徐悲鴻油畫——《任伯年像》

任頤（1840－1896年），初名潤，字伯年，一字次遠，號小樓（亦作曉樓），浙江山陰人，晚清時期著名畫家，長期在上海鬻畫為生，繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長，為“海上畫派”的代表人物，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名,被稱為“清末海派四杰”。

任伯年《賞梅圖》

一、生平簡介

任伯年出生于鴉片戰(zhàn)爭時期清道光十九年(1840)，父親任聲鶴是民間畫像師。受家庭環(huán)境熏染，任伯年“少隨其父居蕭山習畫'，受民間版畫影響深刻。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，他答不上姓名，便拿起紙筆，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。十五六歲時，任伯年在上海賣畫，模仿名家任熊作品沿街叫賣。恰逢任熊路過，非但不怒，反而賞識其才華，招其為弟子，傳為佳話。任熊（1823—1857年），字渭長，號不舍，浙江蕭山人，清代晚期著名畫家，“海派”藝術主要人物之一。

任伯年《麻姑獻壽圖》

1861年，任伯年父親病逝。恰逢太平天國攻占紹興，任伯年被招入太平天國軍中當旗手，'戰(zhàn)時麾之，以為前驅'。1864年7月19日，太平天國首都天京（今南京）被湘軍攻陷，任伯年逃返家鄉(xiāng)，舉家遷往寧波賣畫為生，與畫家萬個亭、陳朵峰、謝廉始為友。1868年，28歲時前往蘇州，隨任熊弟弟任薰學畫。任伯年為人率真，不修邊幅，刻苦學畫，名聲漸起，又結識畫壇胡遠、沙馥等名家。

任伯年《群仙祝壽圖》局部

1868年冬，任伯年前往上海，在四馬路夜市上擺攤賣畫。由于畫技高超，人緣極好，得到了上海畫界頗有地位的畫家胡公壽的賞識，將他介紹給古香室經(jīng)理胡鐵梅，在古香室箋扇店畫扇面，并向錢業(yè)公會等團體推薦，把他引薦給銀行家陶浚宣、大商人章敬夫、九華堂老板黃錦裳等經(jīng)濟界人物，幫他確立了在上海畫壇的地位?！安粩?shù)年，畫名大噪”，使之逐漸躋身于海上一流畫家行列，與海上元老級畫家張子祥、大名家胡公壽、楊伯潤等比肩，成為“海上畫派”的第一代代表人物。

任伯年《指日高升圖》

1883年，任伯年結識了吳昌碩。吳昌碩（1844——1927年），初名俊，又名俊卿，字昌碩，浙江孝豐（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名畫家、書法家、篆刻家，畫壇“后海派”的翹楚，杭州西泠印社首任社長。吳昌碩在三十多歲時，畫技高超，但苦無師承。后經(jīng)友人高邕之介紹，認識了任伯年。任伯年要他現(xiàn)場畫一張畫看他功底。吳昌碩拿起筆來畫了幾筆。伯年看他落筆非凡，用墨渾厚挺拔，功力深厚，不同凡響，不禁拍案叫絕，正式收吳昌碩為徒。

任伯年《酸寒尉像》

從此，他們兩人即是師徒，又是畫友，往來密切，成為至交，始終保持著誠摯的友誼。當時任伯年住在豫園附近的三牌樓，吳昌碩每天必至任伯年家，談天論畫，切磋琢磨，相互砥礪，技藝大進。伯年指點吳昌碩曰：“子工書，不妨以籀寫花，草書作干，變化貫通，不難其奧訣也?！?吳昌碩頓悟，一變其法，利用自己書法之所長，將其筆法墨法摻入繪畫之中，終于練就了“以籀寫花，草書作干”的絕技，創(chuàng)造出獨樹一幟的完美藝術形象，成為繼任伯年之后“海上畫派”的代表人物。

吳昌碩銅像

任伯年與“海上畫派”其他畫家的關系亦非常融洽。他熱情參加書畫活動和公益事業(yè)，這也是他享有很高人氣和地位的重要原因。每逢有海上書畫賑災活動，他必然是登高一呼的領頭人物，從不以自己地位高、畫價高而耍大牌拒絕參加。1887年，《任伯年先生真跡畫譜》正式出版，轟動上海。任伯年與虛谷過從甚密。任伯年對虛谷的人品、畫品十分敬佩，曾為虛谷畫肖像，虛谷對任伯年出眾的藝術才華十分欣賞。

任伯年《高士納涼圖》

虛谷（1823——1896年）新安（今安徽歙縣）人，俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民，清代著名畫家，有“晚清畫苑第一家”之譽。光緒二十一年十一月初四日（1895年12月19日），任伯年因身心長期深受鴉片之害，損傷元氣，且心痛紹興資產(chǎn)的大量丟失，不幸死于肺炎，過早離世，享年56歲。虛谷聞知后失聲痛哭，作挽聯(lián)云：筆無常法，別出新機，君藝稱極也！天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎？

