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一、早期的漢字與繪畫的關(guān)系
例如： 日，像已升起的太陽(yáng)。 月，像上弦月形。 雨，像雨滴自天空而降之形。 山，像山巒起伏之形。 目，像眼睛之形。 口，像人口之形。 羊，像羊頭、彎角、兩目或耳形。 人，人的側(cè)視形，像頭臂身腿之形。 這些象形文字，足以說(shuō)明畫的結(jié)構(gòu)跟書法是很有淵源的。而上古圖畫，如彩陶、巖畫、青銅紋飾等等中，每有近乎符號(hào)的形象，即是圖畫，又是字。
 前面說(shuō)到字的組成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晉以后，“書畫同源”的命題將進(jìn)入到畫法等同于書法。 因?yàn)?，這一段時(shí)期對(duì)于書法創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，不僅僅需要通過(guò)書寫的詩(shī)文內(nèi)容來(lái)說(shuō)明問題而更需要通過(guò)點(diǎn)畫的使轉(zhuǎn)如輕重、疾徐、頓挫、提按等所謂“用筆”的節(jié)奏韻律來(lái)抒發(fā)情性。同樣對(duì)于繪畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，不僅僅需要通過(guò)描繪的形象內(nèi)容來(lái)說(shuō)明問題，而更需要通過(guò)點(diǎn)、線的“骨法用筆”的節(jié)奏來(lái)抒發(fā)情性。伍蠡甫先生:說(shuō)：“從唐代所論的‘一筆畫’到清代石濤提出的‘一畫’說(shuō)，‘線條’的概念已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越藝術(shù)媒介的范圍，一方面象征意境的發(fā)展和藝術(shù)構(gòu)思的延綿，另方面連貫起藝術(shù)構(gòu)思和運(yùn)筆造型，匯成一種動(dòng)力以及動(dòng)力所含的趨向?！焙?jiǎn)言之，國(guó)畫線條具有創(chuàng)造藝術(shù)美的巨大功能。 然而，毛筆寫出的漢字對(duì)線條有很高的要求，要求有頓、挫，有粗細(xì)變化，有力度變化，要力透紙背，甚至有些書法有意追求“飛白”的干枯線條。中國(guó)畫的最大特點(diǎn)是以線為骨。南齊謝赫提出的《六法論》之一就是“骨法用筆”；唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里提到“凡物象的必在形，形似須全其骨，骨氣、形皆本立意，而歸乎用筆”。有筆意的線可以說(shuō)是中國(guó)畫的靈魂。中國(guó)畫用線講究一波三折，有變化包括粗細(xì)、濃淡、干濕、軟硬、燥潤(rùn)等，以表現(xiàn)的物象不同的質(zhì)感，它有別于素描和速寫中的輪廓線，而強(qiáng)調(diào)以書法用筆入畫。中國(guó)書畫的用筆，都講究一個(gè)“力”字，諸如力透紙背、力能扛鼎、高山墜石、棉里包針、金鐵煙云、平如錐畫沙、圓如拆釵股、留如屋漏痕等等，都是要求用筆有力。所謂有力，首先肯定的是生命力的存在和發(fā)展，同時(shí)還是一種人格的、道德的、精神力量的表現(xiàn)。古人倡導(dǎo)的“風(fēng)骨”，就包含著這兩方面的含義。另外，有些看起來(lái)纖弱的內(nèi)容，其中仍然有一種內(nèi)在的力，仍然有一種柔和的、輕盈的，吸引人的美，這是一種克剛之美。
 具體到中國(guó)畫和書法，中國(guó)畫有工筆和寫意畫，書法字體中亦有楷書和行草。在工筆花卉中，白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法講究的用筆去“寫”。工筆白描亦不是一味地追求工細(xì)，我認(rèn)為更重要的是追求線條的變化和力度，反對(duì)較為纖細(xì)柔細(xì)的線條。元代著名的書法家、畫家趙孟 曾說(shuō)：“畫家柯九思善寫竹，嘗自謂：“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇寫法，木用金釵股，屋漏痕玉遺意?！本褪菚ㄓ霉P畫畫的一個(gè)典范，趙孟 的話讓我感處特別深，他好像寫了我們學(xué)國(guó)畫學(xué)生經(jīng)常會(huì)碰到的一些問題。比如：樹干我們經(jīng)常用枯筆直的畫，而不是采用書法中的變化和力度，枝很難運(yùn)用草來(lái)書畫等等。在這些平常的繪畫經(jīng)歷中，我們只是一昧的照搬書本上的知識(shí)去繪畫，而不是用心去畫，畫里沒有了人們的情感所在。對(duì)大數(shù)畫家的名畫著作，我們只會(huì)臨摹，很難去揣摩作者情感的所在性篆寫是遠(yuǎn)古甲骨文，金文以后的文字，要的筆畫真正是橫平豎直的，寫時(shí)筆畫要用力，不能隨手帶過(guò)，不能輕飄飄的滑過(guò)，筆的運(yùn)用要持重、穩(wěn)當(dāng)、頭腳要回鋒，正好用來(lái)表現(xiàn)竹子的桿，粗細(xì)變化勻稱有力；而行草書的運(yùn)用較流暢而飄逸，點(diǎn)畫生動(dòng)活潑，正適宜于表現(xiàn)多姿多彩的竹葉。例如：國(guó)外的繪畫也有重視線的，像日本著美人畫畫家的加山又造和伊東深水，他們的畫用線較多，但線本身粗細(xì)一致、流暢、像用硬筆畫的，它講究裝飾性，不太講究線條本身的變化，與中國(guó)畫大致不同。在對(duì)線的認(rèn)知和表現(xiàn)力上，如:國(guó)外畫家亞里士多德認(rèn)為畫決不單純是打輪廓；素描不僅僅是用線組成，但它卻可以把我們所看到的一切用灰色表現(xiàn)出來(lái)。各國(guó)畫家在用線上都存在著不同的表現(xiàn)手法，有著既相同又不同的繪畫用線方法，其思維意識(shí)上與中國(guó)畫的用線方法是完全不同的。
