音樂行業(yè)中普及最廣的莫過于聲樂演唱，畢竟聲樂所需要的樂器就長(zhǎng)在我們的身體里，隨叫隨到、即拿即用，這也意味著每個(gè)人都有通過歌唱來表達(dá)自己的權(quán)利，但這并不意味著每一個(gè)人都有成為聲樂教師的能力，如果說隨時(shí)隨地的歌唱是不需要任何專業(yè)限制的，那么對(duì)聲樂教師來說是必須要有準(zhǔn)入門檻的，否則只能是誤人子弟。

下面讓我們就來看看聲樂教師都應(yīng)具備哪些能力。。。

1.扎實(shí)的音樂基本功

所謂“基本功”自然是指樂理、視唱、練耳這些音樂專業(yè)中最最基礎(chǔ)的“小三門”。作為一名聲樂老師，如果連最最基本的識(shí)譜都成問題，個(gè)人建議趁早改行。與此同時(shí)，這些基礎(chǔ)性環(huán)節(jié)都是學(xué)生在規(guī)范歌唱方法之前急需解決的，如果老師在這些方面沒有能力提出足夠分量的建設(shè)性要求，那對(duì)于學(xué)生而言簡(jiǎn)直就是一場(chǎng)災(zāi)難！

我們往往發(fā)現(xiàn)，身邊音準(zhǔn)不好的老師帶出來的學(xué)生音準(zhǔn)同樣有巨大問題，節(jié)奏不好的老師帶出來的學(xué)生節(jié)奏感基本一團(tuán)糟，看譜慢的老師索性“口口相傳”，樂理知識(shí)不扎實(shí)的老師教出來的學(xué)生在演唱上總是錯(cuò)誤百出。

此外，“小三門”過后還有和聲、曲式作品分析的考驗(yàn)，其重要性請(qǐng)參考我的另外一篇文章：作品分析對(duì)于歌唱的重要性

由此可見，基本功的重要性是不言而喻的。

2.正確的歌唱方法

扎實(shí)的基本功只能算是萬(wàn)里長(zhǎng)征的第一步，第二點(diǎn)要求是所有聲樂老師不可避開的重中之重。誠(chéng)然，我們經(jīng)常會(huì)提出這樣一個(gè)觀點(diǎn)，歌唱得好的老師不一定教的好，唱不好的不一定教的不好，但是我想說，所謂“唱得好”、“唱不好”往往是審美認(rèn)識(shí)上的區(qū)別，正如普通大眾欣賞不了美聲而專業(yè)人士痛恨業(yè)余選手是一個(gè)道理。

真正掌握歌唱方法的人一定有很強(qiáng)的聲樂教學(xué)能力，因?yàn)楫?dāng)你真正發(fā)現(xiàn)歌唱方法的奧秘以后肯定不會(huì)執(zhí)著于一種思路或一種技巧，因人而異、在學(xué)習(xí)中不斷調(diào)整才是掌握正確的、適合自己的歌唱方法的必由之路。

3.較強(qiáng)的語(yǔ)言能力

歌唱是語(yǔ)言的藝術(shù)，這句經(jīng)典名言道破了歌唱藝術(shù)的起點(diǎn)與歸宿，歌唱中必然會(huì)遇到各種各樣的語(yǔ)言以及各種各樣的語(yǔ)言問題， 作為對(duì)聲樂老師的必然要求，我將分以下兩個(gè)方面闡述語(yǔ)言能力的內(nèi)容： 

1）語(yǔ)言咬字的規(guī)范：規(guī)范的咬字一方面能輔助演唱方法與作品之間的磨合，另一方面則會(huì)使得作品從語(yǔ)感、音樂情緒方面更貼近作者要求，我們往往發(fā)現(xiàn)很多演唱者在演唱中文作品時(shí)語(yǔ)言含糊不清，讓聽眾非常難受，而演唱外文作品時(shí)總是夾帶著“中國(guó)味兒”，作為教師，如果連中文的咬字發(fā)音都不夠標(biāo)準(zhǔn)就太尷尬了；

