上期有給大家留下一些問(wèn)題：

為什么不是第三幅受歡迎度最高呢？為什么大家對(duì)不穿衣服的人物作品更感興趣？

其實(shí)，不用細(xì)細(xì)思考，光是聽(tīng)起來(lái)，都會(huì)覺(jué)得這個(gè)問(wèn)題很有意思，沒(méi)錯(cuò)，這到底是為什么呢，請(qǐng)大家跟我們一起看下去吧。

早在史前時(shí)期，就已經(jīng)出現(xiàn)了女性裸體的雕塑，可見(jiàn)，在人類(lèi)之始，對(duì)女性身體美好的詮釋就有了一個(gè)基礎(chǔ)的概念，是對(duì)生命延續(xù)的一種敬畏。

維倫多夫維納斯

約公元前28000年—前25000年

在舊石器時(shí)代，有一件用石灰石雕刻出來(lái)的女性裸體，是西方美術(shù)史上非常重要的作品。它現(xiàn)在被收藏在奧地利維也納自然史博物館，西方美術(shù)史上常常稱(chēng)之為“維倫多夫維納斯”。

這件石灰石的女性雕像，兩個(gè)大大的乳房垂在胸胸前，肚腹和臀部也都和乳房一樣，被特另別夸張。相形之下，腿部以下比例較小，擱置在乳房上的雙手，更是縮小簡(jiǎn)略到不容易發(fā)現(xiàn)。

這種夸張乳房、臀部的舊石器時(shí)代女性裸體雕塑不止一件被發(fā)現(xiàn)，她們都被稱(chēng)為“維納斯”。學(xué)者們研究后，認(rèn)為她們是早期人類(lèi)對(duì)生殖與生命繁行的祈求與祝福的代表。

我們也許很難了解，在生存困難的舊石器時(shí)代，在充滿(mǎn)死亡威脅的原始曠野中，能夠生產(chǎn)嬰兒，能夠哺育嬰兒的母親的身體，是多么受部族尊敬崇拜的對(duì)象。

因此，這尊小小的雕像，是許多祈求生產(chǎn)的人共同祭拜祈禱的對(duì)象。她是生殖的女神，是富饒的女神，是生命繁行的女神。當(dāng)人類(lèi)剛剛懂得在石頭上雕刻出形狀時(shí)，她就成為人們渴望的“美”的造型。她特別豐厚、健壯的身體，說(shuō)明著生命最原始的祝福；她也以人類(lèi)美術(shù)史上的“母親”的形象，樹(shù)立著永恒不朽的象征。

巫女

埃及早王朝時(shí)代

埃及早在早王朝時(shí)代（約公元前3100-前2686年），就創(chuàng)作了造型簡(jiǎn)潔、動(dòng)態(tài)優(yōu)美的赤陶女像，人像兩手高舉，似乎翩翩起舞，省略了許多元素，但仍然傳達(dá)出女體的婀娜。這正是西方美術(shù)追尋人體美學(xué)最早的開(kāi)端，也是埃及美術(shù)對(duì)后世的貢獻(xiàn)。（作品現(xiàn)藏于紐約布魯克林博物館）

米洛的維納斯

約公元前150一前125年

現(xiàn)存于盧浮宮的《米洛的維納斯》，被發(fā)現(xiàn)時(shí)已經(jīng)斷失了雙臂；但是她仍然以不朽的安靜與淡淡的微笑，印證著希臘美術(shù)史上最令人懷念的光輝一頁(yè)。

不只是西方美術(shù)有太多應(yīng)該感謝希臘人的地方，全世界的美術(shù)都受到希臘人的啟發(fā)。他們?yōu)槿祟?lèi)找到了“美”的起點(diǎn)一一美是從個(gè)人的身體開(kāi)始的；肉體的美，精神的美，并不分離對(duì)立。

一個(gè)健康自信的身體，就應(yīng)該是一個(gè)崇高的精神、自信的生命的開(kāi)始。在許多以迂腐的道德壓抑身體、以庸俗的禁忌捆綁身體的社會(huì)中，希臘藝術(shù)提供的人體的自由、健康，更是值得認(rèn)真思考的美學(xué)啟示罷。

第二問(wèn)：你為什么對(duì)不穿衣服的人物畫(huà)，更感興趣？

不可否認(rèn)，人們對(duì)第四幅畫(huà)的感官是最好的，說(shuō)來(lái)也很有趣，其中最直接的原因就是：因?yàn)楫?huà)中的女子并沒(méi)有穿衣服，恰巧這個(gè)不穿衣服的女子又是個(gè)漂亮動(dòng)人的女性。

食色性也，《孟子·告子上》早就說(shuō)過(guò)了。在我們的生活中，任何時(shí)候，這個(gè)話(huà)題是很受爭(zhēng)議的，也是能夠引起大家的共鳴。因?yàn)檫@是源于人的本性，也是和每個(gè)人的生活息息相關(guān)的。都說(shuō)藝術(shù)源于生活，所以在藝術(shù)世界也不例外，某種角度上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的本質(zhì)，就是種原始和滿(mǎn)足原始的訴求。

