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洞見X日本設(shè)計(jì)

日本著名產(chǎn)品設(shè)計(jì)師深澤植人這樣評(píng)價(jià)原研哉：

以將一塊石頭放在白紙上舉例，原研哉總能找到石頭在白紙上唯一和諧的位置，原研哉的能力讓他從未失手，令人驚嘆。

原研哉是一個(gè)以闡釋事物能力見長(zhǎng)的設(shè)計(jì)師，但是遇到一群不以邏輯分析事物，上來(lái)就是一頓嘲諷的網(wǎng)友，大師也得從神壇下來(lái)。

“小米花200萬(wàn)請(qǐng)?jiān)性赵O(shè)計(jì)新LOGO”這事，在國(guó)內(nèi)網(wǎng)絡(luò)上被演繹出各種段子。就連一眾設(shè)計(jì)行業(yè)從業(yè)者都在調(diào)侃，可見很多人從來(lái)沒有尊重專業(yè)這個(gè)傳統(tǒng)。

原研哉為小米所作的品牌視覺升級(jí)，在社交媒體引起極大爭(zhēng)議，爭(zhēng)議的核心點(diǎn)在于：大師的名氣，與品牌視覺的變化較少形成矛盾。對(duì)大師的期望有多高，失望就有多大。

相比于見仁見智的美或不美，平庸或驚艷，我們更想討論，原研哉借助這個(gè)logo表達(dá)的是什么樣的價(jià)值觀，有耐心的網(wǎng)友，建議看完5分鐘的原研哉解讀視頻。

在此基礎(chǔ)上，原研哉提出“Alive”的設(shè)計(jì)理念，它不針對(duì)某一形狀，而針對(duì)內(nèi)在精神。

生命在環(huán)境中不斷變化，它的狀態(tài)介于一種平衡和個(gè)性之間，既要保持個(gè)體的獨(dú)特，又要呈現(xiàn)出和諧的樣子，這是應(yīng)對(duì)自然選擇的生命本能。

我們可以看到，原研哉的美學(xué)體系，一以貫之地在這次小米的品牌視覺升級(jí)中進(jìn)行了滲透和傳播。

在正圓與正方間，原研哉用他的邏輯和直覺，找到了最合適的圖形。在橙色之外增加黑與銀作為輔助色，以回應(yīng)科技企業(yè)的屬性。同時(shí)，設(shè)計(jì)動(dòng)態(tài)標(biāo)識(shí)，以一種非靜止的浮游感來(lái)傳遞生命永恒運(yùn)動(dòng)的概念。

借助這次logo的設(shè)計(jì)，在小米這樣的科技公司中注入更有溫情的生命活力，助其找到品牌的核心價(jià)值觀，這是原研哉可以發(fā)揮的最大的價(jià)值。而小米能否完成品牌涅槃，就不是原研哉或任何一個(gè)設(shè)計(jì)師能負(fù)責(zé)的事了。

近期安藤忠雄大展在上海開幕，加之原研哉的小米風(fēng)波，我們更想要聊一聊，從安藤到原研哉，為什么中國(guó)人認(rèn)日本設(shè)計(jì)。

“日式簡(jiǎn)單”是日本設(shè)計(jì)的特點(diǎn)，追求簡(jiǎn)樸之美和優(yōu)雅，在簡(jiǎn)單中凸顯獨(dú)特，也就是原研哉說(shuō)的平衡中的個(gè)性。

建筑大師安藤忠雄，始終堅(jiān)持“不依賴于物質(zhì)而享有生活的豐饒”，以質(zhì)樸的材料、應(yīng)用單純的幾何學(xué)建立架構(gòu)，在生活中大膽引入自然，打造一種清心寡欲的空間。無(wú)表情的清水混凝土墻面，象征著一種個(gè)人意志，與經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展、不斷擴(kuò)張的都市對(duì)抗，他在自傳中不斷強(qiáng)調(diào)自己是“對(duì)抗都市的游擊隊(duì)”。

通過最簡(jiǎn)單的材料和線條，讓建筑在時(shí)間和都市的流動(dòng)中，呈現(xiàn)出“時(shí)間累積的富饒”，讓過去、現(xiàn)在與未來(lái)完美交織在一體。通過創(chuàng)造一種空間，讓人去體驗(yàn)樸素的、自然的、不完美的美。

