《大地源深》繪畫  |  梁照堂

國畫的三大審美系隨譚

——與著名畫家、美術(shù)理論家梁照堂的對話

編者按：中國畫源遠(yuǎn)流長，其自身也由于地域、人文、歷史的沉淀與沿革，形成不同的地域特色。人們說起國畫，都不約而同地講到京津中原風(fēng)格大氣厚重、江南畫風(fēng)逸氣風(fēng)雅、廣東南方風(fēng)格溫秀甜美。這便使人形成以上印象，盡管這種印象未必完全符合、概括這幾大地域的藝術(shù)風(fēng)格的全部，但這畢竟是國人、畫人約定俗成的印象。中國畫自董其昌倡“南北宗”論始，分南北二派，清未民初，嶺南畫派又崛起。由此，似乎國畫的三大審美系形成三脈并立的藝術(shù)審美語境。著名畫家、美術(shù)理論家、廣州市美協(xié)藝術(shù)顧問梁照堂概括地以“河南”、“江南”、“嶺南”論析國畫三大地域?qū)徝老?，由此，廣州市美協(xié)常務(wù)理事、理論研委會委員曹希音（曉華），就梁老師所說的“河南”、“江南”、“嶺南”此三地域的審美風(fēng)格系與梁照堂老師對話討論，與讀者分享中國畫審美三大系的審美風(fēng)格。

《大地聞鴿音》繪畫  |  梁照堂

曹希音（以下簡稱曹）：梁老師，您好！中國畫的畫派風(fēng)格頗多，依歷史地域形成，一般舉出可有京津畫派、海上畫派、嶺南畫派、浙江畫派、金陵畫派、長安畫派等等，乃成中國畫現(xiàn)時的審美主流，由此，也引發(fā)了中國畫當(dāng)代審美理論的建構(gòu)思潮，審美風(fēng)尚和美學(xué)風(fēng)格。我們今天不妨以此來分析。

梁照堂（以下簡稱梁）：中國畫歷史及當(dāng)代審美理論的建構(gòu)，從地域方面，估且可以分為三大審美系。我用這三“南”來說之，即：“河南”、“江南”、“嶺南”。“河南”，雖說這“河南”狹義上同河南之省。河南地區(qū)，歷史上的中州。開封、洛陽乃古代歷朝之都，中州地區(qū)文化厚重，積淀厚深。書法、繪畫都成為中國文化的重要及主流部分。然而，這里所說的“河南”，已不局限指河南地區(qū)的“河南”，而是廣義的黃河流域，中原地區(qū)了。當(dāng)然也包括燕、趙、京津地區(qū)，即指黃河流域中國畫的主流派，諸流派，包括京津畫派（這里已有京華畫派、津門畫派）、長安畫派等。“江南”即指長江以南諸畫派，包括海上畫派、浙江畫派、金陵畫派等。嶺南即指珠江流域，兩廣地區(qū)，指嶺南畫派及廣東其他畫派，諸如：廣東國畫研究會、嶺東畫派、等等。

《水天樂兮》繪畫  |  梁照堂

曹：京津畫派是從20世紀(jì)初期，主要是清末民初及“五四”新文化運動前后，以北京、天津地區(qū)為中心而形成的一個以保存和發(fā)揚國粹為基本宗旨的國畫流派，是燕趙文化的體現(xiàn)。“京津畫派”在中國畫理念及技法上主張“繼承傳統(tǒng)，融古出新”，基本上沿襲了清季正統(tǒng)派的畫學(xué)思想，標(biāo)榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。梁老師，請您對“京津畫派”的形成、發(fā)展作一個分析。

梁：說起“京津畫派”，自然離不開“中國畫學(xué)研究會”、“湖社”、“北平國立藝?！薄ⅰ氨本┲袊嬙骸薄ⅰ爸醒朊佬g(shù)學(xué)院”這不同時期的美術(shù)組織和機構(gòu)，及其影響，“京津畫派”的形成、發(fā)展和壯大，不能不與這些影響力有很大聯(lián)系。

