卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希是德國偉大的浪漫主義畫家，1774年9月5日出生于德國格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美術(shù)學院學習，后來定居德累斯頓。

畫家Caspar David Friedrich熱衷于畫墳墓，廢墟，夕陽等題材，畫風從來都是冷郁虛幻的，他本人的樣貌可以說眼神也極不普通，很有執(zhí)拗甚至偏執(zhí)的感覺。

弗里德里希特別擅畫這些具有浪漫主義憂郁氣息的風景畫。他的作品所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與舒伯特的晚期音樂作品非常相似

如果經(jīng)常聽舒伯特的藝術(shù)歌曲或弦樂四重奏等作品，往往會發(fā)現(xiàn)音樂專輯的封面就是弗里德里希的畫作。

作為19世紀德國的浪漫主義風景畫家，弗里德里希（1774年－1840年）給人帶來的感覺，跟同時代另一位偉大的英國浪漫主義風景畫家——透納（1775年－1851年）完全不同。透納是充斥著光與影的，感覺滿是氤氳的。而弗里德里希，則是蒼茫，且孤獨的。

弗里德里希的作品所給人帶來的距離感，有三種層次。

第一種，是畫中景與人的距離感。第二種，是畫中人與觀者的距離感。第三種，是現(xiàn)實與宗教的距離感。

不同于同時代的風景畫家，弗里德里?？偸窍矚g描繪那些人們不曾熟悉的風景，高山，冰川，荒原，日出前霧海彌漫的山峰，夕陽落下后冷寂的叢林，或者是夜晚平靜的水面。

這些天然給人一種不可觸碰的疏離感。而他也常常喜歡在風景的前景中安插幾個人物。

這些人物往往是渺小的，在宏大、空曠的大自然面前顯得如此微不足道。有意思的是，這些渺小的個體似乎并不在意眼前的景色，任其自然生長，日升日落。他們雖在畫中，卻在景外。

弗里德里希的畫中人，大多是背向觀者的，并且采取逆光處理的效果，沐浴在晨光或是夕陽之中。

我們看不見他們的面部表情，也不知道他們面對眼前的景色有何感想。他們背過身去，拒絕與我們溝通。

很多評論人都說，他們在弗里德里希的風景畫里看到了宗教的崇高感。

很奇怪，明明弗里德里希的作品里沒有耶穌的圣像，也沒有畫圣徒，可就是能夠品味出宗教的意味。

他畫里那深沉的悲劇性，把英國藝術(shù)史學家朱利安·弗里曼（Julian Freeman）“凍”得直哆嗦，毫不客氣地評價說：“你在看這些畫時需要穿上大衣：那場景簡直讓你冷到骨縫里?！?/p>

畫家弗里德里希被認為是那個年代最重要的德國藝術(shù)家。他的題材開辟了風景繪畫新的領(lǐng)域，發(fā)現(xiàn)了之前人們從未發(fā)現(xiàn)的新的大自然。

他訴諸筆下的，是語言表達不出的抑郁之美。他的風景畫與歌德的小說、貝多芬的音樂，成為德國浪漫主義的佼佼者。

弗里德里希的母親在他七歲的時候去世，母親去世一年后，姐姐也隨之去世。十三歲時，他的哥哥把他從溺水中救出，但他卻親眼看著哥哥為了救自己而死去。

這些悲痛的童年遭遇使他本身敏感的天性帶來更沉重的打擊，這種痛苦的打擊對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響：對死亡題材有著不可遏制的表現(xiàn)欲。從那以后死亡、憂愁、自然等題材便成為弗里德里希所迷戀的主題。

弗里德里希嘗試想通過受難的基督、永恒的天國尋求靈魂上的安寧。他用畫筆一直追求著十字架、修道院與僧侶，也提出他的反問——真的存在永恒嗎？

弗里德里希把壯觀的風景與神秘的宗教意完美的相結(jié)合，我們仿佛和只留給我們一個背面主人公一起體驗大自然的崇高魅力。

幾棵枯萎參天的橡樹和殘破的寺院下，這幅葬禮圖幾乎不可辨識。鉛灰的天空把枯樹照得只剩一株株黑影，而頹敗的寺院只剩下一面墻，看起來像是一矗巨型的墓碑。

弗里德里希有著極端敏銳的觀察力，又擅于表達光線與色彩的精微細節(jié)。他的畫作十分符合好友卡魯斯對“崇高”的解釋：“一片冥思的安靜，使你有陷入無限的感覺。感到澄明靜謐占滿全身，忘記了自己。自己渺小至極，而神是一切?！?/p>

弗里德里希作為一個藝術(shù)家主要興趣是寄情自然，他往往通過象征性和反傳統(tǒng)的工作來傳達對自然世界一種主觀情感化的反應。

人物在他畫作中的地位總是屈居次要，往往是一大片景色中，點綴著如微星般的人影，仿佛無常的生命下一秒就要被大自然所吞噬，在永恒的自然中，人是那樣的渺小與孤獨。

19世紀晚期隨著象征主義的興起，他的藝術(shù)受到人們高度評價。1920年代，他的畫作被表現(xiàn)主義者重新發(fā)掘。在1930年代和1940年代初超現(xiàn)實主義者和存在主義者經(jīng)常從他的畫中汲取靈感。