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一.文藝復(fù)興時期（14-16世紀(jì)） （意大利 尼德蘭 德國 法國 西班牙） 意大利（喬托 安杰利科 烏切洛 馬薩喬 弗朗切斯卡 戈佐利 曼泰尼亞 波提切利 達(dá)·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾 喬爾喬內(nèi) 提香 丁托列托 委羅內(nèi)塞） 尼德蘭（羅伯特·康賓 凡·艾克 韋登 勃魯蓋爾） 德國（丟勒 荷爾拜因） 法國（讓·富凱 夏隆東） 西班牙（格列柯） 二.17-18世紀(jì)（上） (意大利 荷蘭 弗蘭德斯） 意大利（卡拉奇 圭多·雷尼 卡拉瓦喬 ） 荷蘭（倫勃朗 哈爾斯 維米爾 雷斯達(dá)爾 霍貝瑪 威廉·考爾夫 克萊茲·海達(dá)） 弗蘭德斯（魯本斯 凡·戴克 約爾丹斯） 三.17-18世紀(jì)（下） （西班牙 法國 英國 意大利） 西班牙(里韋拉 蘇爾瓦蘭 委拉斯貴支 牟利羅 戈雅） 法國（古典主義 現(xiàn)實主義 洛可可藝術(shù) 市民藝術(shù) ） 古典主義（普桑 洛蘭） 現(xiàn)實主義（勒南兄弟 拉圖爾） 洛可可藝術(shù)（華托 布歇 弗拉戈納爾） 市民藝術(shù)（夏爾丹） 英國（荷加斯 雷諾茲 庚斯博羅） 意大利（提埃波羅） 四.19-20世紀(jì)（上） （法國 英國） 法國（新古典主義 浪漫主義 現(xiàn)實主義 象征主義 印象派 新印象派 后印象派 原始派 納比派） 新古典主義（達(dá)維特 普呂東 安格爾） 浪漫主義（籍里柯 德拉克洛瓦） 現(xiàn)實主義（柯羅 米勒 庫爾貝 杜米埃） 象征主義（莫羅 夏凡納 雷東） 印象派（馬奈 畢沙羅 莫奈 西斯萊 雷諾阿 德加 方丹·拉圖爾 卡薩特 莫里索 巴齊耶） 新印象派（修拉 西涅克） 后印象派（塞尚 高更 梵高 勞特累克） 原始派（盧梭 弗里達(dá)·卡洛） 納比派（勃納爾 維亞爾 德尼 瓦拉東） 英國（透納 康斯泰勃爾 惠斯勒） 五.19-20世紀(jì)（下） （西方現(xiàn)代主義） 野獸派（馬蒂斯 德朗 弗拉芒克 杜菲 盧奧 凡·東更） 立體主義（畢加索 勃拉克 格里斯 萊熱 德勞內(nèi)） 未來主義（巴拉 塞韋里尼 卡洛·卡拉 博喬尼） 表現(xiàn)主義（蒙克 康定斯基 弗朗茲·馬爾克 克利 科柯施卡 貝克曼 恩索爾 奧古斯特·麥克） 維也納分離派（克里姆特 席勒） 至上主義（馬列維奇） 荷蘭風(fēng)格派（蒙德里安） 巴黎畫派（莫迪里阿尼 尤特里羅 洛朗森 夏加爾 蘇丁 帕斯金 藤田嗣治 基斯林 常玉 趙無極） 達(dá)達(dá)主義（杜尚） 超現(xiàn)實主義（恩斯特 阿爾普 唐·居伊 馬格里特 達(dá)利 米羅 基里柯 德爾沃） 美國抽象表現(xiàn)主義（漢斯·霍夫曼 馬克·托比 德·庫寧 馬克·羅斯科 羅伯特·馬瑟韋爾 波洛克 弗朗茲·克蘭） 波普藝術(shù)（安迪·沃霍爾 利希騰斯坦 奧登伯格 韋塞爾曼 西格爾） 后現(xiàn)代主義（杜布菲 培根 波伊斯 塔皮埃斯 克萊因） 六.20世紀(jì)具象表現(xiàn)繪畫 （莫蘭迪 賈克梅蒂 巴爾蒂斯 弗洛伊德 奧爾巴赫 烏格羅 洛佩斯 阿里卡 森·山方）
圖 解 一.文藝復(fù)興時期（14-16世紀(jì)） (意大利 尼德蘭 德國 法國 西班牙） 意大利 （喬托 安杰利科 烏切洛 馬薩喬 弗朗切斯卡 戈佐利 曼泰尼亞 波提切利 達(dá)芬奇 米開朗基羅 拉斐爾 喬爾喬內(nèi) 提香 丁托列托 委羅內(nèi)塞） 喬托（約1267-1337）歐洲繪畫之父 重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯覺的藝術(shù) 安杰利科（1387-1455） 用畫面的全部美麗和簡樸呈現(xiàn)宗教故事