北京身為幾朝古都，向來都是歷代文人墨客、畫家聚集之地。因而又是文化古都。上世紀(jì)20年代，在當(dāng)時西學(xué)東漸和新文化運動的風(fēng)潮下，“中國畫學(xué)研究會”應(yīng)運而生。北京畫界領(lǐng)軍人物金城、周肇祥、陳師曾等人發(fā)起“中國畫學(xué)研究會”，以“精研古法，博采新知”為宗旨，交流切磋，傳道授業(yè)、出刊辦展，致力于國粹的傳承與弘揚，是20世紀(jì)前期中國畫壇影響大的藝術(shù)團體。26年金城去世后，其子金潛庵繼承金城之志成立“湖社”畫會。

      說到金城，當(dāng)年是京華畫派的掌旗人物。力主傳統(tǒng)國粹。然而，幾十年來，畫壇幾乎都忘記此人，只是近些年才又偶講起他。更為傳奇的是，這個當(dāng)年堅主國粹的“保守”人物，卻是個留學(xué)過英國的畫人呢。

這也說怪不怪。很多人出洋“開了眼界”后，反而更體會中華文化的魅力、內(nèi)力與不朽，我自己年幼時，祖父、父母要我學(xué)“四書五經(jīng)”等。青年時閉塞年代卻“崇洋”，如今去過不少國家，也在國外生活過不短時間，反而更堅守國學(xué)，更堅走深掘傳統(tǒng)之路了。

      言歸正傳，畫家陳半丁、溥儒及陳少梅、徐燕孫、于非闇、王雪濤、汪慎生、秦仲文都活躍于京華畫壇，20世紀(jì)20年代末達(dá)到鼎盛，湖社影響遍及全國，27年創(chuàng)辦《湖社月刊》，至36年共出版百期?？l(fā)金城《畫學(xué)講義》、古代金石書畫作品、湖社畫家和日本畫家作品及理論著述，及畫壇瑣聞等，影響很大。起著研究與傳播傳統(tǒng)中國畫的作用。新中國成立后兩會的老會員大多匯聚于北京中國畫院。還有“北平國立藝?！焙汀爸醒朊佬g(shù)學(xué)院”的教授，如徐悲鴻、蔣兆和、李苦禪、葉淺予、吳作人、李可染等。

     齊白石如今已成為京華畫派的最重要人物。然而，當(dāng)初京華畫派卻是極排斥與排擠齊白石的，把齊氏當(dāng)成不入流的“野狐禪”，時光積淀，白石以其超邁，獨步一幟的藝術(shù)為世所公認(rèn)，并成為京華畫派的力能扛鼎的人物。

    京津畫派各畫家風(fēng)格不同，但比之“江南”的“逸氣”，“嶺南”的“秀氣”來說，京津畫派及中原各畫派，皆呈大氣、渾重、古樸的畫風(fēng)特色。

《石邊鵪鶉》繪畫  |  梁照堂

曹：京津畫派的特點與海上畫派有共同點，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，畫家各自創(chuàng)作風(fēng)格獨立獨行。但是天津繪畫，經(jīng)歷了數(shù)百年的歷史發(fā)展，早期畫家，只在地方志、詩稿及稗官野史中略有述及，如《天津縣志》、《津門詩鈔》、《津門征獻錄》等文獻中記載了一些畫家及相關(guān)的活動和簡單的評介。進入17世紀(jì)以后，天津的繪畫漸成規(guī)模，一些江南畫家游學(xué)津門，如武進朱岷、姑蘇徐云等，其后又有本地的畫家郭昆（良璧）、金玉岡（西昆）、沈銓（師橋）等人，相續(xù)崛起畫壇。他們多繼承元明兩代文人畫的傳統(tǒng)，有的畫家，如金玉岡就是詩、書、畫皆全。從清初至19世紀(jì)，天津一直沒有形成像南方的某些城市那樣的書畫市場，畫家往往不能靠賣畫的收入來穩(wěn)定自己的經(jīng)濟來源，像揚州的某些畫家“紙高六尺價三千”的潤例，在天津這個地方是很少的。畫家寧可受人接濟，卻恥言賣畫，有的人只能周旋酬應(yīng)于達(dá)官貴人之間。這是不是說明天津?qū)Ξ媺€缺少足夠的凝聚力，所以一直沒有形成楊州、上海那樣“四方賓彥，挾藝來游”的繁盛局面？

