略談書法的精氣神

歷來評論書法作品，都以“神采”為最高標準，也是書家所追求的終極目標。所謂“神采”，乃指書法作品中所表現(xiàn)出來的精神、神氣、風采。李世民在《筆意贊》中說：“學書之難，神采為上，形質次之，兼之者便到古人?！睆垜循徱舱f“深識書書者，惟觀神采，不見字形”。這里說的“神采”，在書法中就是指的書法作品中呈現(xiàn)出來的“精氣神”。

一、書法作品中的精氣神是作者的真正內在精神的外在表現(xiàn)，其神是不可以模擬的

書法作品中的“精氣神”既是書畫藝術家通過藝術手段在作品中表現(xiàn)出來的思想情感、審美情趣等內在精神。這種氣息既具有時代特征，也有作者個性特色。藝術作品中所呈現(xiàn)出的這種充滿美感精氣神也是藝術家或書法家技法嫻熟情動于中，然后通過線條、色彩、聲音、語言的形式傳遞給欣賞者，使欣賞者的心靈受到共振而體驗到一種感情。

有些高明的作偽者雖然在模仿某家書畫作品的形式特征上可達到亂真的程度，但卻絕不可能復制出原作者的這種內在精神。如張大千仿作的石濤畫，在藝術形式上確實看不出問題，但卻沒有石濤畫的內在神韻，對此類仿作只要了解或精通熟悉石濤藝術的內在神韻，即可依據(jù)氣息來辨別真?zhèn)?，故善鑒者，惟觀神采，以別真?zhèn)危簧瀑p者，惟會意趣，以分高低。南軒先生云：“詩有表里深淺………猶如花焉：凡其華彩光焰，漏泄呈露，燁然盡發(fā)于表而其里索然絕無余蘊者，淺也；若其意味風韻，含蓄蘊藉，隱然潛寓于里，而其表淡然若無外飾者，深也?！睍ㄒ嗳唬|勝于文，神勝于形，意妙于法，思通神明，則自能深識書者也。當然要能感受作品的神韻氣息并非朝夕就能實現(xiàn)，辨?zhèn)握弑仨毦哂懈叨鹊男摒B(yǎng)和長期實踐的積累才能達到這一境界，對初學者來說尤為困難。

二、書法作品中呈現(xiàn)出的精氣神也是書法家的心畫和甚至人格的藝術化的表現(xiàn)。

我們知道，書法和詩歌、音樂一樣，是藝術家作者自己的心畫，只不過書法是通過自己特有的形式，運用毛筆按照一定的法則，如點畫線條、間架結構、節(jié)奏韻律、氣勢變化去創(chuàng)造書法作品的意境，這種意境也是作品的精氣神的折射。

清人王澍《論書滕語》云：“作字如人，然筋骨血肉，精神氣脈，八者備而后可為人?！彼翁K軾《論書》中也提道：“書必有神、氣、骨、肉血，五者闕一，不成為書也?！?/p>

筋骨血肉，精神氣脈，本是人的軀體和神志的組成要素。古代書家們把它引用到書法之中，逐漸形成了與之相對應的書論體系。這里精（精神）與神（神采）有別，脈（脈絡）與氣（氣韻）有別。人體的筋、骨、血、肉，骨以支撐形體，筋司運轉，血肉則顯示風姿神韻；精、神、氣、脈則在體內通過神經系統(tǒng)的活動司控人的綜合素質的表現(xiàn)。所以，書法做到“八者備”：必須做到既要有形又要有神。

清人康有為《廣藝舟雙楫》云：“書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逆，可謂美矣?！苯罟茄?，是形體美所必備的基本條件，而姿態(tài)則是精神美的表現(xiàn)形式。宋人李之儀《跋懷素帖》云：“要知骨肉俱無，安可語精神耶？”這說明了精神寓于骨肉，氣韻生于形體。對于人體，不要說骨肉俱無，就是骨肉受創(chuàng)，也會提不起精神的。書法也一樣，沒有骨肉，何談字的精神、氣韻？精神從何而來？從字的點畫、形體中來。點畫的肥瘦最能顯示出書作的精神狀態(tài)。

唐人孫過庭《書譜》云：“真以點畫為形質，使轉為性情；草以點畫為性情，使轉為形質。”這里所謂“性情”，指字的精神、氣勢、韻味等抽象的東西；而“形質”是指字的形體，由點畫的長短、高下、多寡等構成，是具體的東西。