2）對(duì)于語(yǔ)言的理解能力：咬字規(guī)范只是第一步，規(guī)范之后更應(yīng)理解作品的內(nèi)容，中文作品自不必說，對(duì)于外國(guó)作品則需要教師有較強(qiáng)的翻譯能力，不說精通，起碼能解決作品中每一個(gè)歌詞的含義（這已經(jīng)是最低標(biāo)準(zhǔn)了），否則學(xué)生唱啥都是“中國(guó)味兒”。

4.專業(yè)的審美認(rèn)知

再好的技術(shù)、再好的音樂能力、再好的語(yǔ)言能力，如果對(duì)于聲音音色的審美上有偏差，等于是前功盡棄，我們時(shí)常能夠發(fā)現(xiàn)一些這樣的老師，他們能夠給予學(xué)生非常棒的歌唱方法，讓他的學(xué)生個(gè)個(gè)擁有天籟般的音響效果，可唱任何作品都是一個(gè)風(fēng)格，唱不出作品的味道，也處理不好作品中的各種細(xì)節(jié)，而對(duì)于國(guó)際聲樂比賽而言，聲音是一個(gè)硬性標(biāo)準(zhǔn)，但歌唱方法好的選手太多了，同一水平上拼的就是審美。而審美又是一個(gè)需要教師在教學(xué)中仔細(xì)把控的重要環(huán)節(jié)，教師的審美水平能夠潛移默化地影響著學(xué)生，所以，想提升學(xué)生的審美，先提升自己。

5.一副好耳朵

無論是演唱者本身還是聲樂教師，都需要有一雙充滿歌唱靈氣的好耳朵，相對(duì)于演唱者自己聽聲音，教師的這雙“客觀的”耳朵顯得會(huì)更加重要一些，畢竟聲樂是一個(gè)“旁觀者清”的專業(yè)，一旦這雙“客觀的”耳朵出現(xiàn)問題，勢(shì)必影響學(xué)生最終的演唱水平，更會(huì)直接拉低之前四點(diǎn)的能力水準(zhǔn)。

6.豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)

空有理論基礎(chǔ)，缺乏實(shí)踐能力，這一點(diǎn)放到任何行業(yè)都不適用，所以理論結(jié)合實(shí)際才是正道。對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，舞臺(tái)表演是藝術(shù)實(shí)踐的最佳方式，這些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)會(huì)幫助聲樂教師獲得幾方面的提升：

1）歌唱方法：而我個(gè)人更偏向不用麥克風(fēng)的演唱方式，因?yàn)橐繇懸约耙繇憥熌軌蜓谏w很多發(fā)聲方面的問題，唯有無擴(kuò)音設(shè)備情況下的演唱才能體現(xiàn)一位歌者的真正實(shí)力，更能腳踏實(shí)地的掌握真正的歌唱方法；

2）臺(tái)風(fēng)：聲樂演唱不僅需要唱功，舞臺(tái)形象也行重要，空有一身歌唱本領(lǐng)但不能以最好的精神面貌示人肯定會(huì)留下諸多遺憾，同時(shí)，對(duì)于言傳身教而言，教師如不能擁有較好的“臺(tái)風(fēng)”，也會(huì)影響學(xué)生今后的舞臺(tái)表現(xiàn)；

3）肢體語(yǔ)言：肢體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)與運(yùn)用不僅能夠輔助好的“臺(tái)風(fēng)”的形成，更能影響到歌唱方法與演唱情緒，作為聲樂教師，只有自己親身實(shí)踐過各種肢體動(dòng)作，才能給予學(xué)生更好的肢體語(yǔ)言，為學(xué)生帶來更好的視聽效果；

4）舞臺(tái)調(diào)度：臺(tái)前與幕后同等重要，后臺(tái)準(zhǔn)備同樣是優(yōu)秀演唱者的試金石，豐富的后臺(tái)準(zhǔn)備經(jīng)驗(yàn)總能在關(guān)鍵時(shí)刻力挽狂瀾，這也是聲樂老師所能給予學(xué)生的又一重要能力，如老師能力不足，學(xué)生一旦上臺(tái)前遇到問題，必將影響演唱效果。