梁：“派”字，本為水系之意，所謂“百川派別，歸海而會”（晉·左思《吳都賦》）。每一派系都由干流和支流共同組成，故有“獨流不成派”之說。學(xué)術(shù)上的流派也體現(xiàn)出極為明顯的群體特征。天津繪畫的發(fā)展雖然歷史久遠(yuǎn)，但畫史上向來似乎沒有過“天津畫派”的提法。但民間上有“津門畫派”的不確定說法。直至上個世紀(jì)末，才有人就天津畫派的有關(guān)問題提出了新的看法。一種看法認(rèn)為，就風(fēng)格派別而言，天津似乎還缺少獨立性，只能算做“京派”一個分支，應(yīng)掛在京派的名下，稱“京津畫派”。還有一種主張，認(rèn)為“劉奎齡畫派”也許是一個代表天津的畫派別，近代天津畫壇，從師承淵源、畫家構(gòu)成等方面來看，存在許多個案化的現(xiàn)象，似未有形成明確的地域性的派別，“京津畫派”自然也函括了津門中國畫的特色。

《秋》繪畫  |  梁照堂

曹：梁老師，請談一下“京津畫派”的風(fēng)格特色。

梁：“京津畫派”的風(fēng)格很難一以概之，它既豐富又復(fù)雜，隨時代而變化，既有金城倡導(dǎo)的“復(fù)古”，又有陳師曾推崇的“文人畫”，還有徐悲鴻推行的“中西合壁”，更有特殊時期的“紅色經(jīng)典”，但無論是何種畫風(fēng)，可以說都達(dá)到了很高的造詣和水平。

在上世紀(jì)二三十年代，金城領(lǐng)帥的“中國畫學(xué)研究會”力主傳承國粹，所以那一時期的畫家在傳統(tǒng)功力上非常深厚扎實，如溥儒、陳少梅、于非闇、徐燕孫、馬晉等。而陳師曾則比較另類，他的中國畫美學(xué)論述名篇《文人畫之價值》，影響深遠(yuǎn)，陳師曾和齊白石走的都是文人畫的路子，還常常通過畫面大面積題詩，使畫的意趣豐富升華。徐悲鴻的中國畫改革則走“西化”的道路，強調(diào)用寫實來徹底改造中國畫，而蔣兆和、吳作人的畫風(fēng)也是中西融合。李可染則把西畫的光影與明暗嫁接到中國山水畫中，開創(chuàng)了一片新天地，他60年代初創(chuàng)作的《萬山紅遍》等紅色經(jīng)典畫作就是那一時代的代表作。

《蛙喧》繪畫  |  梁照堂

曹：長安畫派也是屬于您所說“河南”的范疇吧？

梁：從廣義上來說，也屬于我說的“河南”內(nèi)，此地域畫派也在黃河流域上。20世紀(jì)的60年代，以趙望云、石魯為代表的陜西中國畫群體，以表現(xiàn)黃土高原古樸倔強為特征的山水畫和勤勞淳樸的陜北農(nóng)民形象的人物畫，在中國畫壇引起轟動，大家稱之為“長安畫派”，地域色彩很濃厚。因他們活躍在陜西、西安等地域，古又稱長安，順理成章而得名。其主要人物為石魯、趙望云，重要畫家還有何海霞、黃胄、方濟眾、劉文西等人。他們以山水、人物為主，兼及花鳥，作品多描繪西北，特別是陜西地區(qū)的自然風(fēng)貌與風(fēng)土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水。他們致力于中國畫的繼承與創(chuàng)新，提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)主張。

     90年代“長安畫派”“最后”一位大家何海霞也辭世，“長安畫派”實際上已經(jīng)似不存在了。但人們?nèi)耘f習(xí)慣稱現(xiàn)在陜西的畫家為“長安畫派”或者“后長安畫派”，他們時也自翊為“長安畫派”或者“后長安畫派”。如今又崛起“黃土畫派”。

