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劉星，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，陜西師范大學(xué)書法文化研究院副院長(zhǎng)，陜西省中國畫研究院副院長(zhǎng)，陜西省美術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，陜西國畫院特聘畫家，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)委員，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士。 劉星論藝三題 劉星 一 我認(rèn)為學(xué)國畫，首先重要的是認(rèn)識(shí)和門徑，其次才是技術(shù)。認(rèn)識(shí)正確了，門徑對(duì)了，學(xué)起來就會(huì)事半功倍，為以后的發(fā)展打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。如果認(rèn)識(shí)錯(cuò)了，門徑指向歪門邪道，那么任你多么辛苦地勤勞一生，其結(jié)果都是無益的。所以我想，我們搞中國畫的研究與創(chuàng)作，首先就得強(qiáng)調(diào)中國畫的文化屬性和藝術(shù)特性。 中國文化起源于夏商時(shí)代的卜筮文化傳統(tǒng)，崇神性而象惟虛。經(jīng)春秋戰(zhàn)國時(shí)代“敬鬼神而遠(yuǎn)之”（孔子《論語·雍也》）的社會(huì)思想革命，諸子學(xué)說興起，傳統(tǒng)的鬼神卜筮思想逐漸被“天”“道”“意”“象”哲學(xué)思維所取代；藝術(shù)活動(dòng)遂進(jìn)入哲學(xué)化思維的時(shí)代，從對(duì)“庖丁解?！薄ⅰ敖庖卤P礴”等關(guān)乎藝?yán)砼c藝術(shù)創(chuàng)造心理學(xué)基本命題的思考，到圍繞“言不盡意，圣人立象以盡意”的玄學(xué)討論，以“原道”、“宗經(jīng)”、“征圣”為基本經(jīng)脈的中國畫藝術(shù)思想逐漸被確立了起來。于是有了顧愷之的“玄賞”、“神屬冥?！?、“得一之想”和宗炳的“含道映物”、“澄懷觀道”、“質(zhì)有而趣靈”理論?？梢哉f，顧愷之、宗炳畫論中提出的這些基本命題，道出了中國畫的基本靈魂。到了唐代，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出了“書畫同體”的論斷，又進(jìn)一步奠定了文人畫的“書畫同源”理論，從而在藝術(shù)方法上，指明了中國畫筆墨理論的一個(gè)最為根本的問題。這些問題合在一起，遂演化出了后世“重學(xué)養(yǎng)”、“重人品”、“重書法修養(yǎng)”、“重外師造化”、“重筆墨質(zhì)有而趣靈”的中國畫藝術(shù)精神和審美原則。這些思想，雖然確立于兩千多年來的中國畫歷史流變，但仍然是指導(dǎo)我們今天中國畫創(chuàng)作和發(fā)展的思想和靈魂。之所以這樣，我認(rèn)為它是與中國學(xué)術(shù)傳統(tǒng)“重原道”的思想相關(guān)的?！暗馈笔鞘裁茨?？它是超時(shí)空的，是超然于萬物之上的。所以它跨越時(shí)代，跨越古今，縱然興起于古代，卻仍然對(duì)當(dāng)代中國畫創(chuàng)作具有指導(dǎo)意義。明乎此，我們便理解了中國畫的藝術(shù)精神；知道了中國畫的藝術(shù)精神，那我們畫起中國畫來，就會(huì)守護(hù)住中國畫的文化屬性和筆墨特征，國畫就會(huì)有國畫的味道和民族特性，發(fā)展也就不會(huì)偏離中國畫的軌道，當(dāng)代中國畫發(fā)展存在的許多問題也就不會(huì)發(fā)生……