中國(guó)畫以線為骨，寫意畫中的墨，亦為線之拓展。歷來(lái)的中國(guó)畫名家，十分注重對(duì)筆墨的運(yùn)用和研究。“筆墨”一詞向來(lái)被為中國(guó)畫的藝思和技法的總稱，甚至視作中國(guó)畫的名記號(hào)。國(guó)畫界標(biāo)舉“書畫同源”，提出中國(guó)畫是“寫”出來(lái)的?！肮P墨”本身就是藝術(shù)，有相對(duì)的獨(dú)立性的美。 線條、筆墨是中國(guó)畫的核心。在中國(guó)的畫史跡中，我們發(fā)現(xiàn)線條、筆墨在各個(gè)時(shí)期都有變化，這種變化就是發(fā)展，也代表了一定時(shí)期的線條、筆墨特點(diǎn)。有由于顏色的局限，國(guó)畫在明暗上，不能像油畫表現(xiàn)光的豐富性，層次感上也不如西畫。達(dá)芬奇之所以偉大，他的《蒙那娜沙》的成就，都在于他對(duì)光的描繪，對(duì)人體結(jié)構(gòu)的了解達(dá)到了哪個(gè)時(shí)代的高峰。蒙娜麗沙微笑的嘴角，柔和美麗的雙手的表現(xiàn)是一絲不茍，極其的真實(shí)與準(zhǔn)確。國(guó)畫與油畫在內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有很大的不同。它們追求的審美趣味也有所不同。所能達(dá)到對(duì)客觀事物的逼真和形似而言，國(guó)畫不如油畫，國(guó)畫不適于對(duì)客體細(xì)節(jié)的逼肖，不適于表現(xiàn)三度空間的具體，不能做到細(xì)節(jié)的一絲不茍，就不能對(duì)客體形象曲盡其微。就模仿而言，細(xì)節(jié)尚不真實(shí)，形似不能，何來(lái)神似？對(duì)客體的模仿不是中國(guó)畫的長(zhǎng)處。例如，用中國(guó)畫表現(xiàn)圣經(jīng)的故事，必然不能達(dá)到其中的美學(xué)要求。但同樣用油畫表現(xiàn)文人畫的松梅竹也會(huì)失去其神韻。由于水與墨的調(diào)和可以很好的表現(xiàn)云煙水氣的朦朧和形態(tài)的多樣與變化，體現(xiàn)一種渲染之氣，而山的形態(tài)本來(lái)就是適宜遠(yuǎn)觀，用整體的表現(xiàn)，國(guó)畫的畫論中也有大量的關(guān)于如何表現(xiàn)山的層次、力度、氣勢(shì)的研究。皴法就是為此而產(chǎn)生的。我們知道西方想帶給的抽象性方面與中國(guó)畫有很大的對(duì)話余地，有很多的共性。而西方這些抽象繪畫的藝術(shù)觀念的改變，是他們對(duì)繪畫必須表現(xiàn)的三度空間的透視和立體視覺效果的觀念的質(zhì)疑分不開的，克林伯格說(shuō)：“三維性是雕刻藝術(shù)的領(lǐng)地，繪畫藝術(shù)要獨(dú)立就必須放棄與雕刻共享一切。”現(xiàn)代派的藝術(shù)家認(rèn)為繪畫應(yīng)該在二度空間里，盡可能的發(fā)揮色彩的魅力，他們將色彩而不是空間作為繪畫的本質(zhì)特性。當(dāng)要在二度空間進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)筆法、線條、色彩的重要性就取代了以前的立體、層次、結(jié)構(gòu)等因素。如“塞尚為了使畫面和構(gòu)圖更明確地適合畫布的長(zhǎng)方形形狀，犧牲了逼真的形象和正確的透視。  從藝術(shù)最終的目的來(lái)說(shuō)，藝術(shù)本來(lái)就是人類自由心靈、人類創(chuàng)造力最完整，最偉大的表現(xiàn)。要取得文人畫的偉大成就必須有深厚的文化歷史修養(yǎng)，要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與文化有深刻理解，還必須有獨(dú)特的個(gè)性，有人格魅力，卓越的創(chuàng)造力，文人畫的畫家不僅要在筆墨上爐火純青，也要在文史哲詩(shī)詞方面有綜合文化修養(yǎng)，具有較高的精神境界。在我國(guó)的社會(huì)主義條件下，中國(guó)畫作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，應(yīng)該作為真正的精神生產(chǎn)實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)，以滿足人民的精神需要為根本目的。美術(shù)也掌握真理，但掌握的是具體形象的真理，即藝術(shù)的美。所以，美術(shù)的認(rèn)識(shí)內(nèi)容，則要求真實(shí)性，要求通過(guò)藝術(shù)形象真實(shí)的反映社會(huì)生活。  中國(guó)畫和書法本身的多種類似特點(diǎn)，由于在用筆和其表意上的相同之處，而使其有許多共性。傳統(tǒng)需要繼承和發(fā)展，因?yàn)橛忻褡逍?，才愈有世界性，傳統(tǒng)文化的這一特點(diǎn)，也需要我們共同去維護(hù)，使它始終具有本民族的深刻涵意。
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