    比之“江南”之“逸”，“嶺南”之“秀”來說?！昂幽稀?，即黃河流域，中原國畫各流派，都呈一種雄強大氣，陽剛、渾厚的藝術(shù)氣格。

《清味樂》繪畫  |  梁照堂

曹：再談“江南”，江南國畫，比之河南的厚重雄強，“嶺南”國畫的溫秀甜美，則“江南”中國畫更突顯一種書卷逸氣、清雅淡逸氣息。

先說浙派，即浙江畫派，浙派繪畫是明代前期中期的重要繪畫流派，明代中后期浙派衰弱，其優(yōu)勢位置被吳門畫派取代。浙派繪畫的開創(chuàng)者之一畫家兼學(xué)者戴進是浙江錢塘（今杭州）人，浙派繪畫有重要旁支江夏畫派，代表人物是江夏（今屬湖北武漢）的吳偉。浙派與明代宮廷繪畫（院體派）曾呈雙峰之勢，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞當(dāng)時中國畫壇，代表了當(dāng)時中國繪畫的主流。而20世紀(jì)五十年代以來活躍在浙江杭州等地的“新浙派”，經(jīng)歷了三代畫家。代表人物如：黃賓虹、潘天壽、陸儼少、吳茀之等。中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）、浙江畫院、西泠印社等是浙派國畫的“大本營”。梁老師，請您談?wù)劇敖稀钡拇砣宋稂S賓虹等人。

梁：黃賓虹是國畫界、山水畫界最令人崇仰熟悉的大匠,安徽歙縣人，生于浙江金華，劃時代的巨匠式畫家。早年激于時事，參與同盟會、南社、國學(xué)保存會等，后潛心學(xué)術(shù)，深研畫史、畫理。曾在國粹學(xué)報、神州時報、商務(wù)印書館等作編纂工作，并主神州國光社編纂《神州大觀》。歷任新華藝專、北平藝專、中央美院華東分院教授，賓虹學(xué)養(yǎng)淵博，著述宏富，詩書畫印及鑒賞皆精，他歷經(jīng)了“師古人”、“師造化”與融化古人造化形成獨創(chuàng)風(fēng)格三個階段。大約60歲以前以師古人為主；60～70歲以師造化為主；70歲以后，自立面目，漸趨成熟，風(fēng)格渾厚華滋，意境郁勃澹宕，元氣淋漓，筆力圓渾，墨華飛動，以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。其意境清遠(yuǎn)而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂。由這樣一種郁勃的意象和高華的氣格當(dāng)中，人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。

針對清季山水畫出現(xiàn)氣格柔靡軟弱的現(xiàn)象，他簡括“渾厚華滋”四字，作為他追求的藝術(shù)境界和審美標(biāo)準(zhǔn)，并且把它提到民族性的高度。他認(rèn)為師古人是為了繼承和發(fā)展民族優(yōu)良傳統(tǒng)，要師長舍短，合眾長為己有。賓虹認(rèn)為，作畫在意不在貌，而應(yīng)力求“內(nèi)美”。以筆為骨，諸墨薈萃，他的山水畫和畫論，豐富了山水畫的表現(xiàn)力，在現(xiàn)代中國畫的發(fā)展中，有著承前啟后、繼往開來的意義。

      潘天壽是近代浙派的旗幟性代表人物，畫風(fēng)奇崛高華，戛戛獨造。

陸儼少，“江南”國畫山水的重要畫家，既是浙江畫派，又與上海畫派有關(guān)。其山水由“四王”入手，后上溯宋元諸家。而后獨創(chuàng)陸氏風(fēng)格，說起來，這個“江南”畫家，晚年定居深圳，又一度與“嶺南”有關(guān)聯(lián)。

《先知水冷暖》繪畫  |  梁照堂

曹：十九世紀(jì)中葉至廿世紀(jì)初，活躍于上海地區(qū)的畫家形成了“海上畫派”，其畫風(fēng)促成的主因，是哪些方面的因素所引發(fā)的呢？

梁：就區(qū)域性而言，上海的開埠，所引發(fā)的社會發(fā)展──屬于政治的、文化的、生活的多元性，包括商業(yè)的頻繁已成為當(dāng)時中國的活動特區(qū)，人民的生活也隨著商業(yè)興趣，而有更廣泛的視野；就經(jīng)濟的發(fā)展，使之富裕的象征，便落在精致文化的發(fā)展上；就文化特質(zhì)來說，繪畫創(chuàng)作是極為適宜的主題藝術(shù)。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒,以求“束修”的供養(yǎng)，上海地區(qū)的繁榮，成為此風(fēng)氣的催發(fā)者。究其原因，當(dāng)然是上海地區(qū)，受到外來文化的影響，本身傳統(tǒng)文化的承繼，事實上商賈與仕紳交往之間，也間接促成上海地區(qū)藝術(shù)活動的蓬勃發(fā)展，所以說上海的畫風(fēng)已接近職業(yè)性、專業(yè)性的畫作，并且頗有現(xiàn)實性的題材，包括傳統(tǒng)人文精神的形式,甚至偏向具有“情緒”性的創(chuàng)作，如喜怒哀樂為內(nèi)涵，這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因?！昂Ｉ袭嬇伞钡娘L(fēng)格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數(shù)。當(dāng)然就繪畫發(fā)展而言，外延于內(nèi)斂的充實，當(dāng)畫家感受到仕紳與商業(yè)之間有所牽動時，如何引導(dǎo)人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風(fēng)的主因。