然而，一百多年來的“新文化運(yùn)動(dòng)”和半個(gè)多世紀(jì)以來的教育改革，已經(jīng)使得當(dāng)代的中國人失去了與中國傳統(tǒng)思想的基本聯(lián)系，失去了對(duì)中國畫藝術(shù)精神的基本理解，“以西革中”已不再是徐悲鴻、劉海粟時(shí)代的“取西法之長(zhǎng)以補(bǔ)國畫之短”的“中西結(jié)合”態(tài)度，而是成了從思想到外殼都幾乎被完全西化了的“當(dāng)代中國畫”——這，已經(jīng)成為當(dāng)代中國畫發(fā)展所呈現(xiàn)出來的一個(gè)非常令人擔(dān)憂的嚴(yán)峻問題！凡是對(duì)民族文化存亡和發(fā)展存有一點(diǎn)點(diǎn)擔(dān)當(dāng)?shù)漠嫾?，都無不意識(shí)到這個(gè)問題。 二 北宋繪畫的主要成是院體工筆畫，北宋繪畫何以在中國美術(shù)史上取得如此輝煌的成就？除了朝廷組件畫院、面向全國招聘高水平畫家這些個(gè)因素外，宋代理學(xué)這一時(shí)代學(xué)術(shù)思潮對(duì)它的影響也是非常巨大的。理學(xué)的精神，一言以蔽之，就是超越了魏晉清談時(shí)期虛無的論道方式，把求真論道的方法落實(shí)到對(duì)具體的“道體”——即“理”、“氣”、“心”等概念的探求上來，進(jìn)而討論這些概念與道之間的關(guān)系，形成“濂”、“閩”、“關(guān)”、“洛”這四大學(xué)派，而在這四大學(xué)派中，尤以“洛學(xué)”最受官方重視和推崇，影響最大。這，就是為什么后世把宋代的道學(xué)稱之為“理學(xué)”的緣故。影響到繪畫界，就是畫家對(duì)自己筆下表現(xiàn)對(duì)象之客觀物理結(jié)構(gòu)的細(xì)心研究和探求，進(jìn)而，通過細(xì)心的筆墨表現(xiàn)把這種觀察和理解表現(xiàn)出來——這就是北宋繪畫的精神。 但是在北宋時(shí)期關(guān)中有點(diǎn)例外，當(dāng)時(shí)程朱的理學(xué)雖然影響巨大，而關(guān)中卻推崇的是張載的氣化之學(xué)。因?yàn)殛P(guān)中文化自古崇尚剛烈、大氣而樸厚的一種精神，所以像范寬這樣的畫家，他的《溪山行旅》首先給人的是一種蒼茫大氣的感受，其次，人們才會(huì)注意到這位畫家對(duì)畫理畫法的追求也是一絲不茍的。可惜就像張載的學(xué)說“走不出潼關(guān)”一樣，范寬當(dāng)年的影響也是“沒有走出潼關(guān)”的，正如郭熙父子在《林泉高致》中說：“關(guān)陜之士，惟摹范寬。”可奇怪的是，這兩人后世在全國的影響都非常之大。我認(rèn)為，這也是一個(gè)非常有趣的問題。因?yàn)椋瑯拥那樾?，現(xiàn)在也是這樣！
在我平時(shí)的繪畫創(chuàng)作中，我是非常重視寫生的。作為花鳥畫家，我尤其重視白描寫生。因?yàn)榘酌枋茄芯勘憩F(xiàn)對(duì)象的客觀物理結(jié)構(gòu)和情態(tài)變化最能達(dá)到深入地步的一種方法。經(jīng)過長(zhǎng)期的寫生訓(xùn)練，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象達(dá)到了然于胸的深刻認(rèn)識(shí)，如庖丁解牛之后再去畫寫意畫，那么，所要“寫”的東西就不會(huì)空洞，所要表達(dá)的“意”也會(huì)是有根據(jù)的意。作為關(guān)中人，我自然喜歡和重視大氣磅礴的筆墨表現(xiàn)，因?yàn)椤皻狻笔巧Φ谋憩F(xiàn)，郁郁勃勃的“氣”，象征著世間旺盛的生命力。所以，我的寫意花鳥畫在一般人看來都是“氣很足”。不過，這“郁勃之氣”必須和“魯莽之氣”區(qū)別開來，我們所追求的“郁勃之氣”，是“郁郁乎文哉”的“郁勃文氣”，是一種郁勃大氣的“書卷之氣”，把握好這一點(diǎn)非常重要，因?yàn)槲易非蟮氖俏娜水嫷木窈推焚|(zhì)，也只有文人畫才能代表中國繪畫的最高成就。 