 ??Giphy小時(shí)候第一次進(jìn)畫室，第一個(gè)映入我眼簾的就是大衛(wèi)全身石膏像。當(dāng)意識到這尊石膏像是裸體之后，我條件反射蒙住了自己眼睛。畫室的老師溫柔堅(jiān)定地說道：“這是藝術(shù)，是美的，不要不好意思?！备兄x老師的這句話，啟蒙了我對“美”的認(rèn)知。 人類因?yàn)閷θ梭w美的崇拜而生出了人體藝術(shù)，又因?yàn)閷θ梭w美的研究需求而誕生了裸體寫生。西方藝術(shù)中有大量的內(nèi)容通過裸露的人體來展現(xiàn)，從宗教神話到世俗場景，都可以看到畫中人坦然地裸露身體。經(jīng)歷過羞恥、遮掩、擦邊、開放、認(rèn)知、欣賞……到現(xiàn)代，人體的美已經(jīng)能得到了普世的認(rèn)同，并成為了西方藝術(shù)史中非常值得研究的課題。裸體之所以在西方雕塑、繪畫中大量出現(xiàn)，有其歷史發(fā)展的必然性，也有社會變遷的不可復(fù)制性。 人體之美[1]  ??Venus de Milo” (Aphrodite from Melos). Parian marble, ca. 130-100 BCE. Found in Melos in 1820 CE. ?? Le Louvre 整個(gè)西方藝術(shù)史從古希臘時(shí)期開始，就奠定了基調(diào)：寫實(shí)。從一開始，西方藝術(shù)就毫不掩飾對裸體的偏愛，藝術(shù)家對“用人體來呈現(xiàn)美”的共識跨越千年，經(jīng)久不衰。  ??The Diskobolos or Discus Thrower, 2nd century CE. Roman copy of a 450-440 BCE. ?? Museo Nazionale Romano 《擲鐵餅者》的古希臘原作已失傳，現(xiàn)存作品均為古羅馬時(shí)期的復(fù)刻品，共有3座。  1948年倫敦奧運(yùn)會海報(bào)上所印制的《擲鐵餅者》為大英博物館所收藏的復(fù)制品之一。 古希臘人認(rèn)為，肉體自有肉體的莊嚴(yán)——呼吸有力的胸脯，肌肉強(qiáng)健的軀干，幫助身體飛縱的腿彎，都是古希臘人的創(chuàng)作源泉。古希臘的繪畫早已沒有任何存世的作品，但出土的殘缺雕塑已經(jīng)告訴后人，這群愛琴海邊早慧的人類在藝術(shù)上的造詣早已高到不可思議，古羅馬時(shí)期對古希臘藝術(shù)的推崇與模仿達(dá)到了一種近乎瘋狂的狀態(tài)，差不多將所有古希臘雕塑都仿制了一遍。這足以佐證古希臘人超前的審美。  ??Clash of the Titans, 1961 古希臘人對人體美的崇拜開化得相當(dāng)早，他們既不像古印度人、古埃及人一樣沉溺于偉大的宗教觀念，也不像亞述人、波斯人致力于龐大的社會組織，也不像腓尼基人、迦太基人經(jīng)營大規(guī)模的工商業(yè)。這個(gè)種族不采取神權(quán)統(tǒng)治和等級制度，不采取君主政體和官吏制度，不設(shè)立經(jīng)商與貿(mào)易的大機(jī)構(gòu)……城邦制度的運(yùn)行賦予了古希臘公民充分的自主權(quán)，政治和戰(zhàn)爭是每個(gè)公民的責(zé)任， 每個(gè)城邦都想制服和壓制另一個(gè)城邦，奪取資源，征服別人或者剝削別人。為了培養(yǎng)出適合這一體系運(yùn)行的公民，古希臘的教育尤其強(qiáng)調(diào)體格，像種馬場一樣處死體格有缺陷的嬰兒，鼓勵對生育最有利的情況：老夫而有少妻的，必須帶一個(gè)青年男子回家，中年人倘若有一個(gè)性格相貌使他佩服的朋友，可以把妻子借給他，以生養(yǎng)體格智力健全的下一代。  ??300，2007 青年無論男女，都會經(jīng)歷嚴(yán)苛的軍事訓(xùn)練，每個(gè)城邦都是如此，只有更甚。青年們將大量時(shí)間花在練身場上角斗、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅，練就結(jié)實(shí)，輕靈又健美的肉體。古希臘這種特殊的風(fēng)氣，讓他們產(chǎn)生了特殊的思考——理想的人物不是善于思索的頭腦或者感覺敏銳的心靈，而是血統(tǒng)好，發(fā)育好，比例勻稱，身長矯健，擅長各種運(yùn)動的裸體。  ??Hercules and The Seven Magnificent Gladiators，1983 在當(dāng)時(shí)，與古希臘臨近的異族人都有對裸體感到羞恥的主流社會觀念，只有希臘人通過普及體育鍛煉消除了羞恥心，大大方方脫光參與角斗和競技，奧林匹克、畢提、奈美等運(yùn)動會的舉行都是炫耀精妙裸體的場合，并將人體崇拜推上了另一個(gè)層次——比賽獲勝者除了得到了至高榮譽(yù)外，其體力與矯健也會被民眾當(dāng)作天神下凡一般崇拜。正因如此，古希臘人不懼怕在神和莊嚴(yán)的典禮中展覽肉體。 人類裸體藝術(shù)的起源，事實(shí)上是對人體美的一種極致崇拜和追求。也許古希臘人也沒想到，他們超前的美學(xué)觀念影響到了整個(gè)西方藝術(shù)史。 神性與人性 無論藝術(shù)家或是藝術(shù)品都不是孤立存在的。創(chuàng)作時(shí)的社會、風(fēng)俗習(xí)慣與時(shí)代精神，都是塑造藝術(shù)家與其作品的重要元素。  ??The Apotheosis of Homer，1827，Jean-Auguste-Dominique Ingres, ??Le Louvre 在《荷馬史詩》中，神明與凡人一樣擁有刀槍可入的軀體，一樣擁有本能與欲望；神明也能與凡人生兒育女，天界與人間的鴻溝并非不可逾越。既然神明有比凡人更恬靜更完美的肉身，那么希臘人竭盡全力用美麗的人體去詮釋神明就不是那么難以理解的事了。  ??St. Bernard of Clairvoux breastfed from Our Lady. ??Abbaye de Cambron 明谷修道院院長圣伯爾納鐸流傳最廣的一個(gè)形象：圣母在哺育圣嬰的間歇，把自己右乳的乳汁擠在了圣伯爾納鐸的臉上，因此給予了他智慧…… 然而，西羅馬帝國淪陷后的歐洲大陸在墮入黑暗中世紀(jì)的同時(shí)，也進(jìn)入了美術(shù)的一個(gè)斷裂地帶——中世紀(jì)美術(shù)屬于基督教美術(shù)，早期的基督教徒認(rèn)為，如果以偶像來代表上帝，無疑會將教徒引入信仰的歧途，公元7世紀(jì)在拜占庭還發(fā)生了大型的“破壞偶像”運(yùn)動。公元6世紀(jì)末的格列高里大教皇發(fā)現(xiàn)：“文字對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用。”于是古希臘羅馬藝術(shù)中的寫實(shí)消失了，繪畫走上了服務(wù)于宗教的發(fā)展方向。在藝術(shù)上弱化肉體的人性和情緒，對一切感官、肉體、情欲的美都保有懷疑，更追求精神上的正義，主張禁欲和靜止的符號[2]。  ??David, 1430s, Donatello, ??Museo Nazionale del Bargello, Florence 多納泰羅的青銅雕塑《大衛(wèi)》是中世紀(jì)后第一座男性裸體雕塑 直到文藝復(fù)興時(shí)期，對人體美的崇拜藝術(shù)最終通過文藝復(fù)興再次占據(jù)了藝術(shù)發(fā)展的極重要位置，藝術(shù)家們開始復(fù)刻古希臘人在藝術(shù)上對裸體的刻畫。  ??Phryne before the Areopagus，1861，Jean-Leon Gerome，??Hamburger Kunsthalle 這段時(shí)期對美的觀念極其不一致：從纖瘦到臃腫，從嬌嫩到枯癟，從蒼白無力到男子氣概再到雌雄同體。無論傳達(dá)的信息多么清教徒化，多么具有政治性或宗教性，沒穿衣服的人可能同樣被視為不雅或褻瀆。耶穌的赤身裸體是人性化的，但在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)中卻像阿波羅一樣神圣化，反之亦然[3]。 ??Truth, 1870, Jules Joseph Lefebvre, ??Musee d'Orsay 我們常常會讀到這樣的解釋：為了展現(xiàn)身上的圣痕，耶穌是可以裸體的；亞當(dāng)和夏娃也是可以裸體的，因?yàn)樗麄冊诒徽T惑吃下禁果前不覺得裸體羞恥；因此女性裸體在宗教繪畫中是極少出現(xiàn)的。這個(gè)觀點(diǎn)看似有理有據(jù)的，但對西方藝術(shù)史稍有了解就知道，即使是圣經(jīng)故事，在文藝復(fù)興時(shí)期也誕生了相當(dāng)數(shù)量的女性裸體畫作。究其原因，財(cái)富密碼是第一驅(qū)動力。 ??The Birth of Venus, 1485, Sandro Botticelli ??The Uffizi Galleries ??Sleeping Venus, 1510, Giorgione & Titian ??Gem?ldegalerie Alte Meister 當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)氣雖比中世紀(jì)時(shí)期開放了不少，但還沒有開放到可以公開畫裸女，于是受雇于富裕階層的畫師們打個(gè)“擦邊球”，利用官方認(rèn)可的女性裸體形象為主題來創(chuàng)作。如波提切利名作《維納斯的誕生》就是受雇于朱利亞諾·美第奇，并以其已故的美麗愛人西蒙內(nèi)塔·韋斯普奇為原型[4]。維納斯也成為了文藝復(fù)興時(shí)期畫家們熱衷的創(chuàng)作對象，假托維納斯形象來畫裸女。 ??Michelangelo's Sistine Chapel Ceiling 歌德在參觀西斯廷禮拜堂之后感慨道：“沒有到過西斯廷的人，無法了解一個(gè)人的力量能達(dá)到的程度。”禮拜堂的天花板是不允許拍照的，參觀時(shí)請務(wù)必給這幅巨著留足夠的時(shí)間，你一定不會后悔。 ??Michelangelo’s sculptures of Day and Night on the Tomb of Duke Giuliano de’Medici 這里淺聊一下文藝復(fù)興三杰中的兩位：米開朗基羅與達(dá)芬奇。這兩位對人體結(jié)構(gòu)掌握之熟悉與精確，即使默畫也可以畫的相當(dāng)準(zhǔn)確。如果讀過《達(dá)芬奇筆記》，你會明白我常說的“他真的很懂人體的美”。
米開朗基羅為Lybian Sibyl做的人體研究與最終成品 米開朗基羅筆下的人物以肌肉感著稱，傳說米開朗基羅因取向問題，即使畫女性裸體，也是參照男性模特的，以至于他所創(chuàng)作的女性就像是在男性軀體安上了兩個(gè)別扭的乳房。 關(guān)于文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就在此不再多作介紹。這是一段藝術(shù)史上無比偉大的時(shí)期，在原稿中，此處還有洋洋灑灑千余字關(guān)于文藝復(fù)興至近現(xiàn)代的裸體繪畫、雕塑作品的故事。未免太過冗長，點(diǎn)到即止。如有機(jī)會，我會另起一篇。 為什么我們愛看裸體 相信我，不止lsp這一個(gè)原因。 ??Giphy 人體，由于其極強(qiáng)的辨識性和對情感極強(qiáng)的承載能力，在造型藝術(shù)中用作符號元素是非常方便的。不僅僅是古典藝術(shù)，直到近現(xiàn)代還在繼續(xù)成為造型藝術(shù)的核心意象[5]。 西方古典正統(tǒng)藝術(shù)概念是模仿，也就是寫生。對于人體精準(zhǔn)的描繪也是對人類內(nèi)心世界進(jìn)行表達(dá)的一種形式。 按照康德的理論，我們欣賞裸體美，是首先作為興趣所屬的感情判斷，是主觀因素，同時(shí)又需要求得眾人的同意，所以作為興趣判斷的美的判斷具有主觀普遍性。也就是說，我們愛看裸體，并非個(gè)人好惡，而是因?yàn)榻咏毡榈膬r(jià)值領(lǐng)域[6]。 那么， 讓我們坦坦蕩蕩熱愛裸體吧。 ??Giphy Source/References: [1].《藝術(shù)哲學(xué)》. [法]丹納 [2].https://www.jianshu.com/p/e3a8d779fcff [3].http://art.china.cn/zixun/2019-03/25/content_40693070.htm [4].https://baike.sogou.com/v67616101.htm?fromTitle=%E7%BB%B4%E7%BA%B3%E6%96%AF%E7%9A%84%E8%AF%9E%E7%94%9F [5].https://www.zhihu.com/question/328055658/answer/706582077?hb_wx_block=0 [6]. 《關(guān)于愛與美的哲學(xué)思考》. [日]今道友信 |
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