馬薩喬

Masaccio Masolino

《逐出樂(lè)園》 公元1425一1427年

佛羅倫薩的布蘭卡奇禮拜堂中，留有馬薩喬著名的壁畫(huà)。他描繪了《圣經(jīng)·舊約》故事中非常重要的主題一一亞當(dāng)、夏娃偷吃禁果，被逐出伊甸園的場(chǎng)景。上帝創(chuàng)造了最早的人類(lèi)一一亞當(dāng)、夏娃，他們住在伊甸園中，無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，沒(méi)有欲望。但是，二人最后違反了上帝的意旨，偷吃了禁果，有了羞恥，有了欲望，因此觸怒了上帝，被趕出伊甸園，也就是基督教教義中人類(lèi)“原罪”的來(lái)源。

馬薩喬處理亞當(dāng)、夏娃被天使驅(qū)逐的的場(chǎng)面，亞當(dāng)雙手蒙面，似乎覺(jué)得慚愧羞恥；夏娃一手遮蔽乳房，手護(hù)住下體，仰仰面嚎啕大哭。馬薩喬以悲愴的絕望處理人類(lèi)的祖先，他們的肉體非常真實(shí)，有欲望，有犯罪的沖動(dòng)；馬薩喬使亞當(dāng)、夏娃從樂(lè)園出走，不受上帝眷顧，開(kāi)始承擔(dān)自己生命的艱難。人叛了神，

人自己承擔(dān)應(yīng)受的罪與罰，不求憐憫，也不求施舍。馬薩喬以全新的方式塑造了人類(lèi)的初祖，也打破了宗教長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)肉體的詛咒，使人可以重新省思自己肉身存在的意義。

桑德羅·波提切利

sandro botticelli

《維納斯的誕生》約公元1477年

維納斯全身赤裸，站立在海貝殼上，她從蔚藍(lán)的海洋中誕生，她的誕生受天地諸神的祝福，花瓣紛紛從空中飄落，維納斯手遮住胸口，一手拉著金色長(zhǎng)發(fā)遮蔽下身，她對(duì)自己的身體好像又羞怯又喜悅，微微側(cè)著頭，好像在沉思自己誕生的意義。

波提切利拉開(kāi)了文藝復(fù)興全盛時(shí)代的序幕。他的《維納斯的誕生》以希臘異教的神話(huà)為題材，打破了基督教的禁忌，大描寫(xiě)女性的裸體，他要賦予肉身重新誕生的意義。一千年的中世紀(jì)，肉身只是沉睡著，現(xiàn)在覺(jué)醒了，肉身的美要受諸神祝福。

波提切利在木板上以蛋彩顏料畫(huà)出溫潤(rùn)的色彩，華麗而優(yōu)雅，《維納斯的誕生》收藏在佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館，已是文藝復(fù)興進(jìn)入全盛時(shí)期的標(biāo)志符號(hào)。

在進(jìn)行藝術(shù)品賞析的時(shí)候，好像大致一直有這樣的一種言論：讓人看到的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生生理感覺(jué)的，可能會(huì)比較偏俗氣；讓人看到之后視覺(jué)上不僅美妙，更想要繼續(xù)探究其中的美，其中的典故淵源的時(shí)候，比較思想化的，更多就是藝術(shù)成分多些。

其實(shí)呢，

這兩種感覺(jué)本來(lái)也是不好區(qū)分的。

提香·韋切利奧

Tiziano Vecellio

《烏爾比諾的維納斯》約公元1538年

維納斯是威尼斯畫(huà)派喜愛(ài)表現(xiàn)的主題，但通常維納斯都被處理在自然風(fēng)景之中，表示她為天上諸神，并非人間俗世女子。

提香名的的《烏爾比諾的維納斯》，是歐洲美術(shù)史上第一件把女神請(qǐng)進(jìn)臥房的繪畫(huà)。畫(huà)中維納斯臥在柔軟的睡榻上，面色酡配紅，仿佛春情蕩漾，一手遮掩下體，一手持花靠在軟墊上。她大膽地看著我們，亳無(wú)羞怯逃避，給女性肉體感官之美的解放做了最初的宣告。

這件作品，后方有兩名正在整理衣物的女仆，一名名女仆正埋首衣箱中，衣箱上的圖案裝飾已被考證出為當(dāng)時(shí)威尼斯女子陪嫁的嫁妝。

在維納斯的神話(huà)寄托下，提香歌頌的已不再是女神，而是富有商人家庭新婚的少婦，被被甜美幸福的生活充滿(mǎn)。提香畫(huà)中的女性更多“人”的享樂(lè)與滿(mǎn)足感，而不再是對(duì)對(duì)“神”虛無(wú)的夢(mèng)想了。

提香的女體有一種特別馥郁的芳香，不再是冷若冰霜的神，而是實(shí)實(shí)在在可以占有的肉體，有著現(xiàn)世的體溫，也有著現(xiàn)世的望。

魯本斯《對(duì)鏡的維納斯》，西方藝術(shù)中維納斯的出現(xiàn)，常常很撩人。

我們其實(shí)大可明明白白的承認(rèn)，看一些不穿衣服，裸體人像作品的時(shí)候，沒(méi)有純粹地去欣賞身體比例或者創(chuàng)作的技巧，而是多多少少都會(huì)摻雜著一些有色目光和遐想的。但是這沒(méi)毛病，誰(shuí)能說(shuō)，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，大腦里的畫(huà)面一定是那么純粹呢，人之本性，相反，我認(rèn)為這是一種真實(shí)的表達(dá)，表達(dá)自己原始的欲望，再自然不過(guò)了。

