┃藝術(shù)簡歷

惠維，1954年生于西安。大學學歷，先后在西安美院、陜西省國畫院研修學習?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國藝術(shù)家交流協(xié)會名譽主席、陜西省美術(shù)家協(xié)會理事、贊比亞共和國駐華大使館特聘書畫師、美國核關(guān)大學藝術(shù)學院客座教授。世界華人美術(shù)家協(xié)會名譽主席，中國名家書畫院名譽院長，陜西省人民政府參事室（文史館）研究員，陜西省唐韻國畫院院長，陜西省藝術(shù)家聯(lián)合總會會長，中國詩書畫出版社社長，華夏文藝出版社社長北京華藝苑藝術(shù)館館長，中國民族藝術(shù)家協(xié)會名譽主席。

┃作品賞析

我提出我自己的繪畫研究心得，闡述自己的理論見解，那當然就顯得大為重要。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作方面，最重要的特點是重視寫意的筆墨語言，我有堅實的書法功底，能自由運用和駕馭筆線。在筆墨的點擦皴染之間盡情地發(fā)揮自己的才智和想象力、形象思維能力，對物象表現(xiàn)出自己對現(xiàn)實生活的真切感受。不僅善于用筆，善于用墨，更善于用水。我的繪畫山水以寫為主，在筆力、筆意、筆勢上下功夫。有時或者必要時兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色效果。

對傳統(tǒng)的筆墨除看過明清的線之外，追索到宋元的短線及粗線條，或是范寬的大雨點小雨點皴法，郭熙、李唐的斧披皴法。夏圭、馬遠、劉松年、李唐號稱南宋四家，他們都是古代的繪畫大師。對傳統(tǒng)的筆墨必須弄通、弄懂、弄深刻，宜古人所不能意估，這說明不為傳統(tǒng)的筆墨陳規(guī)所束縛。在傳統(tǒng)的筆墨及程式上創(chuàng)新，立意傳統(tǒng)；在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再創(chuàng)作。敢于創(chuàng)新，在有法與無法之間尋找自己個性的表現(xiàn)方法，用自己的筆墨語言去表現(xiàn)自己的繪畫程式；讀自己的畫，用自己的筆觸表現(xiàn)自己的筆墨語言。不要步前人的后塵，有自己的章法，作品中既要有理性思考的嚴謹，又要有激情張揚的活力，畫面不拘形似，在意寫中又不失形的表現(xiàn)。從而達到形與意、情、趣融為一體，頗有藝術(shù)感染力。

作為畫家，要十分重視筆墨變化，表達自己的筆墨語言，但是不能或者把筆墨神秘化。不能把筆墨抽象為脫離生活感受的一種符號，不像當前有些人那樣，走上為筆墨而筆墨，創(chuàng)新而創(chuàng)新的道路。我們必須重視寫生，深入生活，但也不能去寫死生。重視研究，更重視觀察，研究和體驗客觀自然，提高作品的感染力和振憾力。筆墨及造型要有獨立的審美價值及功能，更重要的是用來抒發(fā)內(nèi)心的感悟，融活大眾，融活自然。對筆墨的理解，如何創(chuàng)造畫面意境，如何傳達現(xiàn)代人的思想感情等，都有著新啟發(fā)及新幫助。

“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新”，無疑是經(jīng)驗之談，也是一條發(fā)展中國畫的坦途。不僅要堅持“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新”，而且應(yīng)自覺地以“現(xiàn)代觀念對待傳統(tǒng)觀念”，下及水墨功能在重新組合中的挖潛，上及民族文化精神與現(xiàn)代審美經(jīng)驗的結(jié)合。在繪畫山水與山川風貌方面，自然景象和日常環(huán)境生活方面的內(nèi)在聯(lián)系，正如畫友們一語中的評論見解，“傳統(tǒng)筆墨，現(xiàn)代思維”。發(fā)揮筆墨的隨機性，實現(xiàn)筆外筆、墨外墨、意外意，提升筆墨語言的表現(xiàn)高度。在長期的繪畫藝術(shù)實踐中，我不斷的深入鉆研中國畫史、畫論，對中國畫傳統(tǒng)的筆墨語言及技巧不斷的研究和探索，對傳統(tǒng)的文化和傳統(tǒng)中國畫不斷的學習，全面提高自己的修養(yǎng)，從而進一步體會到，承繼和發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)對中國現(xiàn)代文化和現(xiàn)代藝術(shù)建設(shè)的重要意義。