“透視法多么美妙?。 ? 十分迷戀透視法 馬薩喬 (1401—1428) 改革了繪畫，使用透視法 弗朗切斯卡 （約1416-1492） 戲劇化的畫面，透視法和光線、明暗恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合 戈佐利（約1421-1497） 喜歡描繪貴族的美麗服飾和豪華的裝束 曼泰尼亞（1431— 1506） 使用透視法創(chuàng)造一個舞臺，讓人物立體的在上面活動
為了達(dá)到輪廓線的優(yōu)美而更改了自然形象，增強(qiáng)繪畫的美麗與和諧
發(fā)現(xiàn)了“漸隱法”，給藝術(shù)奠定了科學(xué)的基礎(chǔ) 米開朗基羅（1475-1564） 按照模特作畫，直到在他看來人體形象已經(jīng)不再有任何奧秘為止。他的雕塑是要把在巖石中沉睡的人物形象解放出來
用完美而和諧的構(gòu)圖表現(xiàn)自由運動的人物形象，作品洋溢著生命，讓自然接近“理想美”
用光和顏色把人統(tǒng)一到一個整體的畫面中
無視任何久負(fù)盛名的構(gòu)圖法則，而依靠光、空氣和顏色把畫面統(tǒng)一起來，達(dá)到整體的和諧
想把提香的色彩和米開朗基羅的素描結(jié)合起來
委羅內(nèi)塞（1528-1588 ）威尼斯畫派 有著燦爛的顏色和獨具匠心的透視，在裝飾性繪畫上取得成就 尼德蘭 （羅伯特.康賓 凡·艾克 韋登 勃魯蓋爾）
羅伯特·康賓（約1378-1444） 極善于描繪細(xì)節(jié)，有著尼德蘭細(xì)密畫的傳統(tǒng)技藝
耐心觀察、描摹自然，像鏡子一樣反映現(xiàn)實的全部細(xì)節(jié)
韋登（約1400-1464） 忠實地描繪出每一個細(xì)部、每一根毛發(fā)和每一個針角
形象撲拙，手法簡括，歐洲獨立風(fēng)景畫的開拓者 德國 （丟勒 荷爾拜因）
力求認(rèn)真地注視自然之美，為古典的規(guī)則研究出一個可以言傳的恰當(dāng)基礎(chǔ)
忠實地記錄了他所見到的人物，不加毀譽(yù)地把他們表現(xiàn)出來，他擁有準(zhǔn)確可靠的技法 法國 （讓·富凱 夏隆東）
讓·富凱 （約1420-1481） 對物體的質(zhì)地和外觀感興趣
完整性和精美性使他獲得法國宗教畫史上的“圣畫'尊稱 西班牙 （格列柯）
埃爾·格列柯（1541-1614） 大膽蔑視自然的形狀和顏色，極具繪畫性和表現(xiàn)力，簡直就是文藝復(fù)興時期的現(xiàn)代主義者，沒有第二個了！ 二.17-18世紀(jì)（上） （ 意大利 荷蘭 弗蘭德斯） 意大利 （卡拉奇 圭多·雷尼 卡拉瓦喬）
培育古典之美，畫風(fēng)典雅，技藝完美，成為當(dāng)時學(xué)院派的典范
圭多·雷尼（1575-1642）學(xué)院派 從原則出發(fā)而決定這樣作畫
他要的是真實，像他眼見的那樣真實，他絲毫不喜歡古典樣版，也絲毫不重視“理想美” 荷蘭 （倫勃朗 哈爾斯 維米爾 雷斯達(dá)爾 霍貝瑪 威廉·考爾夫 克萊茲·海達(dá)）
用光線塑造形體，筆觸厚實，實體感強(qiáng)。作品采用強(qiáng)烈的明暗對比法，富有戲劇舞臺效果
用理性而又寫意的技巧，在一個特殊的瞬間，“捕捉到”他所畫的人
柔和與精確二者的奇特?zé)o比的結(jié)合，使他的作品如此令人難以忘懷。它讓我們以新的眼光看到了一個簡單場面的靜謐之美
雷斯達(dá)爾（1628-1682） 荷蘭古典風(fēng)景畫的先驅(qū)，對自然景致有著準(zhǔn)確的觀察
霍貝瑪（1638-1709） 偏重于對自然的直接觀察和描繪，用精確的造型語言，產(chǎn)生逼真的畫面效果
威廉·考爾夫（1619-1693） 他研究色彩和質(zhì)地的對比與和諧，試圖在富麗的波斯地毯、閃光的瓷器、色澤鮮艷的水果和锃光瓦亮的金屬之間獲得新的和諧
克萊茲·海達(dá) （1594-1680） 擅長以精細(xì)的筆法表現(xiàn)出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質(zhì)感。他發(fā)現(xiàn)了繪畫中的固有色和環(huán)境色的關(guān)系，在某種程度上發(fā)現(xiàn)了光源色與色調(diào)的關(guān)系。他是荷蘭從“單色靜物”到“全色靜物”的承前啟后者 弗蘭德斯 （魯本斯 凡·戴克 約爾丹斯）