任伯年《浩然正氣圖》

二、藝術特色

任伯年的藝術成就主要在人物畫和花鳥畫方面。他的繪畫重視寫生、勾勒、點簇、破墨交替互用，筆墨簡逸放縱，豐富多變；線條簡練沉著，瀟灑有力；設色明凈淡雅，濃淡相生；構圖新巧，虛實相間；形成兼工帶寫，明快溫馨的基調，構成富有詩情畫意，清新流暢的獨特風格。

任伯年《大吉大利圖》

任伯年的人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費曉樓（費丹旭）、任熊等人，晚年吸收華巖筆意，更加簡逸靈活。其造型簡練、準確，生動傳神，手法多變，往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠。任伯年人物畫取材廣泛，作品能反映現(xiàn)實生活，針砭社會，寄托個人情懷，具有一定思想性。任伯年精于寫像，是一位杰出的肖像畫家。所畫肖像，細部處可見每根須眉，無不逼肖，又善“用沒骨法分點面目，遠視之奕奕如生”，可謂神形畢露。

任伯年《范湖居士四十八歲小像》

任伯年的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及北宋諸家，博采眾長，轉益多師，成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨于一身的畫家。他早年以工筆見長，仿宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，于傳統(tǒng)的筆墨之中摻以水彩畫法，淡墨與色彩相交溶，風格明快、溫馨、清新、活潑，極富創(chuàng)造性，開辟了花鳥畫的新天地。他總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩的意境。

任伯年《喜鵲迎春》

任伯年的山水畫創(chuàng)作不多，早年喜好臨寫具有工筆與畫工畫意味的'金碧山水' ，后師法石濤，中年以后兼學明代沈周、丁云鵬、藍瑛、并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙，以縱肆、勁真的筆法見長。山水構圖布局變化多端，筆墨技巧跳出傳統(tǒng)窠臼，別具一格，更富有創(chuàng)意和巧趣。但與其人物畫、花鳥畫相比，山水畫成就略顯遜色。

任伯年《觀瀑圖》

三、后世影響

任伯年是近代海派畫壇的佼佼者，其繪畫發(fā)源于民間，重視繼承傳統(tǒng)，吸收西畫技法，形成風姿多采的獨特畫風。任氏一門中繪畫杰出者亦有之，后有“四任”（指任薰、任熊與任頤、任預）之說，但成就最為突出的無疑當屬任頤。任伯年的繪畫在當時及對近現(xiàn)代畫壇均產(chǎn)生了巨大的影響。19世紀80年代是任伯年創(chuàng)作的鼎盛時期，90年代作品數(shù)量很多，而從作品的思想性看，似乎沒有超越80年代，但藝術表現(xiàn)手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到“爐火純青”的佳境。

任伯年《春江漁夫圖》

任伯年就其個人的藝術成就看，他的花鳥畫并不亞于人物畫。但就'海上畫派'而言，在其前有虛谷、蒲華，后有吳昌碩等諸輩，都是以花鳥畫享名于世。與這些同仁相比，任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突出了。換言之，如果任伯年畢生沒有人物畫的成就，那么也許就沒有其今天之盛名，所謂的'四任'也可能就不存在了。

任伯年《松鶴延年圖》

任伯年的人物畫作為晚清'海派人物畫'的代表，不僅是明清以來中國畫壇優(yōu)秀傳統(tǒng)人物畫新的集成與發(fā)展，而且直接成為形成此后現(xiàn)代中國人物畫不同流派的源頭與先聲。任伯年的中國人物畫是現(xiàn)代'海派人物畫'與其他學派人物畫直接與間接的共同源頭。任伯年不僅應當被視為中國傳統(tǒng)人物繪畫從古代向現(xiàn)代轉變的推動者與啟蒙者，還應當視為開辟通向20世紀中國畫全面復興之路特別是人物畫復興之路的先驅者。

任伯年《女媧補天》

任伯年最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月去世的前一個月作的。二十多年的繪畫創(chuàng)作，他留下了數(shù)以千計的遺作，是歷史上少見的多產(chǎn)作家，有大量的人物、花鳥及山水等作品傳世。重要作品有《幽鳥鳴春圖》《梅花仕女圖》《五方進財圖》《蕉蔭納涼圖》《指日高升圖》《群仙祝壽圖》和肖像畫《三友圖》《沙馥小像》《仲英小像》《吳昌碩肖像》及為著名詞人與畫家范湖居士周閑所繪《范湖居士四十八歲小像》等。后人出版有任伯年多種畫冊、畫集。

任伯年《花鳥扇面》