澳大利亞原住民是地球上最古老、持續(xù)存在的文化之一，而且據(jù)統(tǒng)計(jì)，也是被監(jiān)禁最多的文化之一。Archie Moore的“kith and kin”既是這些事實(shí)的證據(jù)，也是對(duì)這些事實(shí)的提醒者。這幅黑板粉筆壁畫將卡米拉羅伊人（Kamilaroi）和比干布爾人（Bigambul）的關(guān)系追溯到 65000 多年前，其中包括所有人類的共同祖先。手寫的家譜遍布?jí)Ρ诤吞旎ò澹褂^眾如癡如醉。教育材料提到了知識(shí)的傳承和歷史的遺漏。圖畫中的 Kamilaroi 和 Bigambul 字樣彰顯了土著語言的復(fù)興倡議，而孔洞則預(yù)示著殖民入侵、屠殺、疾病和流離失所割斷了家庭紐帶。中央的倒影池也是一片虛空；它是原住民在國家監(jiān)護(hù)下死亡的紀(jì)念碑，上面有成堆的驗(yàn)尸官報(bào)告。Archie Moore還添加了有關(guān)親屬的檔案記錄，以展示殖民地法律和政府政策是如何長期強(qiáng)加給原住民的。這些記錄悲劇的官僚文件被周圍水中的家譜倒影所包圍。藝術(shù)家利用自己的家族歷史，使觀眾不自覺地感受到系統(tǒng)性問題的存在，同時(shí)先知先覺地提醒人們，我們都是有血緣關(guān)系的。

奧地利館項(xiàng)目名為“Anna Jermolaewa” Anna Jermolaewa一位概念藝術(shù)家，這位藝術(shù)家出生于列寧格勒（蘇聯(lián)），自 年1989以來一直居住在維也納，其作品證明了她是人類共存、其社會(huì)條件和政治需求的敏銳觀察者。在奧地利館的作品中，Jermolaewa 從她作為政治難民的個(gè)人移民經(jīng)歷，到以非暴力方式反抗專制政權(quán)的象征性，勾勒出一條弧線。在與烏克蘭編舞家Oksana Serheieva合作的 “Rehearsal for Swan Lake” 中，Jermolaewa 提到了她青少年時(shí)期的一段記憶。在政治動(dòng)蕩時(shí)期，比如國家元首逝世，蘇聯(lián)電視臺(tái)會(huì)用柴可夫斯基的《天鵝湖》取代常規(guī)播放的節(jié)目，循環(huán)播放數(shù)日。在蘇聯(lián)的文化記憶中，這部著名的芭蕾舞劇成為了權(quán)力更迭的標(biāo)志。Jermolaewa 和 Serheieva 將芭蕾舞從審查和分散注意力的工具變成了一種政治抗議形式——在這里，舞者們?yōu)槎砹_斯的政權(quán)更迭而排練。

貝寧館項(xiàng)目名為 “Everything Precious Is Fragile” 源于對(duì)約魯巴 G? l? d? 傳統(tǒng)的深入探索，探討了當(dāng)代世界因生態(tài)挑戰(zhàn)、沖突和社會(huì)不平等而變得脆弱的問題。通過與貝寧傳統(tǒng)統(tǒng)治者的合作，策展團(tuán)隊(duì)塑造了展館的概念，謙遜地?fù)肀祟?、植物和?dòng)物的脆弱性和存在的短暫性。G? l? d? 哲學(xué)揭示了生態(tài)、政治、文化和社會(huì)維度，頌揚(yáng)了土著智慧的復(fù)蘇，并強(qiáng)調(diào)了女性的重要作用。四位藝術(shù)家Romuald Hazoumè、Chloé Quenum、Ishola Akpo 和 Moufouli Bello 體現(xiàn)了貝寧人民的精神，倡導(dǎo)再生和[再]母性，即回歸母親。貝寧的歷史遺產(chǎn)和最近歸還的文物塑造了此次展覽。展館展望了一個(gè)富有同情心的未來，挑戰(zhàn)了人們對(duì)脆弱和力量的看法。Arsenale 展館包括一個(gè)關(guān)于殖民遺產(chǎn)、土著知識(shí)、非洲代表性和生物多樣性喪失的圖書館。它提出了關(guān)于脆弱性的物質(zhì)和哲學(xué)本質(zhì)的緊迫問題。脆弱是優(yōu)勢還是劣勢？

60屆威尼斯雙年展巴西國家館參展藝術(shù)家包括Glicéria Tupinambá with the Tupinambá Community of Serra do Padeiro and Oliven?a, in Bahia, Olinda Tupinambá and Ziel Karapotó. 他們的集體亮相標(biāo)志著一個(gè)重要時(shí)刻，此次項(xiàng)目名為“Ka’a P?era: we are walking birds”的展覽展示充滿活力的圖皮南巴文化。這個(gè)身臨其境的展覽對(duì)圖皮南巴的遺產(chǎn)進(jìn)行了深刻的探索，突出了他們?cè)诓粩嗟奶魬?zhàn)中進(jìn)行抵抗和復(fù)興的持久歷程。