魯本斯（1577-1640）巴洛克藝術(shù) 他的魔法般的技巧能使所有的東西栩栩如生、熱情而歡樂地活起來
畫中流露出無精打采和略帶憂郁的心情。魯本斯曾說“他是我最好的學(xué)生”
約爾丹斯 （1593-1678）巴洛克藝術(shù) 借宗教神話故事描繪當(dāng)時的民眾生活 三.17—18世紀(jì)（下） （西班牙 法國 英國） 西班牙 （里貝拉 蘇爾瓦蘭 委拉斯貴支 牟利羅 戈雅）
里貝拉（1591-1652） 他走著一條面向底層、面向時代的創(chuàng)作道路
蘇爾瓦蘭（1598-約1664） 擅長明暗對比法，被稱為“西班牙的卡拉瓦喬”
用他的藝術(shù)表現(xiàn)他對自然的冷靜觀察
擅長運用和諧的銀灰色和輕淡的棕黃色，有著女性化的柔弱甜蜜的感情
他是一個在理想方面和技法方面打破了十八世紀(jì)傳統(tǒng)的畫家，新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者 法國 （古典主義 現(xiàn)實主義 洛可可藝術(shù) 市民藝術(shù)） 古典主義 （普桑 洛蘭）
將自然景物納入到理性的古典主義法則中，他認(rèn)為藝術(shù)是理智的產(chǎn)物
他打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美 現(xiàn)實主義 （勒南兄弟 拉圖爾）
奠定了法國現(xiàn)實主義繪畫的最初基礎(chǔ)，直接切入現(xiàn)實生活，并且表現(xiàn)的那么真實和質(zhì)樸
在燭光的方寸之間描繪著自己的天地，被尊稱為“燭光畫家” 洛可可藝術(shù) （華托 布歇 弗拉戈納爾）
他以他的美夢和理想助長了洛可可時尚的形成
將洛可可風(fēng)格發(fā)揮到極致的畫家。他狂稱：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團(tuán)”
弗拉戈納爾（1732-1806） 他像個沉迷戲劇性的詩人，以純熟的技巧揭開了愛情最后的面紗 市民藝術(shù) （夏爾丹）
他用自己的眼睛在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來。提高了靜物畫的地位 英國 （荷加斯 雷諾茲 庚斯勃羅）
荷加斯（1697-1764） 他的畫類似一種啞劇，劇中所有的人物都有特定任務(wù)
雷諾茲（1723-1792） 英國皇家美術(shù)學(xué)院第一任院長，信奉藝術(shù)的趣味規(guī)則
他想直截了當(dāng)?shù)禺嫵霾灰莱淌降男は瘛?/span> 意大利 （提埃波羅）
提埃波羅(1696-1770) 意大利藝術(shù)的偉大時代在此終結(jié) 四.19—20世紀(jì)（上） （法國 英國） 法國 （新古典主義 浪漫主義 現(xiàn)實主義 象征主義 印象派 新印象派 后印象派 原始派 納比派） 新古典主義 （達(dá)維特 普呂東 安格爾）
“古代是當(dāng)代畫家的學(xué)校，它是當(dāng)代畫家藝術(shù)創(chuàng)造取之不盡的源泉”
普呂東(1758-1823) 向往嚴(yán)格的理想美，他的古典主義帶有浪漫主義色彩
堅持絕對精確的訓(xùn)練，鄙視即興創(chuàng)作和凌亂無序 浪漫主義 （籍里柯 德拉克洛瓦）
重視繪畫中的創(chuàng)新，喜歡描繪宏偉、壯闊的場面
德拉克洛瓦（1798-1863） “沒有冒險，甚至沒有極大的冒險，就不會有美” 現(xiàn)實主義 （柯羅 米勒 庫爾貝 杜米埃）
他關(guān)注的不是細(xì)節(jié)，而是主題的整體形式和色調(diào)
米勒(1814-1875) 他想畫出跟現(xiàn)實情況一樣的農(nóng)民生活的場面
他不想以任何人為師，僅僅以自然為師
