引言漢朝時期的音樂藝術(shù)形式多種多樣，音樂表現(xiàn)內(nèi)容也是豐富多彩的。漢朝的音樂是整個中華民族傳統(tǒng)文化的組成部分之一。  當時漢朝的音樂受到了漢朝經(jīng)濟、政治、文化等多個方面的影響，形成了獨特的漢朝音樂特點。在漢代的漫長音樂發(fā)展進程中，音樂的審美觀念也在逐漸的發(fā)生變化。 最初漢朝的人們都崇尚典雅音樂，直到后來雅樂進行了變革。不僅僅是漢代在整個中國古代的樂舞，一般都就分為雅樂和俗樂這兩種。 一、知音者樂而 悲之,不知音者怪而偉之“雅樂”是統(tǒng)治者在祭祀、朝賀、冊封所使用的音樂，“俗樂”則是古代民間樂舞的稱呼。  在漢朝時期盛大的典禮上，一般都是使用雅樂，但是后來社會中的許多人士也致力將俗樂逐漸融入到雅樂之中，人們對俗樂的欣賞標準也進行了重新的定義，最終在音樂的欣賞與創(chuàng)作之中，形成了以“悲”為美的音樂！ 在漢代以前，春秋戰(zhàn)國時期的音樂更是被賦予了深奧的內(nèi)涵。魏晉南北朝時期是中國歷史上一個大動蕩的時代，也是南方少數(shù)民族與漢族在音樂上大融合的時代。  與此同時，這個時期佛教也得到了大力的發(fā)展，中國還逐漸形成了自己獨特的佛教音樂體系，此外相繼提出了一些新的音樂理論，為后來的音樂文化發(fā)展奠定了扎實有力的基礎(chǔ)。 在那時，儒家音樂理論是認為，音樂應(yīng)該是朝廷帝王為了教化大臣以及社會中的百姓所創(chuàng)作的。所以那時候的音樂“哀而不傷”，其不過分快樂，也不過分悲傷。而魏晉南北朝時期，也誕生了許多悲傷的音樂和詩歌。  或許這些創(chuàng)作者并非經(jīng)歷過音樂或詩歌中所描述的這些場景，他們不能有真切的悲傷感情。 那些因聽到了悲傷的音樂而感動的痛哭流涕的人，也未必經(jīng)歷過悲傷的事情，但是這些“悲樂”卻能帶動其他們內(nèi)心的那種悲傷的情緒，所以這也是當時悲樂的影響作用之一吧。 如今“以悲為美”已經(jīng)是中國音樂審美的一大特征之一了，像我們所熟知的古琴、古箏、二胡等這些弦樂器，就十分擅長演奏悲傷的樂曲。  而正是這些樂器的出現(xiàn)，也為中國的音樂中“以悲為美”的審美觀念發(fā)展起到了推波助瀾的作用。 二、朱門沉沉按歌舞,廄馬肥死弓斷弦在古代社會中，從祭祀、典禮再到人們的日常生活中，樂舞無處不在，它們充斥在人們的身邊。 而楚樂在漢朝時期十分盛行，楚樂的盛行更是推動了漢朝音樂的發(fā)展。楚歌語言比較清新活潑，句式有長有短，一般在句式末尾都帶托腔，使整個楚樂音色婉轉(zhuǎn)綿長，既能低聲慢唱，也能引吭高歌。  到了漢朝時期，漢代的舞蹈還繼承了楚國舞蹈的特點，并且在當時還加入了西域元素。 到了漢武帝時期，他還設(shè)立專門管理文化藝術(shù)的樂府機構(gòu)，樂府機構(gòu)規(guī)模也逐漸擴大。樂府的官員除了樂府丞相之外，還設(shè)立了樂府總監(jiān)等職位。 到了漢成帝時期，樂府的工作人員已經(jīng)到達到了千人之多。并且漢武帝還在成立了專門負責音樂的組織，這些人會定期舉辦音樂表演。 這一舉措使得當時的漢代音樂從宮廷最終流向了民間，使得朝廷的雅樂與民間的俗樂相互碰撞，相互交流。  由此可見，漢朝時期的樂舞發(fā)展十分迅猛。漢代人在音樂欣賞中所表現(xiàn)的“以悲為美”的音樂美學思想十分值得我們?nèi)ヌ骄? 漢朝時期隨著經(jīng)濟的不斷繁榮和人口的大量增長，社會中的勞動力發(fā)展不斷提高，使得漢代的綜合國力越來越強。 形成了同樣的統(tǒng)一的中央集權(quán)制度，不僅僅是在經(jīng)濟上，漢朝的政治、科技、文化、樂舞都經(jīng)歷了繁榮的發(fā)展。  但是到了漢朝后期，在皇室官僚的統(tǒng)治之下，社會生活水平逐漸落后，人民遭遇著種種的不幸，老百姓的生活水平越來越低。 對于剛剛經(jīng)歷過“文景之治”的老百姓來說，到了漢武帝時期百姓手中的錢財越來越少，生活變得越來越困難。 所以漢武帝時期雖然“表面”上建立了赫赫戰(zhàn)功，但是百姓的生活確實十分的艱苦。生活不下去的老百姓紛紛起義，于是在漢朝時期全國各地都處于動蕩的狀態(tài)中。而漢武帝處理的方式卻十分的簡單粗暴，他派朝中的大軍“絞殺”百姓。  但是當時已經(jīng)連溫飽都不能解決的，兩漢時期，老百姓吃的一種餅可以充饑但是卻難以消化，而當時的黃豆和大米也是貧民階層才能夠吃到，所以這時候的老百姓們早就已經(jīng)不在乎生死了。 于是，漢武帝又重新想了一個辦法，就是壓迫百姓的地方官員，如果這個地方發(fā)生了農(nóng)民起義的情況，那么這些官員會因此丟失他們的性命。 確實在一段時間內(nèi)，這個做法使得農(nóng)民起義的數(shù)量減少了，但是“副作用”卻很大。 