《浴灘》繪畫  |  梁照堂

曹：梁老師，海上畫派畫家諸多，請您對他們的特點做一個歸納。

梁：海上畫派的特點，其一是花鳥畫為多，人物畫次之、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統(tǒng)的意義上，古詩詞、文學(xué)作為基調(diào)，佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，在筆法墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。其二頗具象征性的表現(xiàn)，不論是花鳥畫或人物畫，都是具有象征的手法，講究內(nèi)涵的充實。其三是造型與色彩華美，為了實用性與現(xiàn)實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業(yè)性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風(fēng)格顯然也受西風(fēng)美術(shù)表現(xiàn)法的影響。其四強調(diào)畫法的根源，與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)系，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現(xiàn)，然求畫者絡(luò)繹于途，開始有形式化的趨向。

《鴿酣日暖》繪畫  |  梁照堂

曹：畫家程十發(fā)曾說：“海派無派，是一群在上海各展抱負(fù)，各有擅長的畫家們的統(tǒng)稱?！焙Ｉ袭嬇稍诔墒鞎r期的主要人物是以任伯年、吳昌碩以及富有個性的名畫家虛谷、蒲華為核心，此外，還有很多海上名家。他們以開拓探索的精神、不同的形式展示著各自的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)合您所說的四大特征，海上畫派是否也可分為民間畫風(fēng)和文人畫風(fēng)？

梁：民間畫風(fēng)，延續(xù)在中上層社會中，所傳承之美學(xué)理念，除了文人畫精神的元素外，加入通俗的平實題材，有借景寫情的意義，并且有西方式的寫生事實，顯然受到近代西方美術(shù)觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風(fēng)，也歷歷可屬。代表人物有朱熊，工花卉，師法白陽山人，尤有簡逸之筆；張熊，工花卉，晚年作沒骨，水墨淋漓，用色艷而不俗，子弟甚多；王禮，習(xí)花卉，取徑新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊，構(gòu)圖奇特、變化多樣，善人物、花鳥等，與任熏、任頤、任預(yù)等人被稱為早期“海派四任”；任伯年又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“海上四大家”。任伯年是“海派”中廣具影響的人物。今日任氏以花鳥畫譽世，然而，在生時由于其肖像畫當(dāng)時很少人達(dá)到他的水準(zhǔn)，所以任伯年當(dāng)時最有影響力是他的人物畫。其人物吸收西法，他還“新潮”地畫過人體寫生呢。海派巨挈吳昌碩50多歲才跟任伯年學(xué)畫，但吳的金石石鼓文書法底及國學(xué)底厚，一出手就不凡。歷史上吳的學(xué)術(shù)地位更高于任。吳已不僅是“海派”的代表人物，更成為中國畫壇中國花鳥畫的巨匠人物?！昂Ｅ伞敝?，朱偁，初學(xué)張熊花鳥，后師承王禮，從其學(xué)者亦多；錢慧安以人物畫為多，花卉次之，從其學(xué)者亦眾；任熏，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法；吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長，等等。

而文人畫之金石畫風(fēng)其融篆籀書法寫意為主，更為重要的也是使中國畫之文化而化畫派特色，均強調(diào)畫法如書法，書畫同源，以書法筆法應(yīng)用于繪畫形質(zhì)，力促筆墨的老辣古樸。代表人物如趙之謙，書畫皆佳，善金石考據(jù)，畫以花鳥畫為佳，筆調(diào)涵有金石氣，即枯濕濃干白，以書法線條為行筆方式；蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學(xué)生楊士猷傳其方法；吳昌碩，書畫印均為所長，行筆如寫如刻，畫境質(zhì)樸，受其影響者如齊白石、潘天壽等等。