偉大的現(xiàn)實主義諷刺大師，造型不求形似，只重視色塊與形體的“神肖”。他說過“要做自己時代的人” 象征主義 （莫羅 夏凡納 雷東）
“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”
他把裝飾藝術(shù)引進(jìn)到詩的境界，他那蘊(yùn)含著崇高與溫和的詩意文學(xué)的想象和象征的精神，具有永恒的意義
雷東（1840-1916） 他認(rèn)為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。他被稱為“神秘的色彩作曲家” 印象派 （馬奈 畢沙羅 莫奈 西斯萊 雷諾阿 德加 方丹·拉圖爾 卡薩特 莫里索 巴齊耶）
“要畫出我看見的而不是知道的，走出畫室表現(xiàn)自然之美”
畢沙羅（1830-1903） “知識有時妨礙了人們判斷眼睛實際看見的到底是什么樣子”
莫奈（1840-1926） ”對自然的描繪都必須在‘現(xiàn)場完成，以便捕捉當(dāng)下的光色變化“
通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術(shù)實踐，去探索大自然色彩的奧秘
雷諾阿（1841-1919） 他想呈現(xiàn)鮮艷色彩的悅目混合
德加（1834-1917） 他關(guān)心的是在人物形狀上的明暗的相互作用，是他用來表現(xiàn)運動或空間的方式
將古典學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵤址ㄅc印象派的綜合技法相結(jié)合
卡薩特（1844-1870） 她曾說“畫家有兩條路可走，一條是易于通行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路”，她自稱走的是后一條
莫里索（1841-1895） 她的畫排除一切粗野而崇尚精美、華麗。使日常的簡單活動顯得如此活躍、生動
巴奇耶（1841-1870） 醉心于表現(xiàn)明亮色彩和描繪空氣的清新，游弋于現(xiàn)實主義和印象派之間 新印象派 （修拉 西涅克 ）
他在畫布上堆起了與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點
追求“最和諧，最明亮，最多彩的結(jié)果” 后印象派 （塞尚 高更 梵高 勞特累克）
保羅·塞尚（1839-1906）西方現(xiàn)代繪畫之父 “繪畫是一種以視覺理解世界的方式，在直觀中構(gòu)成本質(zhì)，在繪畫中建立與自然結(jié)構(gòu)平行的第二自然”
保羅·高更（1848-1903） “人類已經(jīng)積累起來的全部聰明和知識剝奪了人的最高天資——感情的力量和強(qiáng)度，以及直接表現(xiàn)情感的方式”
文森特·梵高（1853-1890） 即使在使用最強(qiáng)烈的效果時，他畫的仍是那么微妙、那么深思熟慮。影響了之后的表現(xiàn)主義
勞特累克（1864-1901） “我盡量描寫真實而不描寫理想” 原始派 （盧梭 弗里達(dá)·卡洛）
盧梭（1844-1910） 他用那純真無暇的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦
弗里達(dá)·卡洛（1907-1954） “我不是病了，我是醉了。但是只要我能畫畫，我便是快樂的” 納比派 （勃納爾 維亞爾 德尼 瓦拉東）
勃納爾（1867-1947） 以他特有的技巧和敏感表現(xiàn)出光線和顏色在畫布上閃爍的感覺，仿佛畫布是一塊織錦
“藝術(shù)應(yīng)該是精神的創(chuàng)造物，自然界只是一種機(jī)遇，藝術(shù)家應(yīng)該從主觀重新安排它們，這種重新安排要從美的觀念和裝飾的觀念出發(fā)”
德尼（1870-1943） “藝術(shù)作品必須在自己身上找到證明”
瓦拉東（1865-1938） 她好奇地和精確地努力將人體的形放入她那硬直、鋒芒畢露然而又總是巧妙和諧的筆法之中，手法驚人的明快有力 英國 （透納 康斯泰勃爾 惠斯勒）