7.較強(qiáng)的研究能力

研究能力大致分為兩方面，其一為歌唱方法的研究，其二為不同作品的音樂情緒的研究。

對(duì)于歌唱方法的研究，一方面來自于平日的實(shí)踐，另一方面則是經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，此外還需要借鑒。歌唱實(shí)踐不必多說，實(shí)踐出真知嘛~經(jīng)驗(yàn)總結(jié)則是在每次實(shí)踐過后進(jìn)行的，無論是教師自己的演唱還是課堂教學(xué)之后，都應(yīng)該進(jìn)行反思和總結(jié)，以幫助自己的歌唱能力、教學(xué)能力進(jìn)一步提升。所謂借鑒則是需要一定智慧的，哪怕是在專業(yè)領(lǐng)域，每位歌者對(duì)于聲樂的理解都不盡相同，但這并不意味著互相對(duì)立，作為教師，個(gè)人認(rèn)為更應(yīng)多多借鑒其他歌者的教學(xué)方式或演唱技巧，這里不是主張全盤吸收，而是去努力發(fā)現(xiàn)適合自己、能夠進(jìn)一步提升自己的精華。

8.音樂資料積累

換言之，就是“屯譜”、“屯碟”，這不僅需要相當(dāng)規(guī)模的經(jīng)濟(jì)投入，還需長(zhǎng)期的堅(jiān)持和準(zhǔn)確的審美認(rèn)知。

音樂資料的積累最直接的優(yōu)勢(shì)就是擴(kuò)大聲樂教師的教學(xué)曲目選擇范圍，如果所有學(xué)生都唱一樣的作品一來枯燥無味，二來這些曲目并不一定適合所有學(xué)生。其次，積累音樂資料能夠使得教師提升音樂審美、音樂基本技能，與此同時(shí)還能豐富教學(xué)手段。

但需要注意的是，收集資料需要耗費(fèi)較多經(jīng)濟(jì)上的投入以及人脈上的投入，因此，個(gè)人建議對(duì)于資料的積累應(yīng)持有高標(biāo)準(zhǔn)的態(tài)度，一方面能夠使高規(guī)格的資料得到應(yīng)有的重視，也可以節(jié)省出很大一部分開支。

9.深厚的文化底蘊(yùn)

個(gè)人認(rèn)為文化底蘊(yùn)是任何學(xué)科的老師都不能的缺少的，這一點(diǎn)放到聲樂領(lǐng)域依然如此，很多人認(rèn)為學(xué)藝術(shù)不需要多少文化，這是一個(gè)巨大的誤區(qū)。

聲樂專業(yè)涵蓋的普通學(xué)科是非常廣的，我們來列舉一：

1.語(yǔ)文：歌詞、作品內(nèi)容、作品所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵的理解都需要語(yǔ)文學(xué)科的支持；

2.外語(yǔ)：歌詞翻譯、外國(guó)作品理解均需要外語(yǔ)的介入；

3.歷史：對(duì)于作品背景知識(shí)等方面的理解均需要?dú)v史學(xué)科的介入；

4.數(shù)學(xué)：樂理、和聲、曲式分析無不體現(xiàn)數(shù)學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與邏輯思維的理解能力；

5.哲學(xué)：音樂作品，尤其是藝術(shù)歌曲非常需要它；

6.生物、物理：發(fā)聲機(jī)理的研究大多需要這兩個(gè)學(xué)科的介入，不必過多解釋；

7.體育：歌唱是全身的運(yùn)動(dòng)，如果沒有較好的身體素質(zhì)很難完成；

8.地理：看起來這個(gè)學(xué)科跟聲樂八竿子打不著，其實(shí)不然，當(dāng)你研究一首作品當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的時(shí)候你就會(huì)對(duì)這一點(diǎn)茅塞頓開。

10.一定的鋼伴能力

不要總是寄希望于鋼琴伴奏老師或者音頻伴奏，尤其是鋼琴伴奏老師，大多不會(huì)聲樂，或者只是一知半解，一方面他們的伴奏總是不貼合人聲，另一方面不能引導(dǎo)學(xué)生正確發(fā)聲，而合伴奏這件事兒卻是聲樂演唱中比較重要的環(huán)節(jié)。

如果聲樂老師能有一定的鋼琴伴奏能力，對(duì)于學(xué)生而言，可以盡快解決合伴奏時(shí)出現(xiàn)的各種問題，還能將合伴奏時(shí)找不到發(fā)聲方法的尷尬迎刃而解，此外，也跟能理解鋼琴伴奏旋律所蘊(yùn)含的音樂情緒。對(duì)于聲樂老師而言，可以通過親身體驗(yàn)鋼琴伴奏產(chǎn)生的和聲效果去理解作品演唱時(shí)的音樂情緒把控并及時(shí)傳遞給學(xué)生，更可以通過鋼琴伴奏把控學(xué)生的發(fā)聲問題以及合伴奏時(shí)常見的各種問題。