所以，“郁勃的文氣”和“精致入微的畫理畫法”是我繪畫的兩個(gè)基本點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，我當(dāng)然要追求表現(xiàn)對(duì)象生動(dòng)感人的“神”和筆墨意境了…… 三 “骨氣”作為書畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之一，在晉唐時(shí)代就已經(jīng)非常流行。品評(píng)繪畫時(shí)，“骨”一般指繪畫形象的結(jié)構(gòu)、筆法及筆力。而“氣”呢？則是指繪畫作品通過形象和筆墨所傳達(dá)出來的神情、氣韻和氣質(zhì)。比如說南朝劉義慶在其《世說新語·品藻》中評(píng)阮思曠之字：“骨氣不及右軍，簡(jiǎn)秀不如真長(zhǎng)。”唐張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記·論畫六法》中論古之畫：“或能移其形似而尚其骨氣……夫像物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！蔽覀兘裉鞛楹沃靥帷肮菤狻边@一話題？尤其是第十二屆全國美展所引發(fā)出來的全國畫壇及理論界對(duì)中國畫現(xiàn)狀及問題的嚴(yán)重關(guān)切，使我們覺得重提“骨氣”這一話題具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和學(xué)術(shù)意義。
“骨氣”標(biāo)準(zhǔn)對(duì)于繪畫的意義，張彥遠(yuǎn)在其著作中已經(jīng)闡發(fā)得很清楚了。然而，當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)問題是，畫家一方面受西方古典學(xué)院派美術(shù)教育思想和方法影響，對(duì)中國傳統(tǒng)文化報(bào)以極度的輕蔑和割裂之情；而另一方面，傳統(tǒng)文化基因強(qiáng)大的遺傳力量又偏偏引導(dǎo)人們沿用傳統(tǒng)的中國畫評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看待國畫。于是，當(dāng)代中國畫壇就出現(xiàn)了驢頭不對(duì)馬嘴的尷尬。所以，這次第十二屆全國美展所存在的問題，使有識(shí)之士驚呼已經(jīng)到了影響中國畫存亡的嚴(yán)重程度了！ 而驚呼和抱怨是沒有任何實(shí)際意義的。而美術(shù)類雜志的職責(zé)和任務(wù)，就是根據(jù)自己的學(xué)術(shù)判斷，對(duì)當(dāng)代中國畫壇嚴(yán)重關(guān)切的問題作出回應(yīng)。 劉星國畫作品欣賞：
劉星書畫簡(jiǎn)說 楊吉平 (山西師范大學(xué)書畫研究所教授，著名書畫評(píng)論家) 書法是中國藝術(shù)的核心，是中國哲學(xué)的藝術(shù)闡釋。不理解中國書法藝術(shù)，談中國所有藝術(shù)都是盲人談天。而現(xiàn)實(shí)社會(huì)中就有一大批這樣的“藝術(shù)家”，包括一批“大師”。已去的如吳冠中先生，這位先生是中國藝術(shù)的藝盲，卻被人瞎捧得暈頭轉(zhuǎn)向，實(shí)則至死不解何為中國藝術(shù)，何為中國繪畫，這是中國藝術(shù)家的最大悲哀！活著的如黃永玉先生，好象是個(gè)讀書人，卻偏偏對(duì)書法沒有興趣，最終畫出來的畫不知道是粉彩還是油畫還是國畫的“騾子”風(fēng)格，竟成為賣價(jià)極高的繪畫大忽悠。我們整個(gè)民族對(duì)書法的認(rèn)識(shí)可能已經(jīng)到了幾乎無知的程度了吧，所以最終捧紅了類似這兩位先生的藝盲大師。 劉星先生是學(xué)繪畫的，但他卻偏偏篤好書法藝術(shù)，他是懂得中國藝術(shù)的，懂得中國畫的。這很要緊，也很要命。