展覽由 Arissana Pataxó、Denilson Baniwa 和 Gustavo Caboco Wapichana 策展，巴西館也將象征性地更名為 H?h?wpuá 館。H?h?wpuá “這個(gè)名字對(duì)Pataxó人來說意義深遠(yuǎn)，它代表著殖民者到來之前的巴西領(lǐng)土—它凄美地提醒人們，多方面的歷史和身份塑造了這個(gè)國家。

加拿大館項(xiàng)目 “Trinket” 由 Kapwani Kiwanga 代表，Kiwanga是一位多學(xué)科藝術(shù)家，關(guān)注權(quán)力的形式：它們被壓抑的歷史和日常生活的影響。這位藝術(shù)家通過在加拿大館的內(nèi)部和外部進(jìn)行特定場地的雕塑裝置，將加拿大館改造成一個(gè)大型舞臺(tái)。形狀的變化，消解了內(nèi)部和外部的區(qū)別。當(dāng)人們?cè)诰€圈狀的建筑中移動(dòng)時(shí)，它就會(huì)展開，帶來多種視角。

該裝置主要由Conterie（種子珠）組成，在歷史上曾被用作貨幣和交換物品。Conterie從威尼斯穆拉諾島散布到世界各地，并融入各種物質(zhì)文化中。Kapwani Kiwanga 利用這些微小的玻璃單元來建造瞬間的紀(jì)念碑，每顆珠子都是過去交易的見證，改變了十六世紀(jì)及以后的社會(huì)經(jīng)濟(jì)面貌。這件作品講述的是往往具有破壞性的商業(yè)歷史，以及這些珠子的交易如何塑造了世界。展品中還包括與Conterie貿(mào)易有關(guān)的其他材料。它們從展館的地面升到墻壁上，并蔓延到庭院中。當(dāng)它們與珠子相遇時(shí)，正式形成了一個(gè)交換場所，引發(fā)了人們對(duì)價(jià)值、美學(xué)和全球經(jīng)濟(jì)關(guān)系等問題的思考。

Vlatka Horvat  為克羅地亞館設(shè)計(jì)的項(xiàng)目— “By the Means at Hand” --既是由一大批 '以外國人身份' 既是一個(gè)充滿活力、不斷積累的藝術(shù)作品展覽，展出了由一大群以 “外國人” 身份生活的國際藝術(shù)家創(chuàng)作，反映了僑居經(jīng)歷的問題和緊迫性，也是他們之間引人注目的、親密的、社會(huì)的和表演性的交流。在雙年展期間，展館還兼作 Horvat 的臨時(shí)藝術(shù)家工作室。Horvat 邀請(qǐng)了許多散居在不同國家的藝術(shù)家與她一起進(jìn)行一系列藝術(shù)品和其他材料的相互交流，所有這些作品和材料都將通過各種朋友、旅行者和陌生人作為項(xiàng)目的非正式信使，以即興的方式在威尼斯和其他地方之間傳送。

該項(xiàng)目以團(tuán)結(jié)、共同奮斗、相互支持和友誼的原則為基礎(chǔ)，這些原則是與他人共存的先決條件，也是 '異國他鄉(xiāng) '生活者工具包中的關(guān)鍵要素。該項(xiàng)目還涉及其他更廣泛的主題，如替代物流、社會(huì)關(guān)系的自發(fā)生產(chǎn)、非正規(guī)經(jīng)濟(jì)和禮品經(jīng)濟(jì)以及信任的理念。

古巴館由藝術(shù)家 Wilfredo Prieto Garci?a  代表，項(xiàng)目 “Curtain” 是一個(gè)視角問題：我們從什么位置以及如何理解我們現(xiàn)實(shí)的一部分？如果我們考慮到“在外部或內(nèi)部”意味著歷史、哲學(xué)和地理知識(shí)的異質(zhì)核心。展覽以一種詩意的姿態(tài)，對(duì)融入、（而不是）感覺自己是某個(gè)地方的一部分這一責(zé)任提出了質(zhì)疑。它指出了每個(gè)人在進(jìn)化和自然選擇所擁有的那種運(yùn)氣，這一過程體現(xiàn)在變化、多樣性、社會(huì)、種族、民族、政治和經(jīng)濟(jì)差異中，建立了對(duì)現(xiàn)實(shí)的分析，反映在對(duì)立面和敏感性水平之間：有形的物質(zhì)層面和被代表的層面，無非是對(duì)我們自己的暗示。歸根結(jié)底，盡管我們的想法不同、感受不同、行為不同，但我們都是同一事件的一部分。

斯洛伐克國家館將在威尼斯 Giardini 的捷克和斯洛伐克館展出 Oto Hudec 的“Floating Arboretum”，由 Lydia Pribi?ová策展。同時(shí)展出的還有代表捷克共和國的 Eva Kotátková 的作品“The heart of a giraffe in captivity is twelve kilos lighter”，由 Hana Jane?ková 策展。

