【遠古音樂】

遠古音樂，也就是原始音樂。在史前，當最早的人類開始制造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節(jié)奏和勞動呼聲中萌發(fā)了幼芽。古代文獻中關(guān)于遠古音樂的傳說，大致可分為兩類：一類是以某某氏為名的古樂，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等；另一類是被尊為古代帝王的黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜等時代的古樂。

相傳為堯、舜時代的“以麋置（冒）缶而鼓之……以致舞百獸”（《呂氏春秋》）和“擊石拊石，百獸率舞”（《尚書·益稷》），實際就是人們在土鼓、石磬之類原始樂器的伴奏下模仿獸類形態(tài)的舞蹈，它是原始人類狩獵生活的反映，人們也從它得到鼓舞的力量。葛天氏之樂是“三人操牛尾，投足以歌八闋”（《呂氏春秋》），即舞者拿著牛尾巴，邊舞邊唱。所唱的 8首歌中，有《遂草木》、《奮五谷》、《總禽獸之極》等，就表現(xiàn)了人們盼望農(nóng)牧業(yè)獲得好收成的心愿。這些都是和原始人類的生產(chǎn)和生活息息相關(guān)的。中國古代宗教在音樂中也有所反映。如葛天氏之樂所唱的 8首歌中，開始兩首一為《載民》（意為始民），一為《玄鳥》（即燕，或說為鳳凰）；前者含有祖先崇拜的意思，后者可能與圖騰崇拜有關(guān)。

【夏商音樂】

夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。

從內(nèi)容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大濩》。商代巫風盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng)，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業(yè)的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治，而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。

據(jù)史料記載，在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上擊樂器發(fā)展在前的特點。始于公元前五千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔，它已可以發(fā)出十二個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷，中國民族音樂思維的基礎(chǔ)五聲音階出現(xiàn)在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經(jīng)出現(xiàn)。

【西周和東周音樂】

西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規(guī)定有不同的地位、舞隊的編制?？偨Y(jié)前歷代史詩性質(zhì)的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大濩》，周時的《大武》。周代還有采風制度，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴于此，保留下大量的民歌，經(jīng)春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集－－《詩經(jīng)》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇?！对娊?jīng)》中最優(yōu)秀的部分是“風”。它們是流傳于以河南（古豫州）為中心，包括附近的十五國民歌。此外還有文人創(chuàng)作的“大雅”、“小雅”，以及史詩性的祭祀歌曲“頌”這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經(jīng)》中的歌曲以可概括為十種曲式結(jié)構(gòu)。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經(jīng)》成書前后，著名的愛國詩人屈原根據(jù)楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特征。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣

周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側(cè)面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鐘子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術(shù)、作曲技術(shù)以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結(jié)出“得之于心，方能應(yīng)之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據(jù)記載能夠“聲振林木，響遏飛云”。更有民間歌女韓娥，歌后“余音饒梁，三日不絕”。這些都是聲樂技術(shù)上的高度成就。

周代音樂文化高度發(fā)達的成就還可以1978年湖北隨縣出土的戰(zhàn)國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應(yīng)有盡有。其中最為重要的六十四件編鐘樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千余公斤，總音域可達五個八度。由于這套編鐘具有商周編鐘一鐘發(fā)兩音的特性，其中部音區(qū)十二個半音齊備，可以旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，從而證實了先秦文獻關(guān)于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鐘、磐樂器上還有銘文，內(nèi)容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。

【秦漢音樂】

秦漢時開始出現(xiàn)"樂府"，它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂。業(yè)績終了，大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。

漢代主要的歌曲形式是“相和歌”。它從最初“一人唱，三人和”的清唱，漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷—趨—亂”的曲體結(jié)構(gòu)，它對隋唐時的歌舞大曲有著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂，它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構(gòu)成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日民間尚存的吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。

【三國兩晉南北朝音樂】

由“相和歌”發(fā)展起來的“清商樂”在北方得到曹魏政權(quán)的重視，設(shè)置清商署。兩晉之交的戰(zhàn)亂，使“清商樂”流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的“清商樂”又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內(nèi)陸。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內(nèi)陸。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經(jīng)十分普及了。

這時，傳統(tǒng)音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟，這主要表現(xiàn)為：在漢代已經(jīng)出現(xiàn)了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經(jīng)知道古琴上徽位泛音的產(chǎn)生。當時，出現(xiàn)了一大批文人琴家相繼出現(xiàn)，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《聶政刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節(jié)，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經(jīng)是一種小型的雛形戲曲。

【隋唐音樂】

隋唐兩代，政權(quán)統(tǒng)一,特別是唐代，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟興旺，統(tǒng)治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育著的各族音樂文化融合打基礎(chǔ)，終于萌發(fā)了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術(shù)的全面發(fā)展的高峰。

唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七部樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據(jù)白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。

風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統(tǒng)，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的結(jié)構(gòu)形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代音樂文化的繁榮還表現(xiàn)為有一系列音樂教育的機構(gòu)，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構(gòu)以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。當時的唐詩是可以入樂歌唱的，歌伎曾以能歌名家詩為快；詩人也以自己的詩作入樂后流傳之廣，來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經(jīng)與今日的琵琶形制相差無幾。

【宋金元音樂】

這個時期，隨著都市商品經(jīng)濟的繁榮，適應(yīng)市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應(yīng)運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術(shù)歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調(diào)，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結(jié)構(gòu)對后世戲曲以及器樂的曲式結(jié)構(gòu)有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調(diào)是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。

承隋唐曲子詞發(fā)展的遺緒，宋代詞調(diào)音樂獲得了空前的發(fā)展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經(jīng)有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關(guān)懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水云》開古琴流派之先河。作品表現(xiàn)了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發(fā)展長河中，宋代出現(xiàn)了"馬尾胡琴"的記載。

到了元代，民族樂器三弦的出現(xiàn)值得注意。在樂學理論上宋代出現(xiàn)了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現(xiàn)。近代通行的一種工尺譜直接導源于此時。宋代還是中國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現(xiàn)。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調(diào)，演唱時可以不受宮調(diào)的限制。后來發(fā)展為曲牌體戲曲音樂時，還出現(xiàn)了組織不同曲牌的若干樂句構(gòu)成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。戲曲藝術(shù)在元代出現(xiàn)了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發(fā)展，與南方戲曲發(fā)生交融。代表性的元雜劇作家有關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關(guān)漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲（元明之際叫做傳奇）的進一步成熟。出現(xiàn)了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經(jīng)歷代流傳，至今仍在上演。當時南北曲的風格已經(jīng)初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄，以五聲音階為主的南曲柔婉。

【明清音樂】

由于明清社會已經(jīng)具有資本主義經(jīng)濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發(fā)展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內(nèi)容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經(jīng)達到“不論男女”，“人人習之”的程度。由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權(quán)編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現(xiàn)了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調(diào)；以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調(diào)；以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調(diào)這三個重要流派。以后又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調(diào)曲子等；琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情，陜西道情，湖北漁鼓等，少數(shù)民族也出現(xiàn)了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發(fā)展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現(xiàn)了新的發(fā)展高峰。明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中的昆山腔經(jīng)由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調(diào)細膩流暢，發(fā)音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經(jīng)過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其余重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發(fā)生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發(fā)展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經(jīng)久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。

明清時期，器樂的發(fā)展表現(xiàn)為民間出現(xiàn)了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關(guān)三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現(xiàn)了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。

【五聲】

也稱“五音”，即我國古代五聲音階中的宮、商、角、徵(zhi)、羽五個音級。五聲與古代的所謂陰陽五行、五味、五色、五官，、五谷等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態(tài)?！稇?zhàn)國策·荊軻刺秦王》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，：士皆垂淚涕泣。”文中的“變徵”是角、徵二音之間接近徵音的聲音，聲調(diào)悲涼。

【宮調(diào)】

古代音樂術(shù)語。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為音階的起點，均可構(gòu)成一種調(diào)式。凡以宮聲為音階的起點的調(diào)式稱“宮”，即宮調(diào)式，而以其它各聲為主者則稱某“調(diào)”，如商調(diào)、角調(diào)等，統(tǒng)稱為“宮調(diào)”。

【十二律】

古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾種、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數(shù)的六種律稱陽律，屬偶數(shù)的六種律稱陰律。另外，奇數(shù)各律稱“律”，偶數(shù)各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。

【俗樂】

古代各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”?！把艠贰笔墙y(tǒng)治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內(nèi)容和情調(diào)而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統(tǒng)文化中的珍寶。

【雅樂】

古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”（云門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，后兩種屬武舞）。以后歷代統(tǒng)治者都把這奉為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統(tǒng)稱為“雅樂”。

【清商樂】

清商樂是這時期興起并在當時音樂生活中占居主導地位的一種音樂。它是晉室南遷之后，舊有的“相和歌”和由南方民歌發(fā)展起來的“吳聲”、“西曲”（或稱“吳歌”、“荊楚西聲”）相結(jié)合的產(chǎn)物，是“相和歌”的直接繼續(xù)和發(fā)展。其中的“吳聲”與“西曲”，一方面從相和歌中吸取了有益的經(jīng)驗，另一方面仍發(fā)揮其原有的音樂特色，形成了多樣的富于特色的音樂結(jié)構(gòu)。它與相和歌的一個顯著不同之處，是它的作品絕大多數(shù)皆以愛情為題材，較少有觸及社會矛盾的現(xiàn)實內(nèi)容。其風格一般都較纖柔綺麗，但也有許多確實具有清新自然之美。