許多人畫了一輩子國畫，至死不是書法家，也就至死不懂得中國畫，一輩子是門外漢，并且不知道自己是門外漢，是永遠(yuǎn)的可憐蟲。而劉星懂得書法藝術(shù)，所以他就懂得中國畫的真諦。這從劉星所拜老師也可以看得出來，在大師級(jí)藝術(shù)家中，他與方濟(jì)眾、衛(wèi)俊秀先生過從最多，受益也最多。方濟(jì)眾先生雖然不以書法名世，但篆、隸、楷、行、草均能，行書有畫家的活潑而又富金石氣息，這對(duì)他的國畫筆墨的錘煉和影響是深刻的。而方先生恰與衛(wèi)俊秀先生過從甚密，其惺惺相惜的前提恰是對(duì)中國藝術(shù)的共同理解。劉星的藝術(shù)，無論是繪畫還是書法均受到兩位先生的影響，最起碼的，在追求上他們給了劉星諸多的啟迪。
劉星的書法涉獵廣泛，各體都能，而以行書、楷書與隸書為佳。他有顏體的底子，行書便不失顏體之厚重，得傅山之精神（傅山亦學(xué)顏）。近年又旁參陸儼少大師的書法，字形搖曳，章法天成；加上劉星本身又是位讀書人，書卷氣濃郁，韻味很足；我所期待的，他筆下的線條若能再實(shí)在一些，則更為可觀。其隸書生澀之中不乏靈動(dòng)之氣，虛靜靈妙，亦有可觀。篆書雖不多寫，然落筆渾厚，亦為難能。 我與劉星兄相知多年，常常相見于長(zhǎng)安城中，也常常于其南郊的蝸居中品茗談藝。劉星的勤奮與博涉多優(yōu)一直令我欽佩。他在理論研究、書法創(chuàng)作、國畫創(chuàng)作諸多方面均有成就，因而他的交往也就較為廣泛，這是成就一位藝術(shù)家很重要的因素。劉星兄見識(shí)不凡，取法亦高，原因在此。但私下以為，劉星兄現(xiàn)在應(yīng)該是由博返約的時(shí)候了。比如是側(cè)重于繪畫還是側(cè)重于書法，繪畫側(cè)重于花鳥還是人物？書法也應(yīng)主攻一體。因?yàn)閯⑿切诌^于聰明，故其學(xué)什么皆易入手，然也容易見異思遷。如果他能解得白石老人“一技幾成家，三思難下筆”一聯(lián)的深意，守其心志，發(fā)奮努力，或?yàn)闀ù蠹遥驗(yàn)槔L畫大家則無疑矣！ 劉星書法作品欣賞：
“以筆攝形”與“以畫入書” ——對(duì)
陜西師范大學(xué)歷來有著藝術(shù)與人文交融的傳統(tǒng)，在老一輩著名學(xué)者中，兼善書法者不在少數(shù)，如先秦史研究專家斯維至，史地學(xué)家史念海，歷史文獻(xiàn)學(xué)家黃永年，唐代文學(xué)史專家霍松林，魯迅研究學(xué)者衛(wèi)俊秀，等等。學(xué)問而外，他們博學(xué)余暇，游手于斯，其書法以獨(dú)有的“書卷氣”而被越來越多的人所認(rèn)可，如衛(wèi)俊秀還躋身當(dāng)代書法大家的行列，為業(yè)內(nèi)廣為推崇，有人甚至把他和于右任、林散之、王遂常等并稱為“二十世紀(jì)草書四大家”。學(xué)藝兼修的傳統(tǒng)在師大新一代學(xué)人身上仍薪火相傳，蔚為燎原的是，書學(xué)已分孽為一種新的學(xué)科增長(zhǎng)點(diǎn)。這些學(xué)人中，有的側(cè)重書學(xué)研究，有的兼擅書藝創(chuàng)作，其中 劉星出生于西安市臨潼區(qū)，在他成長(zhǎng)過程中，三秦的地域文明給他心理打上文化的烙印。在陜師大本科四年學(xué)習(xí)中，他雖學(xué)理科，卻心儀人文，為此，他課余時(shí)間經(jīng)常出入校內(nèi)外學(xué)林名宿之門庭，向他們問學(xué)求藝。大學(xué)時(shí)期對(duì)書法的基本訓(xùn)練為他日后專門從事書法創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)。在老先生們提擕和鼓勵(lì)下，他書藝大進(jìn)，畢業(yè)后索性棄理從藝，先后兩度考取南北美術(shù)學(xué)院的研究生，選擇了他所鐘愛的藝術(shù)。由于他筆墨悟性好，在南北美院的氛圍中，他不自覺地又喜好上了國畫，此后，中國書畫，一直成為他創(chuàng)作雙翼，陜師大再次成為他藝術(shù)創(chuàng)作的福地。 