所以，當時漢代的文人學者看到了漢朝社會動蕩的局勢、人民的艱苦生活，內(nèi)心感到十分悲痛。 于是這些文人也逐漸接受并贊揚悲音如美的深審美觀念。漢朝后期背音如美的美學音樂觀念，不僅是漢代音樂觀念的主流思想，也是當時漢朝社會階層統(tǒng)治的結(jié)果。  三、管弦發(fā)顫音,曲度清且悲事已至此，漢代那些手無寸鐵的人們只能選擇通過“悲音”，將自己的命運和抱負全部都反映在音樂之中，所以每當人們聽到“悲音聲”想起，他們的內(nèi)心都會感到一陣的孤寂與悲涼。 所以漢代的音樂既有壯懷激烈的氣息，又有悲傷凄涼的傷感，而這都是漢代音樂思想的體現(xiàn)，這對后代音樂的文化發(fā)展有著重要的價值和不可言喻的影響。 當時漢代的文人學者看到了漢朝社會動蕩的局勢、人民的艱苦生活，內(nèi)心感到十分悲痛。 于是，這些文人也逐漸接受并贊揚悲音如美的深審美觀念。漢朝后期背音如美的美學音樂觀念，不僅是漢代音樂觀念的主流思想，也是當時漢朝社會階層統(tǒng)治的結(jié)果。 漢代那些手無寸鐵的人們通過悲音將自己的命運和抱負反映在音樂之中，每當人們聽到悲音聲想起，他們的內(nèi)心都會感到一陣的孤寂與悲涼。 所以漢代的音樂既有壯懷激烈的氣息，又有悲傷凄涼的傷感，而這都是漢代音樂思想的體現(xiàn)，這對后代音樂的文化發(fā)展有著重要的價值和不可言喻的影響。 而《漢宮秋月》作為漢代的悲曲代表，作為如今的中國名曲，他表達了當時漢朝時期宮女的哀怨悲愁，表達了宮女生活在皇宮內(nèi)的一種無可奈何，寂靜清冷的生命意境。 這首悲樂十分細致的刻畫了古代宮女在面對秋夜明月時內(nèi)心的無限惆悵之情，也流露出他們作為女子對愛情的強烈渴望之情。 這些被困在皇宮中的女子，她們不能夠出宮看望自己的親人，只能在每天晚上月亮出現(xiàn)的時候，看著月亮思念皇宮之外的親人。 《漢宮秋月》這首曲子曲調(diào)緩慢，旋律凄婉，更表達了當時的宮女對自己命運的悲慘與感傷。 《漢宮秋月》作為中國古代的十大名曲之一，他的樂曲歷史并不復雜，樂曲表達的主題卻十分的具體。 這首曲子喚起了社會中的人們對于古代那些壓迫宮女不幸遭遇的同情，有很深的藝術(shù)感染力，詞曲的音韻古樸雅正，哀婉纏綿，更加體現(xiàn)了漢代“以悲音為美”的思想。 從歷史的發(fā)展進程來看，在漢朝建立之前，春秋戰(zhàn)國時期人們就已經(jīng)經(jīng)歷過了戰(zhàn)爭帶給他們的不幸遭遇，所以到了漢朝時期，人們對自身命運的探索與努力，都是人們對人生命運的反思。 在這個反思的過程中，產(chǎn)生出了“悲”的情感也是完全可以理解的。人們通過“悲”來抒發(fā)自己對人生的感慨與嘆息，此刻“悲”就好像是人們對自己情感的認知，是人們對情感世界的探索與發(fā)掘。 而這種認識不是單單通過一些詩文就可以體現(xiàn)的，這需要人們自己去感受去體會。 結(jié)語漢代人在對悲樂的實踐與欣賞中，都體現(xiàn)都處處體現(xiàn)著“以悲為美”的音樂美學思想。 在人們心中音樂不僅可以有歡樂之情，也可以有悲傷之情。西漢時期的司馬遷、王褒等人都是“悲音”美學的代表人物。 到了東漢時期，人們依然崇尚這種“以悲為美”的思想觀念，東漢時期的人們對悲音文化也有著共同的欣賞標準。 在這些標準之下，兩漢的音樂既有壯志昂揚，又有悲壯慷慨的情感，但這些都是漢代人審美意識和觀念的具體表現(xiàn)，也是人類情感的輸出形式。 由此可見，“以悲為美”是當時東漢時代人們欣賞音樂之美的共同標準，而這種“以悲為美”的音樂審美理念，甚至影響到了帝王朝廷、黎明百姓，所以“以悲為美”的思想是具有統(tǒng)一性和普遍性的。 而這種思想在漢朝末年達到了高潮，不管是在漢朝的音樂中，還是在漢朝的文學作品中，“以悲為美”的思想觀念變得逐漸廣泛。 參考文獻 《洞簫賦》 《論衡自 紀篇》 《書虛篇》 《超奇篇》 《盛世悲音:漢代文人的生命感嘆》 |
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