１９世紀(jì)，德國經(jīng)歷了從封建主義到資本主義的過渡，結(jié)束了長期的領(lǐng)土分裂與專制制度的小國割據(jù)，成為中央集權(quán)的民族國家，從而由１９世紀(jì)上半葉的農(nóng)業(yè)國變成了一個工業(yè)國，在政治、經(jīng)濟(jì)、精神生活各方面都進(jìn)行了一系列改革，獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。

　　社會生活的變革也給美術(shù)界帶來了變化。以前藝術(shù)家主要是接受訂件而服務(wù)于封建貴族、權(quán)貴與教會。這時藝術(shù)家開始選擇自己感興趣的題材進(jìn)行創(chuàng)作，為了組織展覽，使更多的觀眾認(rèn)識自己，給作品尋找更多的銷路，以及為了加強(qiáng)藝術(shù)家之間的聯(lián)系，自１８世紀(jì)末開始至１８４０年，在２８個德國城市成立了藝術(shù)家協(xié)會。同時，隨著經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，建立了一些藝術(shù)博物館，各邦國君主的藝術(shù)收藏也開始對公眾開放，較為廣泛的觀眾有了機(jī)會接觸藝術(shù)品，提高了藝術(shù)鑒賞力。總之，資產(chǎn)階級的藝術(shù)家協(xié)會、藝術(shù)博物館與展覽會、藝術(shù)評論都起到了傳播與介紹藝術(shù)的作用，因而藝術(shù)成了一種大眾的事業(yè)。

　　大變革時代的種種沖擊、一系列改革與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步都使得德國１９世紀(jì)的藝術(shù)家思想十分活躍，各種風(fēng)格流派彼此共存、相互競爭、繼而迅速更新。

　　在１９世紀(jì)前半葉德國繪畫藝術(shù)中，浪漫主義流派占主導(dǎo)地位，可將其視為典型的德國流派，德國藝術(shù)家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。

　　從他們表現(xiàn)的題材與采用的藝術(shù)手法方面進(jìn)行探討，又可以分為早期浪漫主義風(fēng)景畫與拿撒勒派。前者是以繪畫大師卡斯帕爾·達(dá)維德（大衛(wèi)）·弗里德里希（Ｃａｓｐａｒ?。模幔觯椋洹。疲颍椋澹洌颍椋悖?，１７７４—１８４０）為代表。他與英國著名風(fēng)景畫家康斯太勃爾·特納一起成為風(fēng)景畫的新道路開拓者，他描繪的風(fēng)景決不是面對大自然景物的單純模仿，而是將自然的真實寫照與藝術(shù)家內(nèi)心的主觀感受融為一體，有時甚至賦予描繪對象以一種抽象的寓意與象征意義。

１８０８年圣誕節(jié)，弗里德里希公開展出了他的代表作《臺岑祭壇畫/山上的十字架》，可以將此作品視為他的創(chuàng)作風(fēng)格的宣言書，立即引起了保守派的公開指責(zé)，掀起了一場保守派與堅持浪漫主義創(chuàng)作原則的革新派之間的論爭，最后以弗里德里希的勝利告終。

《臺岑祭壇畫》畫中描繪的那片風(fēng)景，那從危崖的十字架上升起的神秘光線，已全然是一派人間的氣象，這件作品固然也與宗教信仰有關(guān)，但更與藝術(shù)家對信仰的理解和直觀感受有關(guān)。他借用基督的死亡與復(fù)活的名義，大刀闊斧地修改自然的形態(tài)，在一定程度上仿佛回復(fù)到了中世紀(jì)時代藝術(shù)的裝飾性效果，并在無形中提示了一條側(cè)重想象與冥想的藝術(shù)道路。

畫中描繪了一個處于遠(yuǎn)方陡峭突兀的峰頂，上面山石交錯。郁郁蒼蒼的松樹長滿了上坡，這些松樹都不是很大，但是立身山崖，都顯得很有風(fēng)骨。在山石之間高高豎立著一個十字架，上面是殉難的耶穌像。三束圣光從山崖下方橫空升起，成扇面形射向無盡的蒼穹，把畫面神圣、肅穆和莊重的氣氛烘托得淋漓盡致。深遠(yuǎn)的天空中布滿了濃密的褐紅、淡紅色云彩，使畫面顯得遼遠(yuǎn)而空靈。畫面中的景物比例相對較小，給人以空曠之感，孤峰之上的耶穌殉難像在這種景物、山勢的襯托下，顯得特別莊嚴(yán)、崇高、偉大，也把耶穌在人世的孤獨和天上人間使者的形象刻畫得入木三分。在傳統(tǒng)的風(fēng)景畫家中，沒有一個人像弗里德里希這樣把耶穌置身于這樣的風(fēng)景之中，這其中必定包含著畫家本人的某種信仰或人生哲學(xué)，有一種很深的宗教自省意味。也仿佛是要用紀(jì)念碑式的形象在人們的心靈上豎起拯救世人的愛的豐碑。西方美術(shù)史家認(rèn)為，弗里德里希的這幅畫，表明了他是西方宗教畫興起以來第一個通過繪畫把基督送回自然中去，強(qiáng)調(diào)大自然的神性戰(zhàn)勝人性的畫家。畫家還為這幅畫設(shè)計了精美的畫框，畫框的上方雕刻著五個飛舞的天使，姿態(tài)可愛、形象逼真。左右兩邊是古希臘式的圓形柱子，把畫面襯托得壯重、威嚴(yán)。下面的底座左側(cè)雕刻著一把沉甸甸的麥穗，右側(cè)是果實累累的葡萄枝，這是制作圣餐的食物。中間是一個金光四射的眼睛，是上帝之眼的象征，表示著上帝時刻觀望著人世間的善惡。通過優(yōu)美、精致的畫框，仿佛打通了上帝和世人、天上和人間溝通的渠道，作為祈禱用的祭壇畫，這幅畫確實是極為成功的，有很強(qiáng)的感染力。弗里德里希在歐洲繪畫和精神史上具有崇高的地位，他把風(fēng)景畫賦予了神秘的象征和暗示寓意，并加入畫家的感情色彩，從而超越了純粹的風(fēng)景畫意義。而他的畫作中所透露出的宗教情懷散發(fā)著感人至深的力量，正如畫家說的那樣：“閉上肉體之眼，那么你將會首先用精神之眼看到圖景。這將給你在黑暗中看到的世界帶來光明，并從外表感染心靈。”