Oto Hudec利用故事檔案，講述了一個(gè)由積極分子組成的團(tuán)結(jié)社區(qū)在阻止砍伐森林和破壞樹木方面所做出的集體努力。我們相信“Floating Arboretum”的故事可以激發(fā)人們的想象力，并在日常生活中起到啟發(fā)作用。Oto Hudec作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題是逃避現(xiàn)實(shí)，渴望通過飛行、游泳來拯救在特定文明環(huán)境中幾乎不可能拯救的東西。由于氣候變化和海平面上升，就連威尼斯花園里的樹木也瀕臨滅絕。Oto Hudec呼吁拯救它們，拯救世界上其他瀕臨滅絕的樹木。他考慮建立一個(gè)樹木園，一個(gè)象征烏托邦的地方，一個(gè)受到人類擴(kuò)張和奢侈威脅的樹木的避難所。在這個(gè)項(xiàng)目中，我們選擇并拯救樹木，把它們移到一個(gè)安全的（虛構(gòu)的）樹木園。在這里，不同的時(shí)間線相互交錯(cuò)，有當(dāng)前反對(duì)砍伐森林的抗議活動(dòng)、世界各地砍伐樹木的情況、氣候危機(jī)以及拯救樹木的烏托邦式想象未來。

Eva Kot’átková 的作品 “The heart of a giraffe in captivity is twelve kilos lighter”將在捷克和斯洛伐克共和國館展出。它講述了長頸鹿 Lenka 的故事，Lenka 于 1954 年在肯尼亞被捕獲，并被送往布拉格動(dòng)物園，成為捷克斯洛伐克的第一只長頸鹿。Lenka 在囚禁中只存活了兩年，之后她的遺體被捐贈(zèng)給布拉格國家博物館，并在那里一直展出到 2002 年。Lenka 是捷克斯洛伐克從全球南部國家收購動(dòng)物并將其帶到捷克動(dòng)物園的政策的眾多例子之一，Kot'átková 對(duì)其進(jìn)行了探索，旨在思考情感依戀、歸屬感以及政治、機(jī)構(gòu)和自然世界的交匯。該項(xiàng)目是與藝術(shù)家和作曲家 Himali Singh Soin 和 David Soin Tappeser 以及 Gesturing Towards Decolonial Futures 集體合作完成，由 Hana Jane?ková 策展。

在 “Rise of the Sunken Sun” 中，攝影師Inuuteq Storch 分享了他對(duì)家鄉(xiāng)格陵蘭島或更確切地說：Kalaallit Nunaat 的一些視覺探索。Storch 將個(gè)人故事與對(duì)格陵蘭身份、歷史和日常生活的更廣泛的個(gè)人探索聯(lián)系在一起。他的照片——來自努克（Nuuk）、卡納克（Qaanaaq）、西西繆特（Sisimiut）和國外——傳達(dá)了一種原始、詩意和有趣的社區(qū)意識(shí)，同時(shí)也深入探討了與自然和祖先的精神聯(lián)系。Inuuteq Storch 還精選了第一位知名格陵蘭攝影師 1900 年前后幾十年間拍攝的的數(shù)字化圖像，以及他自己家庭檔案中的業(yè)余照片，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了攝影作為文化、社會(huì)和歷史文獻(xiàn)的潛力。歷史和當(dāng)代圖像都保留了格陵蘭島殖民歷史的痕跡，非殖民化成為一個(gè)突出的主題，但展覽超越了對(duì)與丹麥有爭議的關(guān)系的有限關(guān)注。“Rise of the Sunken Sun” 通過鏡像、重影和對(duì)光的引用（包括 Kalaallit Nunaat 國旗上出現(xiàn)的紅色半圓所象征的太陽）的概念，將 Inuuteq Storch對(duì)格陵蘭生活的這一復(fù)雜主題的多樣化攝影手法統(tǒng)一起來。

Edith Karlson在悔罪圣瑪利亞教堂（Santa Maria delle Penitenti）舉辦的展覽 'Hora lupi' 從平庸和莊嚴(yán)的角度探討了人類原始的沖動(dòng)，同時(shí)也提出了在一個(gè)永遠(yuǎn)不值得救贖的世界中救贖的可能性。

教堂內(nèi)部營造了圍繞展覽的情感氛圍。展覽的中心系列由數(shù)百個(gè)粘土自畫像組成，靈感來自愛沙尼亞塔爾圖圣約翰教堂 14 世紀(jì)的陶俑雕塑，很可能描繪的是瘟疫受害者的形象。

在Edith Karlson的作品中，除了人類，我們還能看到人獸雜交體、哀悼的婦女和明亮的白鸛，喚起了出生時(shí)不可避免的不幸和人類永遠(yuǎn)努力的本性。因此，在教堂中塑造了對(duì)人類動(dòng)物本質(zhì)的存在主義敘事，有時(shí)表現(xiàn)得殘酷而暴力，有時(shí)表現(xiàn)得詩意而略帶荒誕，有時(shí)表現(xiàn)得溫合而憂郁。優(yōu)先考慮的不是文明公民對(duì)時(shí)事的了解，而是他們的沖動(dòng)、感覺、需求和欲望，這些都隱藏在他們精致的西裝下不太深的地方。