透納（1775-1851） “自然總是反映和表現(xiàn)人的感情”
康斯泰勃爾（1776-1837） “除了真實以外，別無所求”。忠實于自己的視覺，試圖探索可見世界
惠斯勒（1834-1903） 試圖用色彩的和諧來表達(dá)音樂的旋律 五.19-20世紀(jì)（下） （西方現(xiàn)代主義） 野獸派 （馬蒂斯 德朗 弗拉芒克 杜菲 盧奧 凡·東更）
馬蒂斯（1869-1954） “我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆?？梢造倨饺说男撵`”
“所有的經(jīng)驗，所有的知識都應(yīng)被消化，繪畫是經(jīng)過血肉之軀過濾之后的總體迸射”
他想以他的鈷藍(lán)、橄欖綠和朱紅色把美術(shù)學(xué)院燃燒殆盡
“色彩捕捉住光線，是屬于整體性的。追求藝術(shù)的真實，而非自然的真實”
盧奧（1871-1958） 馬蒂斯是粉飾社會，撫慰心靈，而盧奧是揭露
凡·東更（1877-1968） 既掌握分寸，謹(jǐn)慎小心，又強(qiáng)勁有力。使用的顏色雖不多，卻極為強(qiáng)烈、尖利 立體主義 （畢加索 勃拉克 格里斯 萊熱 德勞內(nèi)）
“人人都想理解藝術(shù)，為什么不設(shè)法去理解鳥的歌聲呢？”
追求橫貫整個畫面結(jié)構(gòu)的最大緊湊性，作品有“安詳如歌”一樣的基調(diào)
以想象作為開始，試著把抽象的東西具體化，建立起純正、高雅、嚴(yán)肅、具有靜止的整體效果
熱衷于把幾何形狀畫上明亮的色彩
德勞內(nèi)(1885-1941） 他把光分成彩虹的七色，并以一種新的方法將它們重新組合，最終把繪畫引向抽象的道路 未來主義 （巴拉 塞韋里尼 卡洛·卡拉 博喬尼）
在繪畫這種靜止的形式中表達(dá)運動和速度
他強(qiáng)調(diào)客觀物體不復(fù)存在，號召在藝術(shù)上摧毀物質(zhì)統(tǒng)一的觀念
主張有音樂、噪音和嗅覺的繪畫
尋求用連續(xù)的運動來表現(xiàn)形式 表現(xiàn)主義 （蒙克 康定斯基 弗朗茲·馬爾克 克利 科柯施卡 貝克曼 恩索爾 奧古斯特·麥克）
蒙克(1863-1944) 對人類的苦難、貧困、暴力和激情深有所感。“痛苦的吶喊并不美，但僅看生活中娛人的一面就不誠實”
開創(chuàng)了抽象藝術(shù)，厭惡進(jìn)步和科學(xué)的益處，渴望通過一種純“心靈性”的新藝術(shù)使世界更新
弗朗茲·馬爾克(1880-1916) “藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)人們眼睛所見到的背后的東西，是一種抽象的精神”
“從線條、色調(diào)和色彩的聯(lián)系入手，這里加強(qiáng)一下，那里減弱一些，來獲得每個藝術(shù)家都追求的那種平衡感或“合適”感”
是一位以不肯僅看生活事物的光明面而震驚公眾的畫家
運用緊密組合的緊湊形狀，同有力的、界限分明的線條奇特地結(jié)合起來，成為現(xiàn)代德國繪畫最大特點之一
被稱為“骸骨和面具的畫家”。他的作品不僅是反英雄主義的，而且也是反進(jìn)步的，與任何意義上的進(jìn)步的改變是不相容的
奧古斯特·麥克（1887-1949） 并不追求精神世界的表現(xiàn)，也未在抽象化道路上走遠(yuǎn)。他的藝術(shù)總體上看來是自然而然的 維也納分離派 （克里姆特 席勒）
“只有通過藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”
“否認(rèn)性的人才是真正的淫穢，因為他們以最下作的方式侮辱了生他們的父母” 至上主義 （馬列維奇）
馬列維奇(1878-1935) “創(chuàng)作僅僅存在于繪畫本身，其包含的造型并非借自于大自然，而是源于繪畫的質(zhì)與量” 荷蘭風(fēng)格派 （蒙德里安）
蒙德里安(1872-1944) 他渴望一種具有清楚性和規(guī)則性的藝術(shù)，能以某種方式反映出宇宙的客觀法則 巴黎畫派 （莫迪里阿尼 尤特里羅 洛朗森 夏加爾 蘇丁 帕斯金 藤田嗣治 基斯林 常玉 趙無極）