《臺岑祭壇畫》

弗里德里希的創(chuàng)作多出自冥想，帶有冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息。代表作品有《登高遠(yuǎn)望》1818、《海洋上的月亮初升/月出的海邊》1822、《兩人觀月》1836等。

《海邊的和尚》1809年

《登高遠(yuǎn)望》

《月出的海邊》

《孤獨的樹/晨光中村莊之景》1822年

《兩人觀月》鉛筆, 烏賊墨

早期德國浪漫主義的另一位著名藝術(shù)家是菲利普·奧托·龍格（朗格philipp otto runge，１７７７—１８１０），他追求一個在內(nèi)容與形式上都與當(dāng)代的需要相適應(yīng)的現(xiàn)代藝術(shù)。他畫的風(fēng)景蘊(yùn)藏著新的生命力，還畫了不少親屬肖像。

《胡森貝克家的孩子們》1806年

《寶琳和她兩歲的兒子龍格》1807年

1807年朗格建立起了彩色球的觀念。1808年，他進(jìn)行了顏色混色實驗。1809年，朗格完成了《色球》的手稿，隨后出版發(fā)行。

《色球》銅刻

    其他早期浪漫主義的重要藝術(shù)家還有卡爾·古斯塔夫·卡魯斯（Ｃａｒｌ?。牵酰螅簦幔觥。茫幔颍酰?，１７９８—１８６９）、約翰·克里斯蒂安·克勞森·達(dá)爾（  AＪｏｈａｎ?。茫瑁颍椋螅簦椋幔睢。茫欤幔酰螅螅澹睢。模幔瑁?，１７８８—１８５７）、卡爾·布萊興（Ｋａｒｌ?。拢欤澹悖瑁澹?，１７９８—１８４０）等人。

    浪漫主義的另一派稱為''拿撒勒派''，一些志同道合的成員們一起住在修道院里，被人們稱為“拿撒勒運動”，是浪漫主義的宗教畫家們，他們的箴言是努力和真誠地工作，神圣地生活，他們認(rèn)為古典的畫作都是異教徒的，文藝復(fù)興時期的作品是虛假的。他們的作品追求細(xì)致的輪廓，再在上面添加光線和顏色，不追求作品生動迷人，而是要表現(xiàn)動機(jī)的完美和清晰。代表畫家有彼得·馮·柯爾內(nèi)里烏斯（Ｐｅｔｅｒ?。觯铮睢。茫铮颍睿澹欤椋酰?，１７８３—１８６７）、約翰·弗里德里?！W韋爾貝克（Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ　Ｏｖｅｒｂｅｃｋ，１７８９—１８６９）、威廉·沙多夫（Ｗｉｌ  －ｈｅｌｍ　Ｓｃｈａｄｏｗ，１７８８—１８６２）等人。他們的作品多以宗教故事、神話為題材，有明顯的復(fù)古傾向。

    約翰·弗里德里希·奧韋爾貝克（JohannFriedrich Overbeck，１７８９—１８６９）是這個運動的主要動力，他不僅作畫還作詩，生活艱苦，依靠一些朋友的接濟(jì)。1813年，他皈依了羅馬天主教，他認(rèn)為這樣他的藝術(shù)也接受了洗禮。當(dāng)時有一位普魯士大使在意大利買了房子，聘請他去裝飾壁畫，他給畫了圣經(jīng)中的故事《七年饑荒》《約瑟夫被他的兄弟們出賣》，完成于1818年。1830年，他又完成了為馬西諾親王花園房子的裝飾壁畫。奧韋爾貝克和他的朋友們恢復(fù)了已經(jīng)很長時間被遺忘的壁畫傳統(tǒng)，他也創(chuàng)作了許多油畫，每幅畫都傾注了極大的宗教熱情，經(jīng)過仔細(xì)的研究，顏色都經(jīng)過嚴(yán)格的控制，干燥而節(jié)省。奧韋爾貝克還經(jīng)常寫詩歌、散文和大量的書信，他的作品辭藻豐富但乏味，和他的畫作一樣，有些病態(tài)，說教性強(qiáng)，像是對他的宗教強(qiáng)熱的宣傳工具，他的生活也是一樣，喜好祈禱的孤獨和磨練，將這些反映到他的作品中。1852年他創(chuàng)作了40幅關(guān)于福音書的版畫，1857年他創(chuàng)作了14幅關(guān)于耶穌受難的水彩畫，1861年，創(chuàng)作了7幅圣餐的版畫，他曾說：“藝術(shù)對于我來說，如同大衛(wèi)的豎琴，因此我渴望贊美詩在任何時候都能發(fā)出歌頌主的聲音?！?/span>

《意大利和德意志》