《番石榴香遠(yuǎn)》繪畫  |  梁照堂

曹：海上畫派，也稱之海派，有流傳廣潤之意，也有廣施大眾之美的理想，更有提升性靈的繪畫作品，遠(yuǎn)從青滕、白陽，以至于今，形成一般力量。就純粹畫論來說，其貢獻與理想，是畫壇的盛事，也具開創(chuàng)性。當(dāng)然，每種繪畫的產(chǎn)生，必有其時代與文化背景，也都具有其發(fā)展的意義，就美術(shù)史與創(chuàng)作者來說，如何為大眾的生活規(guī)劃出希望，是要代代相傳的工作。清康熙、乾隆年間，在南京地區(qū)出現(xiàn)了一支引人注目的畫派，世稱“金陵畫派”。一般認(rèn)為以龔賢為首的八位畫家代表了這一流派的骨干力量，他們中還有樊圻、鄒喆、蔡澤、李又李、武丹、高岑等。金陵畫派中的個人畫風(fēng)相距甚遠(yuǎn)，彼此除偶有筆會以外并無深交。他們相聚在南京，用各自手中的筆毫，去描繪出自己的一片藝術(shù)天地。

梁：清初，明代留都南京聚集了一批遁跡草野的遺民和復(fù)社名士。其中有不少擅長書畫的名流，這些書畫家之間由于政治觀點相近，互相交流思想過程中，又互相學(xué)藝。而生活在這一時期，活動在金陵地區(qū)的畫家，早期他們的風(fēng)格各異，山水、人物、花卉、禽獸各有所長。隨著他們交往的頻繁，有各自影響著對方。他們的代表人物如龔賢，他主張師法造化，吸取前人成就，認(rèn)為山水景物的描繪應(yīng)“奇”而“安”，即要合理而不一般化，成功作品應(yīng)達(dá)到“愈奇愈安”，“真實”動人。他善用多層次的積墨，作品深沉雄厚，強烈明凈。他的畫大多描繪江南、特別是金陵南京一帶山水，代表作品有《千巖萬壑圖》、《木葉丹黃圖》等。

        建國初期，北京、上海相繼成立了中國畫院。江蘇省也聘請了在當(dāng)?shù)赜邢喈?dāng)影響的畫家來省畫院。組織他們下工廠，到農(nóng)村，去名山大川進行寫生。他們的創(chuàng)作熱情高漲，創(chuàng)新精力旺盛，創(chuàng)作了大量反應(yīng)生活，反應(yīng)自然的新山水畫。這些作品在南京、北京展示后，在美術(shù)界引起了極大的震撼。他們創(chuàng)作的中國畫，被稱為新中國畫，是從舊的傳統(tǒng)畫風(fēng)和手法中創(chuàng)出了全新的中國畫面貌，在中國畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。人們將這部分畫家和他們的藝術(shù)稱之為江蘇畫派，又稱新金陵畫派。“新金陵畫派”代表作品如張文俊的《積肥大軍》、《東山運果》，錢松喦的《紅巖》、《常熟田》等。他們的代表人物有傅抱石、錢松巖、張文俊、宋文治、魏紫熙、亞明等人。