“經(jīng)由藝術(shù)，也唯有經(jīng)由藝術(shù)，我們才能免于玷污真實存在”
稠厚的油彩，綿密堆積的筆法，繁華的都市在他筆下沒有喧囂塵世的浮躁，倒別有寧靜清新的面容
洛朗森（1885-1956） 她喜歡奢華，對生于巴黎覺得三生有幸，不喜歡閑聊、責(zé)罵和恭維，吃得快，走得快，畫的很慢
“畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫” “我們內(nèi)心世界就是真實的，可能還比外面的世界更加真實”
他把一切準(zhǔn)備工作都不僅視為無用，而且視為有害，認(rèn)為它們有分散切斷靈感的危險
帕斯金（1885-1930） 他的畫室抽屜里放滿了錢，當(dāng)朋友拮據(jù)之時，他說：“需要多少盡管拿”
藤田嗣治（1886-1968） “只有徹底理解西方，才能知曉東方的優(yōu)秀之處”
基斯林（1891-1953） 他的畫色彩明朗，意境單純潔凈
常玉（1901-1966） “我生命中一無所有，我只是一個畫家。關(guān)于我的作品，我認(rèn)為毋須賦予任何解釋，當(dāng)觀賞我的作品時，應(yīng)清楚了解我所要表達(dá)的只是一個簡單的概念”
“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼。我只希望有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由” 達(dá)達(dá)主義 （杜尚）
“藝術(shù)家的狀態(tài)比他的藝術(shù)更為重要，我最好的作品就是我的生活” 超現(xiàn)實主義 （恩斯特 阿爾普 唐·居伊 馬格里特 達(dá)利 米羅 基里柯 德爾沃）
關(guān)注幻覺和令人不安的想象
用視覺的方式演繹詩文
唐·居伊（1900-1955） 他的藝術(shù)似乎是對海底或天外的回憶
創(chuàng)造比現(xiàn)實本身更為真實的東西
把怪異夢境般的形象與受文藝復(fù)興大師影響的卓越的繪畫技巧令人驚奇的混合在一起。 “藝術(shù)正難以挽回地一天天墮落，變得越來越單調(diào)乏味，因為它趨向于統(tǒng)一的國際模式”
“在我在畫布上用功的那段時間里，我能感受到，我是怎樣開始以那出自于緩慢理解的愛來熱愛它”
將想象和夢幻的形象與日常生活事物或古典傳統(tǒng)融合在一起，使現(xiàn)實和虛幻柔而為一
德爾沃（1897-1994） 具有不容置疑的獨創(chuàng)性、意料之外的美感以及無限的魅力與誘惑 美國抽象表現(xiàn)主義 （漢斯·霍夫曼 馬克·托比 德·庫寧 馬克·羅斯科 羅伯特·馬塞韋爾 波洛克 弗朗茲·克蘭）
漢斯·霍夫曼（1880-1966）美國抽象表現(xiàn)主義先驅(qū) “畫家的使命，是利用色彩的冷暖、明度及純度的不同而形成的進(jìn)、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢的結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)在情感”
馬克·托比（1890- 1976） 對東方禪宗情有獨鐘，作品具有東方情調(diào)和意蘊(yùn)，創(chuàng)造了書寫性抽象
“秩序?qū)ξ叶允潜恢?、是一種限制。限制必須被排除，必須被克服”
馬克·羅斯科(1903—1970） “我不對顏色、形狀或其他元素之間的關(guān)系感興趣，我只有興趣表現(xiàn)人類基本的情感”
羅伯特·馬瑟韋爾（1915-1991） 除了明顯地減少使用顏色的種類，以黑色、白色為主和重視作畫姿勢之外，最主要的概念······關(guān)于玄學(xué)中的“空”的概念
波洛克（1912-1956）行動繪畫的創(chuàng)始人 他繪畫的意義在于擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放