在近幾年的筆墨探索中，對積墨法與水法著力最多，積墨不僅僅是濃墨、還有淡墨。黃賓虹、李可染屬于濃墨積這一手法的代表。而淡墨積在元人的作品中尤其多，如“以渴成潤”法。我下大力氣臨摹過一些元人作品，特別鐘情于倪云林與王蒙的“以渴成潤”這種手法，秀潤天成，渾然而不見筆墨痕的效果，即以干筆三五遍皴擦復(fù)加，從而達到溫潤的筆墨效果。這種手法來自于董巨，而在紙本上，元四家尤為擅長，黃公望、王蒙更為突出。明清時的董其昌、四王，尤其是王鑒深得淡墨積的三味，溫潤醇古，清秀淡雅。這種手法追求在相近的墨階中有墨色的變化與銜接，在筆醮墨時，又有細微的墨色變化——筆尖墨色較重，依次而淡。故筆筆生發(fā)中，便能極盡筆墨變化之能事，這是明清山水筆墨氣息的一大特征。

當代山水畫在這種筆墨功夫上欠缺很大，這是中國過渡階段筆墨皴擦點染銜接與復(fù)加筆墨能力的問題。因此我在作山水畫時，努力追求筆墨表現(xiàn)，始終認為山水畫必須以墨為主，設(shè)色為輔，能夠在中間調(diào)的銜接上盡量豐富，在設(shè)色上邊是希望能夠溫潤一些，往往以淡色罩染多遍，用水也是如此，以求達到這種效果。在筆墨實踐中轉(zhuǎn)而強化墨階的對比，強調(diào)淡墨與濃墨的反差以及積墨的運用，在畫面上發(fā)揮干筆與濕筆的兩種極致，即在一幅作品中將筆墨變化盡可能豐富地表現(xiàn)出來。

在用筆上，強調(diào)筆意本身所傳遞的情致與感受，特別是在狀物的豐富性與生動性上，盡量以松動的筆法來寫豐富的物象之意。這種從容自由而不失嚴謹?shù)墓P墨生成是中國畫最佳的造境狀態(tài)，它本身便契合了山水的創(chuàng)作過程與觀賞過程中體道與悟道的情境。這種筆墨造境包含著畫家既自由又不逾規(guī)矩的輕松與瀟灑，它伴隨著某一畫家創(chuàng)作歷程和藝術(shù)家在視察表現(xiàn)中錯覺經(jīng)驗的探索不斷深入以及山水畫審美審技之道理念的統(tǒng)一，它也是中國山水畫走向成熟之后一條正統(tǒng)的發(fā)展軸線，即由謹嚴刻畫寫實作風走向?qū)懸馐闱榈膶懻?。以至后來的二來父子、元四家、云從義、沈周、董其昌、四僧、四王等等無不恪守這一技道統(tǒng)一的筆墨觀念。山水畫造境中這種從容的筆墨狀態(tài)是很不容易調(diào)整出來的，既要有自如的筆意，又要能盡物態(tài)之理，我在寫生時往往就有這樣的矛盾，很難做到統(tǒng)一。

中國畫的筆墨表現(xiàn)不能空洞，不能游離于物象的刻畫而抽象地“筆墨游戲”，不能在狀物時沒有情致，忌板、刻、結(jié)、臟……古人總結(jié)的許多筆墨理法，值得我們好好地再認識與研究。用墨以用筆為根基的，墨法要“厚、清、潤、透”，厚是氣厚，而非積得厚，堆得厚。淡墨盡量要積得厚。前幾年外出寫生，經(jīng)常用墨膏以圖方便，但近幾年來卻甄選了一些古墨，研墨作畫是希望在品相上純正一些，氣息上醇古一點。

在筆墨暈染上，比較注重用水法，漬水、漬墨等手法追求具體物象以外所產(chǎn)生的一些不確定的筆墨形象，用水墨烘染，層層加深，畫到有狀態(tài)時，也往往能如神來之筆。這些東西往往可能只是在某一作品的某一塊局部中展現(xiàn)出來，彌足珍貴。

總而言之，這幾年的筆墨感受是：這些零零碎碎，時隱時顯的筆墨狀態(tài)，很感性、很生辣，有時也略顯稚拙，但卻往往是最生動、最能打動人的地方——這些筆墨經(jīng)驗以外的東西，才是我自己最有收獲的東西，最有感覺的筆墨語言。筆墨應(yīng)該當隨時代!

惠維作品

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