波琳娜雕像 卡諾瓦 約公元1808年

早期在歐洲畫(huà)家開(kāi)始畫(huà)裸體的時(shí)候，是不會(huì)直接開(kāi)始畫(huà)真人的，再者，像諸神的形象，這些看不到的東西，他們是無(wú)法寫(xiě)實(shí)的，所以女神都是畫(huà)家們自己想出來(lái)的。

然后除了這個(gè)人性之本的原因之外，另外一個(gè)原因也是導(dǎo)致歐洲藝術(shù)史上經(jīng)常出現(xiàn)這樣題材的作品，就是：他們的文化，他們的傳統(tǒng)文化。

聊到這里，不得不說(shuō)他們的古希臘故事，很多美術(shù)作品，靈感來(lái)源都是由神話(huà)故事中摘取的，古希臘眾神本身就是裸體形態(tài)出現(xiàn)的。在文藝復(fù)興的全盛時(shí)代，希臘神話(huà)重新被翻譯，重新被閱讀，希臘神話(huà)中對(duì)肉身的歌頌，對(duì)完美肉體的唉，感動(dòng)了許多藝術(shù)家。雖然當(dāng)時(shí)教會(huì)還有許多嚴(yán)厲的限制，視希臘諸神為異端，但是美麗的神話(huà)故事已經(jīng)呼喚著人們的愛(ài)美之心，使畫(huà)家忍不住想要畫(huà)出那傳說(shuō)中美麗的場(chǎng)景；還有一些是著重表現(xiàn)“人的力量與美”，也同樣是受古希臘文化影響較深。

人，才是最美的存在。要展現(xiàn)身體最本真的力與美，誰(shuí)還會(huì)把它套上衣服呢？

米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂

Michelangelo Buonarroti

《大衛(wèi)》 公元1501一1504年

二十六歲，米氏受故鄉(xiāng)佛羅倫薩市政廳的委托，雕刻代表城邦精神的《大衛(wèi)》像，他更具體地表現(xiàn)了他對(duì)希臘男性人體陽(yáng)剛之美的著戀。

大衛(wèi)原是以色列古代歷史中的君王，他少年時(shí)俊美勇敢，單獨(dú)面對(duì)巨人歌利亞的挑戰(zhàn)，擊敗巨人，砍下他的頭。

佛羅倫薩在文藝復(fù)興時(shí)代常以大衛(wèi)做城邦精神的標(biāo)志，表示城邦具備和大衛(wèi)一樣的不畏強(qiáng)暴的精神。

米氏以幾年的時(shí)間完成這尊不朽的雕像，放置在佛羅倫薩市政廳的門(mén)口，面對(duì)領(lǐng)主廣場(chǎng)，數(shù)百年來(lái)成為城市精神的自豪與驕傲。

在《大衛(wèi)》像中，米氏放棄了繁瑣的細(xì)節(jié)，單純以大衛(wèi)英姿風(fēng)發(fā)的神態(tài)，樹(shù)立起青年不可一世的的膽識(shí)與體魄。

大衛(wèi)以他的青春和肉體之美君臨天下。他環(huán)顧四野，并沒(méi)有可以匹敵的敵人。他孤獨(dú)而完美地站立著，仿佛洗刷了一干年來(lái)教會(huì)鄙棄肉體的恥辱，使肉身高貴而莊嚴(yán)地重新誕生。

如果波提切利賦予了文藝復(fù)興最完美的女性肉身，米開(kāi)朗琪羅則為男性肉體的陽(yáng)剛之美建立了典范。

其實(shí)在19世紀(jì)之前，西方藝術(shù)中的人體一向以男性身體為理想美標(biāo)準(zhǔn)。歐洲藝術(shù)學(xué)院體制從16世紀(jì)設(shè)立以來(lái)，即奉古典美學(xué)為首，視歷史畫(huà)為最上等的畫(huà)類(lèi)，而男子的體魄和神情最能表達(dá)人物的高貴情操。大量古典主義雕塑，都取材和表現(xiàn)男性的身體。

歷史畫(huà)，取材自古代歷史、文學(xué)、圣經(jīng)，以恢宏格局展現(xiàn)英雄、神祗、圣人、烈士等教化人心的故事。因此，學(xué)院畫(huà)家須培養(yǎng)閱讀經(jīng)典和知性想象的能力，熟悉解剖醫(yī)學(xué)，從臨摹古畫(huà)和雕像中的男體開(kāi)始，進(jìn)階到人體寫(xiě)生，調(diào)和理想與真實(shí)的人體，轉(zhuǎn)化鋪陳為宏偉敘事。最終男性裸體藝術(shù)于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的新古典畫(huà)派，達(dá)到巔峰。