黎雄才作品

[概要] 嶺南畫派為一個畫派已經是一個過去時態(tài)，但作為一種風格仍在影響著當代中國畫的發(fā)展！

“嶺南畫派” 其實從來就不是一個“派”

就拿嶺南畫派創(chuàng)始人“二高一陳”來說，他們自己從來沒有叫過“嶺南畫派”這個名稱。據方人定在遺稿《嶺南派畫歷史》中稱：“我在1924年從高劍父學畫，至他1951年逝世，都沒有聽他說過嶺南畫派的名稱。這大概是北方人見這種有與北方人所畫有些不同，北方慣稱廣東為嶺南，不約而同稱之為嶺南派罷了……”高劍父的另一學生黎葛民在《廣東折中派畫家陳樹人、高劍父》一文中也說：“高、陳在世時，均未嘗以‘嶺南派’自居……將廣東的折中派畫家安上‘嶺南畫派’的稱號，這是不夠恰當?shù)?。另據關山月回憶說：當時高、陳諸先生對“嶺南畫派”這個稱號，并不滿意，因為它帶有狹窄的地域性，容易使人誤解為只是地區(qū)性的畫家團體。更主要的，它沒能體現(xiàn)出吸收外來營養(yǎng)使傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大的革新國畫的理想。所以劍父先生從來沒使用過“嶺南派”這一名稱，而寧可自稱是折衷派”。

另一個有意思的事是，從“嶺南畫派”早期畫家分散結社、辦學情況看，從最早（1912年）高劍父與兄冠天、弟奇峰、劍僧到上海辦的《真相畫報》和審美書館，到后來的廣東國畫研究會、春睡畫院、美學館、廣州藝術會、六人畫會、威尼斯美術研究社、民間畫會、 廣州美專、香港藝專、歲寒社、香港美學院、潔社、再造社、協(xié)社、私立南中美術院、今社畫會等等，從來就沒有一個叫過“嶺南”的。

“嶺南畫派”這個指稱直到上世紀50年代才第一次出現(xiàn)，確切地說，是鄭振鐸1958年為《中國近百年繪畫展覽選集》所寫序言《近百年來中國繪畫的發(fā)展》中，提出“高侖則是嶺南派畫家的領袖”。真正提出“嶺南畫派”這一觀點的，是在1957年的3月21日，《廣州日報》刊出《從陳樹人先生遺作展覽看嶺南畫派》，時任中國美協(xié)廣東分會副秘書長的黃篤維，提出“廣東嶺南畫派（曾稱‘折中派’）已為當代國畫開辟了新的道路，今天已逐漸形成一個繪畫的流派了”的觀點。真正對嶺南畫派進行系統(tǒng)研究是上世紀八十年代以后的事，廣州建立了嶺南畫派紀念館，在關山月、黎雄才所供職的廣州美術學院成立了專門研究機構——嶺南畫派研究室。

也就是說，“嶺南畫派”作為一個畫派，從出現(xiàn)這一指稱開始，就已經是一個過去時，代表了一種過去的繪畫狀態(tài)。

然而這并不重要。重要的是，“嶺南畫派”對后世繪畫風格的巨大影響是不可回避的，這主要得益于后人總結的一系列理論觀念。嶺南畫派早期畫家很注重著書立說來宣揚自己的理念，其中尤以方人定的貢獻最大，他所發(fā)表的《中國畫之反時代性》（1935年）、《中國繪畫之前途》（1942年）、《國畫題材論》、《論三絕》（1945年）等文章，為嶺南畫派陣營奠定了深厚的理論基礎。

那么，嶺南派有何藝術共同點呢？

按照方人定的總結，“兼工帶寫、色墨并重”是嶺南派的特點之一。但也有學者認為，嶺南畫派受日本畫影響更大，嶺南畫派作品題材多取之于南方風物，在運用中國畫傳統(tǒng)技法基礎上，融合了日本南畫和西洋畫法，注重寫生和色彩的運用；在高劍父、高奇峰、陳樹人之后，逐步形成了色彩鮮艷明亮、水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代風格。