《村邊》繪畫  |  梁照堂

曹：嶺南畫派是中國美術(shù)史中一個重要的，但也是備受爭議的畫派，無論是繪畫風(fēng)格或是派名爭議。梁老師，您對此有何看法。

梁：“河南”重，“江南”逸，“嶺南”秀。嶺南國畫，以“嶺南畫派”為最有代表性。嶺南畫壇歷史上的“廣東國畫研究會”，粵東地區(qū)的“嶺東派”也是“嶺南”國畫的組成部分。嶺南畫派是嶺南文化最具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它與“粵劇”、“廣東音樂”被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統(tǒng)國畫中的“革命派”，“革新派”，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。這一畫派是在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，近代中國藝術(shù)革新運動中逐步形成的。19世紀(jì)末，辛亥革命元老中國現(xiàn)代教育奠基人何子淵、丘逢甲等沖破頑固守舊勢力的禁錮，積極創(chuàng)辦和推廣新式學(xué)堂，不僅培育了一大批思想進步銳意創(chuàng)新的社會精英，而且還催生了“折衷中西，融匯古今”的嶺南畫派，給嶺南文化注入了勃勃生機，并為辛亥革命積蓄了巨大能量。當(dāng)年高劍父留學(xué)日本，受到日本畫家參酌西方繪畫以革新日本畫的啟發(fā)，同時又接受了孫逸仙民主革命思想和辛亥革命火熱斗爭的洗禮，于是立志對固有的舊中國畫進行革新。他和陳樹人、高奇峰以異軍突起之勢，揭起“新國畫”的旗幟，以自己的天才畫功和嶄新的畫風(fēng)，給當(dāng)時畫壇以耳目一新的印象，時人稱他們?yōu)椤皫X南三杰”?！岸咭魂悺敝蟮年P(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深也由于他們的藝術(shù)成就被稱為“嶺南四大家”?！皫X南畫派”，也就約定俗成地傳留下來，并因此引申出“嶺南畫派”的稱號。

《林眺》繪畫  |  梁照堂

曹：我們再回到派名爭議的問題上來。那么多頂“帽子”，又是“折衷派”，又是“新派”、“革命派”，又是“嶺南派”……到底哪頂最合適呢？“新派”、“革命派”今天是不好再叫的了，至于“折衷派”一名，固然可以顯示它“吸收外來營養(yǎng)”的偏于技術(shù)性方面的特點，卻仍然難以體現(xiàn)它“藝術(shù)革命”的全部宗旨，尤其是有關(guān)“藝術(shù)與人生”的重要內(nèi)容。再從這一畫派的實際情況看，它發(fā)源于嶺南地區(qū)，創(chuàng)始人及其他主要成員又都是嶺南人，而今天這個畫派的“大營”仍在嶺南一帶，那么，按中外畫派命名的通則，稱為“嶺南畫派”是否比較適當(dāng)呢？

梁：在中外藝術(shù)史上，一個畫派的取名，大致依照兩個原則：或按畫家活動的地區(qū)，或按藝術(shù)表現(xiàn)的特點。前者，如中國古代的吳門派、婁東派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、揚州派，近代的海派，現(xiàn)代的江蘇派、長安派等等；后者，如沒骨派、米家山水。

       除此以外，有的還以畫家群體的某種特點得名，如山水畫的“南派”、“北派”之分則比較特殊，它既與佛教的禪宗分派有關(guān)，亦與中國南北地質(zhì)環(huán)境、氣候特征的差異有關(guān)。很明顯，“嶺南畫派”之稱，是按地域性命名的。這本來沒有什么特別之處。但很奇怪，這個名稱卻曾經(jīng)很令畫派的創(chuàng)始人感到不滿。據(jù)關(guān)山月說：“當(dāng)時高、陳諸先生對‘嶺南畫派’這個稱號，并不滿意，因為它帶有狹窄的地域性，容易使人誤解為只是地區(qū)性的畫家團體。更主要的，它沒能體現(xiàn)出吸收外來營養(yǎng)使傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大的革新國畫的理想。所以劍父先生從來沒使用過‘嶺南派’這一名稱，而寧可自稱是‘折衷派’。在他心目中，‘折衷’這個用語，也并非全為貶意的，只謂博采眾長，合于一身而已。但長期以來人們習(xí)慣于接受‘嶺南派’這個名稱，而且它已經(jīng)造成廣泛的影響，所以這個名也就被寫進了現(xiàn)代美術(shù)史冊了?！焙髞?，好些“派中人”如黎葛民等，直至六十年代還在文章中置辯，認(rèn)為嶺南派之名“不夠恰當(dāng)”。到今天，尚有人提議要“恢復(fù)‘折衷派’之名”呢？但是，“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責(zé)任感改造中國畫，并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，創(chuàng)制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局，這是不容置疑的。

       “嶺南”的畫家們，不管是“嶺南畫派”或是嶺南其他畫派派別的畫家，無論其藝術(shù)主張多有不同，其國畫作品大都自然流露出一種南方藝術(shù)的秀美、柔美、溫美、甜美的地域風(fēng)格特色，而區(qū)別于“河南”國畫之“重”美，“江南”國畫之“逸”美。這就叫“一方水土養(yǎng)一方人”，一方水土養(yǎng)一方畫。

