)可貴的地方。呂佩爾茲并沒有因為批判而改變自己，也沒有因為被批判而折損地位，反而通過批判與反批判讓旁觀者有了更多的思想?yún)⒄眨灿欣谌藗冃纬勺约邯毩⒌呐袛唷?br>
“我的創(chuàng)作只提出問題，不給出任何答復”
呂佩爾茲的作品中有最原始的德國風格——嚴肅與傳統(tǒng)，同時，他的生命態(tài)度又是那樣自信而直接。
他認為自己是一個天才，具有與生俱來的把握畫面、表達思想的敏感和能力?！拔覜]有受過什么正規(guī)的系統(tǒng)教育，因為那時候我沒有條件，但是我的學習能力很強，我喜歡讀書。因為讀很多書，所以我對歷史和文化有著深刻的理解，我在創(chuàng)作時自然地就會體現(xiàn)出來。這些是不能教的，也就是說，藝術(shù)家是天生的，學院可以教一些技術(shù)，但是藝術(shù)的判斷是不能教的。”呂佩爾茲說，“我說的天才不是自吹自擂的意思，而是說我天生具有藝術(shù)的稟賦。一個好的藝術(shù)家都具有這種稟賦，但是他們都不好意思說，只有我說出來了?！?br> 在形容自己的繪畫風格時，呂佩爾茲將自己與同時代的兩位藝術(shù)大師做了比較：“巴塞利茲的繪畫總是將人物顛倒過來，里希特的畫面非常朦朧優(yōu)美。他們?yōu)槠胀ㄈ碎_啟了理解繪畫的大門，而我不屬于這類畫家，從我的作品里面人們無法得到回憶的片段，也無法得到固定的風格，人們看到的只是一幅幅藝術(shù)作品，如同一串串珍珠項鏈，至于別人能否理解這些作品與我無關(guān)。我不會給他們?nèi)魏谓忉?，我有意回避美國式的畫法，我是一位歐洲藝術(shù)家，我的創(chuàng)作只提出問題，從不給出任何答復?！?br> 這些話也許會讓中國觀眾不解——藝術(shù)家難道不希望告訴觀眾自己的思想和情感嗎？如果藝術(shù)家自己都不能對作品給予說明，那么觀眾憑什么去與他捉迷藏？
但呂佩爾茲認為，觀賞者和畫家間根本就不存在任何關(guān)系?！拔业淖髌凡⒉灰欢ㄐ枰簧鐣斫?。藝術(shù)作品是否被人們理解，或是遭到拒絕，體現(xiàn)的只是一種時代精神，但并不影響藝術(shù)創(chuàng)作本身。您可以認為某些藝術(shù)是上乘之作，某些作品不是，但這不過是您的認知而已，這并不說明您的認識是正確的。也許一百年以后才會知道藝術(shù)的好與壞?！?br>
“一群女性觀眾尖叫的時候，這就對了”
盡管呂佩爾茲希望觀眾自己體會其作品的意味，但是對于文化背景迥異的中國觀眾來說，要看懂他的作品還是有些困難的。筆者在這里提示一些解讀作品的路徑，但具體的感受還需要觀眾自己通過欣賞原作來獲得。
呂佩爾茲在作品中常會使用一些形象，如鋼盔、骷髏、人體，他也會描繪神話人物或歷史人物如尤利西斯、亞當、夏娃、貝多芬等等，可這些人物和形象只是呂佩爾茲對歷史態(tài)度的影射。他更像荒野里的一聲嚎叫，這叫聲是那么原始，那么野蠻、孤獨、無助。這正是戰(zhàn)后一代德國青年內(nèi)心的嚎叫，因此他一出現(xiàn)就引起了強烈的共鳴。
《頭盔》是呂佩爾茲初期的代表作品。草綠色的頭盔和披風是德國陸軍最基本的裝備，在大幅的畫面中它們顯得如此的空洞和羸弱，面對這些曾經(jīng)披在父輩身上的裝備包裹，一種愴然涕下的感覺油然襲來。
《尤利西斯》是呂佩爾茲非常知名的作品，尤利西斯在西方文化中與其說是一位神話英雄，還不如說是一種文化象征，他象征著無盡的漂泊、尋找、戰(zhàn)斗和犧牲。他似乎有家，卻又實在無著，不斷地戰(zhàn)斗成為他沒有目的的目的。
《貝多芬》 是呂佩爾茲特別鐘愛的青銅雕塑。他曾說：“一群女性觀眾對著這座丑陋的怪物尖叫的時候，我想這就對了，因為作品嚇到她們了，作品的力量傳遞給了她們，她們可以從中看到自己的靈魂?！比缙渌f，這座雕塑真是十分丑陋，我猜想貝多芬可能就是那個怪物腿邊的藍臉獅子面具，那個怪物或許就是貝多芬的靈魂，命運在他的胸前和臉頰留下深深的傷痕，他呆視著天空茫然失措。
中國觀眾可能不會喜歡如此“丑陋”的作品。我們總是習慣于闔家團圓、吉祥如意的意象，可是我們也不應當忘記反思歷史、反思生活，甚至居安思危?！敦惗喾摇返茸髌返某舐щx能夠成為德國當代藝術(shù)的代表，也足以引起觀者的深思。
?。ㄗ髡邽橹腥A藝術(shù)宮副館長）