有人認為嶺南畫派從一開始，其實在技法和風格上并沒有統(tǒng)一而鮮明的主張和要求，只不過是南宗的一支，其最重要的還是精神，這種精神對后世的影響最大。

嶺南派的精神包涵四種：革命精神、時代精神、兼容精神、創(chuàng)新精神。

革命精神，也就是革新的精神，是嶺南派的思想和觀念的基礎，也是最重要的精神內核；這種革命精神,又是和嶺南派早期創(chuàng)始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。時代精神，就是在題材取向上大膽革新，敢畫新山水新事物。兼容精神,也就是“折衷中外、融合古今”，這是嶺南派最重要的藝術主張和藝術原則，也是嶺南派畫家創(chuàng)作革新的途徑。創(chuàng)新精神,這是嶺南派前進的動力，也是嶺南派歷久不衰的奧秘。嶺南畫派之所以能夠不斷的發(fā)展、壯大，影響后世，就是有創(chuàng)新精神作為推動力。

當代嶺南派最有影響力的畫家當屬關山月、黎雄才、趙少昂等大家，他們以大量風格鮮明的作品對嶺南派藝術風格作了很好的印證。

黎雄才曾說：“嶺南畫派要有時代感和地方色彩，要能受大眾所接受。寫畫要以筆墨為主，渲染乃幫助氣氛。能先行一步便是創(chuàng)作，跟后便是模仿。”趙少昂說：“嶺南畫派是要具有時代感的文藝思潮，還要有新的題材，美的構圖，有神韻的筆墨和詩的意境，而達到真善美的效果，能使雅俗共賞。才是最好作品?！?黎雄才對中國山水畫的貢獻，主要表現(xiàn)在寫實基礎上，“融化”了中西筆墨技法，使嶺南派作品以全新的面目出現(xiàn)。

嶺南畫派的“折衷中外”，不是中外繪畫的生拚硬湊，也不是“損太過以補不及，使得中道”的折衷主義，更不是讓中國畫全盤西化；嶺南畫派的“折衷中外”，仍以“中”為本，它大膽吸收外來的繪畫技法，如彩墨渲染、遠近透視等，使中國畫的現(xiàn)代氣息更加濃厚。

嶺南畫派對當代中國畫的影響大致有二方面，一是在內容上革新題材，反映時代精神，使“國畫大眾化”，走出古代文人畫的程式化局限；二是在藝術形式上擺脫傳統(tǒng)束縛，不主張模仿古人，大膽創(chuàng)新，較好地吸收了外來藝術營養(yǎng)，如透視、色彩、構圖等的變化，特別是色彩與筆墨的高度融合，使中國畫的觀賞性、藝術性達到了一個全新的視覺。

具體到技法風格上，嶺南派大致有四個特色，一是重留白，虛實相生，畫面一般不會滿構圖，也不主張繁復，這一點和北派風格有明顯不同；二是重視筆墨和宣紙這些中國畫特有基本元素，講求筆法墨法的變化，講求氣韻生動；三是敢于賦色，注重光的表現(xiàn)和透視感；四是講究著色渲染，以色彩渲染襯托水墨。

嶺南畫派發(fā)展到現(xiàn)在，早已跨越了地域的局限與概念，演變成了一種畫風的泛指，事實上很多北派畫家的作品也受到了這種風格影響，這種風格大大豐富了當代中國畫的表現(xiàn)形式與內容。所以，現(xiàn)在可以說，嶺南畫派與嶺南畫風是二個不同的概念，如果說嶺南畫派作為一個畫派已經是一個過去時態(tài)，嶺南畫風仍然在影響著當今畫壇，這種畫風就是清新、明麗的藝術風格和貼近現(xiàn)實的時代審美取向，其核心精神正是“二高一陳”提出的“藝術革命”理念，是一種尚新求變、勇于創(chuàng)造的“嶺南精神”。

“革命精神”是嶺南畫派的精神內核，當代“嶺南畫派”的傳承者要繼承的，應當是這種革新精神，就是要敢于打破嶺南畫派發(fā)展歷程中形成的新舊框框，走出地域的小圈子，吸收當代繪畫中各種新的元素，敢于革自己的命。文/風子

        本文摘自今日頭條      西江書畫藝術 供稿