不論是原研哉還是安藤忠雄，“日式簡(jiǎn)單”都是他們?cè)O(shè)計(jì)的核心，這種簡(jiǎn)單除了深受現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思潮的影響，也根植于日本審美哲學(xué)。簡(jiǎn)單不代表思想的貧瘠，設(shè)計(jì)價(jià)值觀的輸出在于一整套認(rèn)知系統(tǒng)的建構(gòu)。

中國(guó)設(shè)計(jì)想要找到自己的方向，無(wú)疑可以從“日式簡(jiǎn)單”中汲取養(yǎng)分。

在當(dāng)今世界，日本是當(dāng)之無(wú)愧的設(shè)計(jì)大國(guó)。從1987年丹下健三成為日本首位普利茲克獎(jiǎng)獲得者開始，至今，一共8位日本建筑師獲得這項(xiàng)國(guó)際建筑領(lǐng)域大獎(jiǎng)，與美國(guó)齊平。

除了一眾名聲響亮的建筑師、設(shè)計(jì)師，橫跨眾多行業(yè)的的日本品牌，在設(shè)計(jì)上顯示出強(qiáng)烈而明顯的內(nèi)在共通性。人們似乎總能輕易辨識(shí)出日式元素，雖然很多人說(shuō)不出所以然。

日本美學(xué)范疇里有個(gè)詞wabi-sabi，Wabi原意為只身一人居住在自然中，與社會(huì)隔離的抑郁不幸。后來(lái)被賦予一些正面的含義，意思是物質(zhì)的匱乏有益于精神世界的富饒。Sabi是個(gè)古老的美學(xué)詞語(yǔ)，意思是冷冽、貧瘠或凋零、寂寥的狀態(tài)。

wabi-sabi逐漸演化為日本美學(xué)的精髓，代表著一種不完美、非永恒、非完整事物的美。一種樸素與恭順的美，非常規(guī)事物的美。它與西方古典美中的完美、宏偉和不朽是相對(duì)立的。

wabi-sabi被翻譯成「侘寂」，這個(gè)晦澀難解的詞，早已被國(guó)內(nèi)眾多設(shè)計(jì)愛好者和一些品牌大肆推廣。這本身就說(shuō)明了日本審美乃至日本文化的強(qiáng)勢(shì)地位。面對(duì)類似景象，中國(guó)設(shè)計(jì)行業(yè)的從業(yè)者難免望而生畏。

但是我們要知道，日本文化融入現(xiàn)代社會(huì)與現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)，日本人找到自己的設(shè)計(jì)自信，并不是一帆風(fēng)順的歷程。原研哉說(shuō)，從文化角度看，日本現(xiàn)代史可謂傷痕累累……“日本人把自己看成是永遠(yuǎn)粗陋的鄉(xiāng)巴佬，總是處于世界的邊緣?！?br>

日本美學(xué)恰恰是在東西方強(qiáng)烈對(duì)撞的撕裂與痛苦中，從硝煙彌漫的廢墟上慢慢站起來(lái)，一步步闖出自己的天地的。

安藤忠雄說(shuō)他并未刻意去表現(xiàn)“日本”的感覺，但總被海外人士評(píng)價(jià)為有“日本味”。日本傳統(tǒng)對(duì)他的影響是耳濡目染的熏陶，在他游覽日本時(shí)，傳統(tǒng)建筑的美感意識(shí)“滲透全身”。

原研哉總結(jié)，日本的美學(xué)依賴三項(xiàng)因素的結(jié)合：亞洲邊緣的位置、此處滋養(yǎng)的特殊文化感覺和現(xiàn)代化進(jìn)程中的沉重經(jīng)歷帶來(lái)的一種能平靜面對(duì)世界的姿態(tài)。

一個(gè)歷史悠久的民族，經(jīng)歷過艱難曲折的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，在反復(fù)的對(duì)內(nèi)對(duì)外審視之后，終于實(shí)現(xiàn)了與自己、與世界的和解。平靜下來(lái)之后，慢慢找到自己的座位坐下來(lái)，發(fā)出會(huì)心的微笑。

這微笑便是日本美學(xué)的魅力所在，努力包容東西方文化，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，擁有主體性，而又不固步自封。這是日本美學(xué)走過的路，也是中國(guó)美學(xué)必將要走的路。

文| 子溪