如果說師大老一代學(xué)人兼善書法，對(duì)書法態(tài)度是“游于藝”的話，那么，劉星則更多地表現(xiàn)為書畫兼善而“本乎藝”，“博涉多優(yōu)”不僅是老一代學(xué)人的堅(jiān)守，同時(shí)也是他所在師大美術(shù)學(xué)院很多人共同的特點(diǎn)。史學(xué)家兼書家劉念先在其書跋中這樣評(píng)價(jià)劉星本人：“博習(xí)篆隸行草，鐘愛山水花卉，寄情律絕小詞，游藝篆刻治印，志專工勤，趣多識(shí)卓，……非一般之士所能及也。”可以說，相較一般書家而言，他的書法能兼善諸體，洋溢著濃厚的人文書卷之氣；而相較一般畫家而言，他又能以書入畫，筆墨線條更具文人畫的意趣。 劉星書法面目多以行草書見長(zhǎng)，其篆隸亦時(shí)出新意，書與畫的結(jié)合更相得益彰。這種跨度很大的書體結(jié)構(gòu)最初并非為了追求博涉多優(yōu)。早年初臨褚體楷書，在稍具規(guī)模后發(fā)現(xiàn)，空靈中少釅然之味，于是從隸書中尋求靈丹；后來學(xué)習(xí)草書后，又自覺筆底浮滑難以古厚，復(fù)從三代鐘鼎中尋求解脫，這樣，由博返約，諸體畛域也得以消解。在 當(dāng)代行草創(chuàng)作，受展覽機(jī)制牽掣，更強(qiáng)調(diào)視覺張力，筆法與形體約分化為二途：專形體者，分解字形，積其點(diǎn)畫，字中無筆；而惟筆法者，一味鼓努為力，以炫技為能，筆中無字，如此筆勢(shì)與形勢(shì)各朝向險(xiǎn)絕一路狂奔?；蛘沁@點(diǎn)來看劉星之行草書，尚能恪守傳統(tǒng)中正之道。在字形體擺布上，雖然他也習(xí)慣以欹側(cè)取態(tài)，變化求出人意料，但筆形上為此可能造成的散漫析離，他有辦法通過氣息調(diào)節(jié)，最終以節(jié)奏調(diào)和，使之神合自然，遠(yuǎn)離丑怪愚頑，筆勢(shì)形勢(shì)因書寫節(jié)奏而變得熨貼。所以，他對(duì)毛筆的節(jié)奏的掌控能力較很多人要強(qiáng)。他起筆果敢，收筆欲緊，在頓挫之中時(shí)，不忘時(shí)時(shí)提筆裹筋，破筆亦圓。他的線條節(jié)奏多呈“起承轉(zhuǎn)合”，發(fā)力點(diǎn)多在第三節(jié)收筆處。他善用長(zhǎng)鋒羊毫，行筆較慢，筆法內(nèi)斂，提筆處亦有內(nèi)勁。宋代米芾所言筆法之道：“得筆則雖細(xì)如髭發(fā)圓，不得筆，則雖粗如椽亦扁”，劉書近之。 劉星不僅善書畫，而且善鑒賞。他眼力極高，任何作品高下優(yōu)劣，都難逃他的法眼。如今社會(huì)上很多名家，從他專業(yè)角度看，不少是浪得虛名。而對(duì)于名不見經(jīng)傳的書家，他又能慧眼識(shí)珠。師大斯維至老先生書法最早就是由他發(fā)現(xiàn)并被推介向社會(huì)的。斯先生過去連師大很多人亦很少關(guān)注他的書法，可在他眼里，老先生字天真爛漫，他才配得上當(dāng)代的真正書法大家呢。 明代董其昌言：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂?！敝袊嬏岢鈳熢旎械眯脑?，劉星也深深懂得書法更是“通三才之品會(huì)，備萬物之情狀”之理。他好游歷，山水風(fēng)云際會(huì)，偶然會(huì)從書法線條流淌出來。他喜交友，南北書畫家?guī)熡训墓P墨也在不經(jīng)意間轉(zhuǎn)換為自己的血肉。劉星的創(chuàng)作富才情，其成功的作品，總會(huì)讓人過目難忘，感覺得與真正的大家，或當(dāng)雁行。如何從“數(shù)種意”中進(jìn)一步提取風(fēng)格上的一致性，進(jìn)以達(dá)到圓融之境，也許已經(jīng)近在咫尺了。 |
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