“當代藝術”可以指當今社會出現(xiàn)的各種藝術現(xiàn)象，特別是近30年來，當代藝術發(fā)展尤為熱鬧，吸引了來自各方面的人群，藝術家、策展人、批評家、理論家、媒體人、經(jīng)紀人、收藏家等等，這一龐大的群體無形中推動著當代藝術的不斷發(fā)展。

青藝術將通過三十篇小文章，梳理1945年二戰(zhàn)后，當代藝術發(fā)展的概況，力圖從中找到當代藝術的發(fā)展特點，給喜愛當代藝術的朋友們一點啟迪。

西格馬·波爾克 ( 德國新表現(xiàn)主義 )《瞭望塔》 300 × 224.8 cm 油漆、干顏料、帶花紋的織布 1984 

弗朗切斯科·克萊門特（意大利超前衛(wèi)主義）《Untitled》35.6 × 38.1 cm  布面油畫 1989

朱利安·施納貝爾（美國）《Australia》132 x 204cm 木板油彩、銅、青銅、塑料 1986

而如此多的“新”并不是繪畫風格方面的創(chuàng)新，更多的是藝術家從新審視不同民族的文化傳統(tǒng)，將當代藝術與文化傳統(tǒng)相融合，從本民族或其他民族的文化中尋找視覺符號。

德國新表現(xiàn)主義是20世紀70年代末80年代初在美國和西歐興起的美術思潮，最初出現(xiàn)在聯(lián)邦德國。1980年，聯(lián)邦德國在威尼斯雙年展中陳列的作品被人們稱作新野獸主義或暴力繪畫，它們的特點是運用繪畫語言表達強烈的感情。1981年秋，五位聯(lián)邦德國畫家在紐約舉行展覽，對當時美國藝術界震動很大，于是，美國出現(xiàn)了學習這些德國畫家表現(xiàn)語言的思潮，被稱為新表現(xiàn)主義。

安塞爾姆·基弗

Anselm Kiefer

安塞爾姆·基弗被公認為是德國當代最重要的藝術家之一，他駕馭材料的能力非凡。他的作品大量的運用油彩、鋼鐵、灰燼、感光乳膠劑、柏油等綜合材料來作畫。

安塞爾姆·基弗的作品充滿張力，震撼人心，充滿強烈而憂郁的美感以及，深涉德國歷史意義卻常常被觀者誤解。很多現(xiàn)成的材料被運用到作品中來，如稻草、石頭、照片、書等等，各種材料的組合碰撞。他的作品氣勢宏大，站在作品面前，仿佛被吞沒一般。

基弗的作品賦予德國的神話以歷史的光芒，非但沒有一國的狹隘，相反他對人類心理層次的深刻揭示，如同對每個人做生物學上的解剖，在荒涼、陰霾世界中執(zhí)著地自我追復?；ビ盟淖髌穼φ鎸?、信仰和愛完美詮釋。 

西格瑪爾·波爾克

Sigmar Polke

西格瑪爾·波爾克（1941年2月13日- 2010年6月10日）是一位富有實驗精神的藝術家，在繪畫材質(zhì)方面大膽嘗試，80年代后前衛(wèi)藝術的最早發(fā)起者之一。

波爾克會根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容來選擇“畫布”，像絲綢、棉布、裝飾布、印有民間圖案的布都在他的選擇之列，這些材料本身經(jīng)過處理后就成了他繪畫的重要組成部分。

除了材料的多元性，波爾克的思想體系中也包含了多種因素，既有與波普藝術家類似的形象運用，也有達達主義反叛以及超現(xiàn)實主義的幻想，還有神話、寓言以及對傳統(tǒng)的挖掘，這使波洛克的作品表現(xiàn)為一些打破時空界限的視覺碎片。

弗朗切斯科·克萊門特

Francesco Clemente

弗朗切斯科·克萊門特（1952年－）意大利當代著名超現(xiàn)實主義和（新）表現(xiàn)主義畫家，意大利畫壇70年代“超前衛(wèi)藝術”(rarisaval‘IgLIardia)的代表，被認為是過去40年里最具象征意義的當代藝術家。

弗朗切斯科·克萊門特通過永恒性的標志，神話，文化和哲學創(chuàng)立了獨一無二的圖形語言。藝術家在創(chuàng)作媒介的選擇油畫、壁畫、水彩、蠟筆畫、拼貼與水粉畫，克萊門特任意采用各種創(chuàng)作技術，從油畫、攝影、素描、水彩、濕壁畫到馬賽克鑲嵌畫無所不用。他的作品大多描繪的是人像，但人物往往呈現(xiàn)出奇異怪誕的表情與姿態(tài)，他還特別突出地表現(xiàn)人物的某些器官，使作品具有某種難以言喻、曖昧不清的超現(xiàn)實意味。

朱利安·施納貝爾

Julian Schnabel

朱利安·施納貝爾（1951年10月－）美國新表現(xiàn)主義畫家、電影導演、編劇。作為電影導演，朱利安·施納貝爾的繪畫作品個人風格強烈，被公認為是美國新表現(xiàn)主義的領軍人物。他以用抽象表現(xiàn)具象，作品中常常夾雜各類非常規(guī)材料，例如破盤子、牛皮、鹿角、印花布等等。

大衛(wèi)·薩利

 David Salle

大衛(wèi)·薩利（1952年-）美國當代新表現(xiàn)主義畫家，后現(xiàn)代主義畫家，版畫家、攝影師，被認為是“圖像一代”的代表藝術家。

大衛(wèi)·薩利打破了分隔開影像的表達和意義上的展示之間的定格，將如表演藝術、文學、音樂、視覺藝術和媒體作品想表達出來的意義變得更為連貫，通過將具象繪畫和圖像結合，如美國藝術歷史文化、設計、廣告，創(chuàng)制出富有層次感又錯綜復雜的影像作品。

大衛(wèi)·薩利的作品中充滿了各種圖像的碎片，他們是從藝術史中或者現(xiàn)代生活的各個角落中直接挪用過來，這些圖像被雜亂地堆砌在一起。

繪畫在80年代的復興，無法擺脫當代藝術的文化語境而獨立存在，當代藝術已經(jīng)趨于多元化、無中心的時代，繪畫不受到其他藝術形式與創(chuàng)作方法論的影響幾乎完全不可能。而繪畫的復興也表明當代藝術的發(fā)展方向是不確定的。是各種力量、各種聲音相互作用的結果。