《翰林粹言》云：“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。兼此二者，然后得齊古人?！薄肮Α保腹Ψ?、技巧；“性”，指氣質、韻味。只掌握了技巧而不具備氣質、韻味，就不能體現(xiàn)作品的神采；只注意追求韻味而沒有扎實的書寫技巧，作品所體現(xiàn)的“神采”也是無法落實的。唐人張懷瓘《文字論》云：“狀貌顯而易明，風神隱而難辨。以筋骨立形，以神情閏色。氣勢生平流便，精魄出于鋒芒。”字的形體顯露在外，很容易看得明白，通過勤學苦練可以掌握；神果隱含字中，難以辨別清楚。隱而難辯的風神，不經過用心領悟，缺乏靈感，是難以表現(xiàn)出來的。既要重視把字寫得剛勁有力，來支撐起字的形體；又要注意把字寫得妍美秀潤，以顯示出字的風姿神韻。字寫得順暢、流利，又略露鋒芒，才會顯得有氣勢、有精神。

沈括《夢溪補筆談》中說：世之論書者，多自謂書不必用法，各自成一家。此語得其一偏，警如西施、王嬙，容貌雖不同，而皆為麗人。然手須是手，足須是足，此不可移者。作字亦然，雖形氣不同，掠須是掠，須是磔，千變萬化，此不可移也。若掠不成掠，不成，縱具精神筋骨，猶西施、王嬙，而手足乖戾，終不為完人；楊朱、墨翟，賢辨過人，而卒不入圣域。盡得師法，律度備全，猶是奴書然須自此入，過此一路，乃涉妙境，能無跡可窺，然后入神。

三、神生在于形具，形是神所依存的物質形式。

書法是以文字為基礎的書寫藝術。任何風格，任何流派的作品必須受到文字特定的，規(guī)范化組織結構形式之制約?？锌ǎ凶?，草有草法，隸有隸法，它必須具有“可讀性”，離開了文字，就談不上書法，文字自脫離象形圖案而為抽象符號所替代后，這種意義就更為強烈近世有人試圖擺脫文字，去搞一些似字非字，似畫非畫的創(chuàng)作，美其名日“創(chuàng)新”，實為可笑。殊不知書法之“新”只不過是與別人不同“面目”而已，而其“神情意趣，理法氣韻”必黯合古法，乃涉妙境，可知，“入神”要路，必以理法為先。

精神是要通過一定的形體來表現(xiàn)的，形是精神之所依，沒有形，神也就無從談起。譬如人，還沒有生下來，或者已被火化，哪里還談得上什么精神？荀子說：“形具而神生。”形是神所依存的物質形式。

那么，是不是有形便有神呢？那也不是，因為形體有死有活，活則神存，死則神消。這也如同人一樣，活著的時候是有神在的，死后氣斷力散，形體雖存，乃是僵尸，也就無精神可言了。

所以，有沒有神，首先在于形體的死活。有了活的形體，還要看氣力足不足，氣足便精神奕奕，人若衰老或病魔纏身，氣短力弱，精神也就必然不足。所以書法用筆的首要要求便是“力”，筆畫線條的基本要求是具有彈性，筆畫之間要映帶照應，氣脈貫連，體勢靈動。這些都是活的表現(xiàn)、生命的表現(xiàn)，是“神”所不可缺少的基礎。生命在于運動，動則容易顯露精神。所以行草比楷書在這方面表現(xiàn)得充分一些。但動必須有法，不失規(guī)矩。如果舉動失常，便如精神病患者，雖活而失于狂怪，也就談不上什么“風采”了。

風采是不同的精神面貌的表現(xiàn)，是內在修養(yǎng)的表現(xiàn)，不是模仿所可以得到的。所以，只是有了純熟的用筆和一般結體的基本功，還只是解決了技術性的問題。要真正成為藝術，還需要在豐富文化知識、觀察生活、品德修養(yǎng)、意境構思諸方面多下工夫，然后才能通過純熟的用筆表現(xiàn)出神采來。忽視了這一點，即使再純熟的技術工力，寫出作品來不一定就有神采，“書外求書”的意義也就在這里。王僧虔《筆意贊》說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！蔽覀儺斄η蟆靶巍薄ⅰ吧瘛奔?zhèn)洹?/p>