【琴曲】

琴的藝術(shù)，自春秋戰(zhàn)國時期開始由宮廷樂師向士人轉(zhuǎn)移以來，兩漢時期也有相當?shù)陌l(fā)展，許多著名的文人如司馬相如、桓譚、蔡邕等都是著名的琴家。但是，魏晉以來，琴的藝術(shù)卻進入了一個高潮時期。當時的許多名士如魏晉時期的阮籍、嵇康，南北朝時期的戴逵、戴勃、戴颙父子等，都以琴名世。對他們來說，琴主要是寄托他們的情志的工具，而非無謂的玩物。無論是不滿或者超脫，或寄情山水或飲酒高歌，或求仙成道或盡情享樂，都離不開一個中心：即對于個性或者說個人的價值的肯定。這是處在動蕩不安、矛盾重重的時代里名士們能夠選取的一種最佳表達方式。由于這樣的原因，琴曲的題材范圍有所更新，表現(xiàn)形式也有顯著的進步。他們創(chuàng)作的或者經(jīng)他們加工提高的不少琴曲長久地保持著它們的影響。

【燕樂】

隋唐燕樂，是為滿足統(tǒng)治階級享樂的需要而匯集在宮廷里的俗樂的總稱，它包括漢族的和少數(shù)民族的，中國的和外國的音樂。從隋初的七部樂到唐貞觀時的十部樂，包括燕樂、 清商樂、西涼樂（隋初沿用北周“國伎”名稱）、高昌樂、龜茲樂、疏勒樂、康國樂、安國樂、天竺樂和高麗樂。不入十部者尚有扶南、百濟、突厥、新羅、倭國、南詔、驃國和屬于鼓吹樂系統(tǒng)的鮮卑、吐谷渾、部落嵇等多種伎樂，異常豐富多彩。如前所述，十部樂中大部分自 4世紀中以來已陸續(xù)傳入內(nèi)陸。然而，只是在國家實現(xiàn)統(tǒng)一之后，國內(nèi)各民族的經(jīng)濟文化交流和國際交往都極大加強的情況下，它們才得到了進一步的充實和相互促進、共同提高的充分條件。

燕樂包括各種聲樂、器樂、舞蹈乃至散樂百戲之類的體裁和樣式，而其主體則是歌舞音樂。歌舞音樂中，大曲（包括法曲）又居于重要的地位。燕樂大曲直接繼承了相和大曲和清樂大曲的傳統(tǒng)，又有了重大的發(fā)展。大曲中含有散序、中序（排遍、歌頭）、正、破（舞遍）、入破、虛催、袞遍、實催（促拍）、歇拍、煞袞等不同的結(jié)構(gòu)成分和段落。僅從這繁多的名目中便可看出，燕樂大曲無論是音樂的主題結(jié)構(gòu)或者節(jié)奏的發(fā)展層次都遠較以前的相和大曲和清樂大曲更為細致，更為復(fù)雜而多變，其結(jié)構(gòu)也龐大得多。

【鼓子詞】

宋元時期的說唱音樂和曲子有較多聯(lián)系的主要是鼓子詞和諸宮調(diào)。鼓子詞的音樂比較簡單，用一首曲子反復(fù)詠唱，中間插入散文講說，以說唱故事。諸宮調(diào)也叫“諸般宮調(diào)”，為北宋熙寧、元豐年間汴京勾欄藝人孔三傳所首創(chuàng)。其音樂結(jié)構(gòu)是：用同一宮調(diào)的若干首曲子聯(lián)成一個套數(shù)，把不同宮調(diào)的若干套數(shù)或單曲聯(lián)接起來，用以說唱長篇故事。金章宗時的董解元作詞的《西廂記諸宮調(diào)》，是現(xiàn)存最完整的一部諸宮調(diào)作品，它的全部歌曲（包括重復(fù)的）共有長短套數(shù)188套，曲調(diào)444個，其音樂之豐富可以想見。諸宮調(diào)的形成和發(fā)展，為戲曲音樂準備了重要的條件。此外，宋元時期的說唱音樂還有陶真、涯詞、詞話等曲種，其中詞話發(fā)現(xiàn)有晚期的唱本，陶真只見零星詞句，它們的結(jié)構(gòu)基本上與說唱變反屬于同一類型，而與曲子較少聯(lián)系。