通過將自己的習(xí)作局部放大，創(chuàng)造出的獨特用筆以及構(gòu)圖方法，成為“行動繪畫”的另一標(biāo)志 波普藝術(shù) （安迪·沃霍爾 利希騰斯坦 奧登伯格 韋塞爾曼 西格爾）
“我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下，每個人都可能在十五分鐘內(nèi)出名”
利希騰斯坦（1923-1997） “我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。藝術(shù)家從不跟模特工作，而是跟繪畫工作”
“我不想把它們搞成藝術(shù)，我仿制這個東西有一個教誨性的目的，就是我要人們習(xí)慣于普通物品的威力”
韋塞爾曼（1931-2004） “真實可以被定義為一個強(qiáng)烈的畫面，強(qiáng)迫人進(jìn)入它的幻境”
“在現(xiàn)實生活中，只有凍結(jié)的瞬間才向我們展示了短暫物件的永恒，并從中獲取生命持續(xù)的憑證” 后現(xiàn)代主義 （杜布菲 培根 波伊斯 塔皮埃斯 克萊因）
擺脫觀察習(xí)慣和文化條件，破除正統(tǒng)的表現(xiàn)規(guī)則和油畫技法，廣泛使用各種材料創(chuàng)造多種風(fēng)格
“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時留下的痕跡，是已經(jīng)在消失的記憶”
波伊斯(1921-1986) “藝術(shù)要生存下去，也只有向上和神和天使、向下和動物和土地連結(jié)為一體時，才可能有出路”
綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)審美經(jīng)驗，成為后世楷模
“表達(dá)這種感覺，不用解釋，也不需要語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺” 六.20世紀(jì)具象表現(xiàn)繪畫 （莫蘭迪 賈克梅蒂 巴爾蒂斯 弗洛伊德 奧爾巴赫 烏格羅 洛佩斯 阿里卡 森·山方）
莫蘭迪（1896-1964） “我從來過的都是一種非常安靜而隱退的生活，我唯一希望的東西是獲得平和安靜，以便工作” “一件藝術(shù)品轉(zhuǎn)而為其他目的服務(wù)，而不是為藝術(shù)作品自身所包含的那些目的服務(wù)，沒有比這更不合我胃口的事了”
“重要的是避免一切先入之見，試圖只看那些存在的東西”
創(chuàng)造出一種可以傳遞事物之神，并表現(xiàn)我所見到的現(xiàn)實之美的繪畫?！拔乙恢痹谖业漠嬂锎_認(rèn)自我，結(jié)論是：我不存在”
“每天起來的唯一目的，去畫畫，去創(chuàng)造美好的事物，去創(chuàng)造比昨天更好的事物，不放棄、與人競爭，并且雄心壯志”
奧爾巴赫（1931-） “簡單辛苦的工作是我唯一的道路，哪怕在藝術(shù)上有微小的貢獻(xiàn)對我而言都是幸運的。我知道我非常緩慢，如果一幅畫看來是令我滿意的，它不是在任何意義上制造的，它是偶然的、意外的，在任何時候我不能夠預(yù)見得到的”
烏格羅（1932-2000） “我總努力創(chuàng)作些新的東西，努力創(chuàng)造一個形象，或者賦予一個形象以思想或觀點” “我喜歡在倫敦高高的灰色的天光下畫畫，更廣義地講，我不知道明天會發(fā)生什么”
洛佩斯(1936- ) “我的畫不僅呈現(xiàn)現(xiàn)實，還要在其中注入某種特別的意義——某種因所繪物象而生的內(nèi)在感覺” “以樸素的物質(zhì)真實，表現(xiàn)非物質(zhì)真實之訴求”
“對我來說，一張畫是一次詢問，而不是一次肯定。當(dāng)我畫畫時，我試圖看我看到的東西，試圖畫我看到的東西”
“ 今天，包括我在內(nèi)，沒有一個畫家有能力畫好一個蘋果，有能力恰如其分地“捉住”一個蘋果的現(xiàn)象'
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