(張際才在訓(xùn)練營為學(xué)員講解樹法)

山水畫離不開畫樹，學(xué)山水不會畫樹，是一大缺陷，因為樹是山水畫中的主要內(nèi)容；山水畫除了山、水，那就是樹，樹為山之衣，山不穿著衣服，豈有美感？尤其是南方的山水。很多學(xué)山水者怕畫樹，樹特別難畫，因變化太大，形態(tài)各異，特殊樹型更有特別的要求；要把樹畫好，畫生動，除了掌握樹法的基本技巧外，還有三個方面要注意。

一、基本樹法要點

以單棵雜樹為例：

1、立干：一般來說，干要畫彎，不要太直?？梢韵葐喂?，后雙勾。

2、分枝：樹分四枝，前后左右。擋在前面的枝條，因為透視的原因不好畫，可以先勾。

3、點葉：可以打筆打散來點，注意濃淡枯濕和分組，一般先點淡的，再點濃的，這樣點出來葉子就有層次感。當然也可以用傳統(tǒng)的點葉法或畫葉法進行。

（點葉法圖示）

4、增加樹干的立體感：一是可以用短線條皴出凹凸面，或用干筆擦出樹干的質(zhì)感，以豐富樹干的結(jié)構(gòu)，注意不要用濕筆。二是畫好結(jié)疤和露根，增加樹的蒼勁感。三是點苔，在樹干上適當點少量苔點，讓樹干顯得經(jīng)過風(fēng)吹雨打，有時間感。注意結(jié)疤和點苔都要適可而止，不能多。

5、渲染：主要是對點葉進行染，讓葉子的層次更加豐富。

（牧歸 2006年 68x68cm）

以畫群樹為例：

要表現(xiàn)出群樹的縱深感，亂而不亂，關(guān)鍵在出枝，而出枝要掌握五個技法要點。一是樹分四枝時，出枝要穿插有序，注意姿態(tài)的變化。二是三筆一交叉，大枝出小枝，枝條的前后左右要有交叉。三是雙勾在前，單勾在后，目的是表現(xiàn)群樹的縱深感和立體感。四是出枝要疏密有致，主干前后左右的枝條，要有大有小，有疏有密，有濃有淡。五是交叉穿插成“女”字型，穿插有序，繁而不亂。

（畫樹課稿）

二、胸中有樹，不閉門“造樹”。

要畫好一棵樹，首先你要了解它，它的主干、枝條、葉子、結(jié)疤等，然后是樹的整體姿態(tài)造型。畫出來要比大自然中的樹更美，高于生活，好的作品總是讓人有這個感覺：你畫的這些樹， 生活中有，好像在哪見過，但你要是去現(xiàn)實中對應(yīng)的話，是找不到的。這就是繪畫藝術(shù)的魅力所在，因為畫家把現(xiàn)實中樹的形象進行了藝術(shù)化的提煉與升華，這也是很多畫論中所說的從物象到意象的升華。

每個成功的畫家，都有各自畫好樹的方法。我的經(jīng)驗是，到大自然中去，觀察寫生，做到“胸中有樹”。

（張際才早年作品）

為了畫好樹，我早年曾在林區(qū)居住三年，為了解樹，一有空就帶著鉛筆、鋼筆、速寫本，去深山里寫生，去林場寫生，有意識地找各種樹形、群樹來畫，觀察樹枝的各種穿插、來龍去脈，畫了幾千張速寫，積累了很多素材。畫多了，在腦子上就印下來了，后來畫樹就像劉三姐唱山歌一樣，張口就來，要什么樹胸中就有什么樹，這就是生活的結(jié)累。所以山水畫家要熱愛生活，享受生活，在生活中處處感受美的東西，觀察大自然的千姿百態(tài)，這也是一種基本修養(yǎng)。

很多人畫出來的樹之所以感覺千篇一律，程式化概念化，沒有生活氣息，就是因為缺乏寫生的訓(xùn)練。

（水鄉(xiāng)印象 2018年 180cm x 97cm）

三、創(chuàng)作時要從抽象到具體。

山水畫創(chuàng)作中，讓你想象不到，出其不意的東西，才是最有審美沖擊力和打動人的。

山水畫創(chuàng)作中，畫好了樹，可以說解決了一半問題。樹要畫得生動，除了掌握樹法的基本要點，多寫生觀察，做到“胸中有樹”外，還有一個方法上的問題，那就是要從抽象到具體。簡單來說，就是一開始我不知道這棵樹到底要畫成怎樣，只有一個抽象的要求，但隨著筆墨的生發(fā)變化，你開始尋找到了自己的靈感以及表現(xiàn)樹的語言，慢慢形成一棵具體的樹的藝術(shù)形象（意象）。這種方法，可以起到出其不意的效果，讓自己都感到驚喜，也能讓觀眾感到別具一格。

（張際才十米長卷《鄉(xiāng)情》局部）

四、切忌“畫樹如妖”。

我們說畫樹，干要彎，不能太直，才能顯得蒼勁，但這個“彎”有一個度，那就是不能違背大自然的一般規(guī)律，一味求怪求異，姿態(tài)過于奇特，橫七豎八，上串下跳，這就不是生動了，反而成“樹妖”了，不正常。畫樹如畫人，抓住它的特色就行了。

文/ 子語 整理自張際才中國寫意山水畫訓(xùn)練營教學(xué)現(xiàn)場

圖片選自張際才畫樹教學(xué)課稿及《怎樣畫寫意山水》（嶺南美術(shù)出版社 2017版）、《張際才山水畫冊》（2020版） 等。