【北曲】

宋元兩代是新興的戲曲獲得重大發(fā)展和趨于成熟的時期，在北方有雜劇，在南方有南戲，雜劇繼承唐代歌舞戲和參軍戲的傳統(tǒng)，在廣泛興起的曲子的基礎(chǔ)上，經(jīng)過宋金時代的發(fā)展，到元代達到了它的鼎盛時期。宋雜劇（金代稱“院本”）的演出，由“艷段”、“正雜劇”、“散段”（或稱“雜扮”）3部分組成艷段演的是“尋常熟事”，散段是滑稽戲一類的東西，只有正雜劇才是搬演故事的戲曲，音樂多是利用曲子和歌舞大曲的曲調(diào)。到元雜劇，由于已有了唱賺和諸宮調(diào)的豐富經(jīng)驗，音樂形成了一定的格式。元雜劇通常是一劇分為4折，有的在前頭或中間加進一個“楔子”。4折分別用4個不同的套數(shù)，由主角1人演唱全套曲調(diào)，其余角色只說不唱。雜劇音樂通稱“北曲”，它的主要特點是用七聲音階，字多調(diào)促，風格勁遒。

【南戲】

南戲，是北宋時在浙江永嘉（今溫州）地區(qū)形成起來的，也稱“永嘉雜劇”，宋王朝南渡后得到迅速發(fā)展。南戲劇本沒有折數(shù)限制，音樂沒有宮調(diào)的束縛，各種角色都能有唱，還有對唱、齊唱等活潑多樣的演唱形式。南戲的這些特點，使它有了充分發(fā)展的余地。元末，南戲已發(fā)展成具有高度藝術(shù)水平，在南方有著廣泛影響的戲曲形式，稱為“傳奇”。南戲音樂通稱“南曲”，它的主要特點是用五聲音階，字少調(diào)緩，風格柔婉。

雜劇和南戲的音樂雖然各自保有其不同的特點，但也存在互相交流吸收的情況。在較晚的元雜劇和南戲中，都不乏運用“南北合套”實例。同時，南北曲也逐漸取代以往的歌舞大曲而成了多種器樂形式的曲調(diào)主要來源。

【器樂】

樂器和器樂，在宋元時期也有重要的發(fā)展。尤其是擦弦樂器的發(fā)展具有重要意義?；伲刺拼霓汕伲┖停刺拼能埞~）的演奏技巧有了較明顯的進步（如運用換把等），并已經(jīng)常用于獨奏與合奏。還有一種“馬尾胡琴”，北宋時已在西北邊境地區(qū)出現(xiàn)，到元代，胡琴已是一種相當流行的樂器（現(xiàn)今甚為流行的彈弦樂器三弦，也是這時期出現(xiàn)的）。由于這類樂器有擅長于演奏歌唱性旋律的優(yōu)點，較快地以不同的樣式發(fā)展起來，并被廣泛地用于戲曲、說唱的伴奏和各種合奏之中。

宋代城市的游樂場所中流行著多種器樂合奏形式。有名為“細樂”的絲竹樂器合奏，名為“清樂”的管樂合奏，以及“小樂器”、“鼓板”等（最后這種以鼓、笛、拍板為主要樂器的合奏形式，在相當長的時期內(nèi)曾經(jīng)被用于戲曲、說唱的伴奏）。元代的蒙古族傳統(tǒng)音樂“達達樂”，則是一種弦樂合奏的形式。現(xiàn)代民間流行的多種小型器樂合奏大都和它們有著久遠的淵源關(guān)系。獨奏樂器琴和琵琶的演奏與創(chuàng)作，宋元時期也有較顯著的發(fā)展。南宋時出現(xiàn)了汴梁、兩浙、江西等不同的琴派。涌現(xiàn)出郭沔、毛敏仲等一批優(yōu)秀的琴家和他們的一些優(yōu)秀作品。浙派琴家郭沔在琴曲的整理、創(chuàng)作和傳授方面都有較大的貢獻。所作《瀟湘水云》是一首著名的琴曲。在琵琶方面，流傳至今的一首反映北方少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》，就是元代出現(xiàn)的一首重要作品。

【春江花月夜】

樂府《吳聲歌曲》名。相傳為陳后主(陳叔寶)所創(chuàng)，原詞已佚。隋煬帝、溫庭筠等都曾作有此曲。唐代張若虛所作的《春江花月夜》最為出名。

【霓裳羽衣舞】

即《霓裳羽衣曲》，簡稱《霓裳》。唐代宮廷樂舞。其由來傳說不一：有的說，唐玄宗登三鄉(xiāng)驛，望見女兒山，歸而作之；有的說，此曲是《婆羅門曲》之別名；有的說，唐玄宗憑幻想寫成前半曲，又將西涼都督楊敬述進《婆羅門曲》改編成后半曲合而制之。白居易有首詩，對此曲的演唱作了詳盡的描述。

【十面埋伏】

琵琶大曲。明代后期已在民間流傳。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在垓下最后決戰(zhàn)之情景，運用了琵琶特有的表現(xiàn)技巧，表現(xiàn)古代戰(zhàn)爭中干軍萬馬沖鋒陷陣之勢，十分生動。此曲是傳統(tǒng)琵琶曲的代表作品之一。