11.音樂創(chuàng)編能力

音樂創(chuàng)編能力對(duì)于聲樂教師的作用不僅僅局限于創(chuàng)作幾首適合學(xué)生演唱的歌曲或者寫幾首即興伴奏，更在于通過音樂創(chuàng)編獲得對(duì)他人創(chuàng)作的聲樂作品的感知能力，并能夠更好的感知其他作品的音樂伴奏，這一能力對(duì)于學(xué)生都是百利而無一害的。

12.有一定的教育心理學(xué)基礎(chǔ)

教師需要通過教育心理學(xué)來了解和掌握學(xué)生性格、平日及課上的心理活動(dòng)能夠更好地促進(jìn)聲樂教學(xué)，聲樂需要人的演唱，而演唱水平不單單來自于歌唱技巧以及音樂情緒的表達(dá)能力，更來自于學(xué)生的性格、隨時(shí)隨地的心理活動(dòng)，當(dāng)一位學(xué)生懼怕歌唱時(shí)、當(dāng)學(xué)生拒絕歌唱時(shí)、當(dāng)學(xué)生心不在焉時(shí)、當(dāng)學(xué)生身體勞累時(shí)、當(dāng)學(xué)生聽不懂老師講授的內(nèi)容時(shí)，當(dāng)面對(duì)這些學(xué)生的老師不能摸清學(xué)生的心理狀態(tài)時(shí)，哪怕徐盛面前站的是一位世界級(jí)的聲樂教學(xué)大師也是愛莫能助的，知己知彼才能百戰(zhàn)不殆。

13.想象力+創(chuàng)造力

想象力和創(chuàng)造力是聲樂演唱的“剛需”，缺乏想象力和創(chuàng)造力自然會(huì)導(dǎo)致演唱水平不能進(jìn)一步提升，而這些對(duì)于聲樂教師來說往往能夠幫助學(xué)生獲得更好的演唱能力。

14.責(zé)任感

這條實(shí)際屬于師德的范疇，個(gè)人認(rèn)為包括業(yè)界良心和耐心，即便水平再高的聲樂老師，如果沒有一顆富有責(zé)任感的心，也是愛莫能助的。

15.良好的溝通能力

任何行業(yè)，都會(huì)遇到溝通的問題，而聲樂教學(xué)的溝通對(duì)象自然是師生之間，教師往往需要面對(duì)不同時(shí)期并處于不同年齡段的學(xué)生，溝通方式不可能一概而論，80后、90后、00后、10后，每個(gè)年代之間都有著巨大的代溝，再細(xì)化到不同省份、不同城市、不同的居住環(huán)境，不同大環(huán)境下培養(yǎng)出來的人必然是有很大區(qū)別的。

作為聲樂教師，理應(yīng)嘗試多樣化的、緊跟時(shí)代步伐的溝通方式，通過不同的表達(dá)手段向?qū)W生傳遞自己的歌唱哲學(xué)，否則只能對(duì)牛彈琴。

16.寬廣的視野

視野是否寬廣主要取決于以上敘述的各點(diǎn)能力，如果以上各點(diǎn)都能很好地勝任，自然會(huì)有寬廣的視野，與此同時(shí)，視野的寬窄能夠非常直接地體現(xiàn)在聲樂教學(xué)過程中，能夠直接影響到學(xué)生最終的演唱水平。

結(jié)語(yǔ)：隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，人類社會(huì)對(duì)于精神層面的要求會(huì)越來越高，而這必然會(huì)提升大眾對(duì)于藝術(shù)方面的需求，這樣的提升自然會(huì)對(duì)當(dāng)代及以后的聲樂教師提出更苛刻的要求，如果只能教會(huì)學(xué)生一兩首歌曲應(yīng)付家長(zhǎng)，必將被未來社會(huì)所淘汰，只有根據(jù)以上各點(diǎn)要求不斷完善自我，才可能獲得更大的發(fā)展空間。