《叢林歸象》繪畫  |  梁照堂

曹：梁老師，今天我們以地域性來劃分討論了中國畫的三大審美板系，于這三大系的認(rèn)識，對我們進行中國畫的創(chuàng)作有何認(rèn)知及實踐作用？

梁：對于中國畫審美體系的體驗、把握以及在藝術(shù)理論的建構(gòu)中所體現(xiàn)的立品，我們需在體系意識、哲學(xué)高度以及在實踐中體現(xiàn)理解與闡釋，而我以“河南”、“江南”、“嶺南”來闡析這三大審美系，我所指的“河南”，乃是泛指黃河流域及至整個中原地區(qū)。自古中原乃是文化匯聚之地，此地域之文化內(nèi)涵是厚重的，精神內(nèi)蘊是歷史積沉的化身?！敖稀保撮L江之南，也泛指長江流域。從歷史上看，江南既是一個自然地理區(qū)域，也是一個社會政治區(qū)域。其有三重涵義：一是自然地理的江南，即長江以南；二是行政地理的江南，唐代設(shè)置江南道，宋代有江南東路和江南西路，清代有江南省，江南的概念歷代都有所變化；三是文化江南，在近代以前，基本與唐代江南道的概念一致?，F(xiàn)在的“江南”是自然和人文的結(jié)合體?！皫X南”又稱嶺外、嶺表。所謂“表”也就是“外”的意思。乃是折衷中西，以革命的精神和強烈的時代責(zé)任感改造中國畫，同時又透現(xiàn)一種秀柔溫美的南方審美品格。

         藝術(shù)中有時是很難清清楚楚地分的，常常我中有你，你中有他。如廣東嶺南地區(qū)中的粵東、汕頭平原地區(qū)中國畫，又有海派的強烈影響，海派風(fēng)與嶺南風(fēng)交融，成“嶺東派”；黃賓虹既是“江南”畫家，由于他有一段時間是在京華，也屬于“河南”中原畫家。甚至他還參與過“廣東國畫研究會”，與“嶺南”也有關(guān)系。誠然“國畫研究會”與“嶺南畫派”觀點不一。然而，我這里的“三南”的“嶺南”并非指嶺南畫派，乃指嶺南地區(qū)畫風(fēng)、嶺南審美。

         其實，九州之大，除了“河南”、“江南”、“嶺南”外，中國畫還有很多風(fēng)格，但這“三南”在歷史上形成影響力比較大的審美，是以有代表性地體現(xiàn)三種不同的審美系。當(dāng)然，這只是歷史的印象。當(dāng)代，隨著中西、南北的交匯，信息連環(huán)。各地域人群的流動、畫家的流動，這種“三南”的各自地域藝術(shù)、人文特點也都減弱、拉近了，你中有我，我中有你，例如深圳中國畫壇，因為大江南北的移民已大大多于深圳本土原住居民，各地移來畫家遠(yuǎn)多于原本土畫家?！昂幽稀?、“江南”的特點比“嶺南”強了。作為國畫家，吸收各種時代、地域養(yǎng)料，包括吸收黃河流域、長江流域等，及至九州大地各地域藝術(shù)養(yǎng)分，還包括吸收西方傳統(tǒng)古典、現(xiàn)代、當(dāng)代的有益成分，開拓我們新的時代的中國畫藝術(shù)。誠然，所有這些吸收，都不應(yīng)以削弱，而只能增強中國畫本身的肌體。我們對于三個“南”：“河南”、“江南”、“嶺南”的三大系脈的中國畫的認(rèn)知，也是使我們對中國畫的地域?qū)徝烙休^強烈的認(rèn)識。其實，“江南”、“嶺南”是“南”，南方，“河南”說的“南”，實是北國、中原，包括京津，且是中華文化的主心骨地帶了。

         我們作為“嶺南”地區(qū)的畫家，應(yīng)多向“河南”、“江南”以及各地域的畫家、畫風(fēng)吸納營養(yǎng)，營養(yǎng)越豐富，我們的中國畫“身體”才能更好地拙壯、健康成長。

曹：梁老師，你的總結(jié)抓住了社會思潮的變化和審美與審美風(fēng)尚、美學(xué)思想的發(fā)展，對審美過程的演變、發(fā)展、豐富和成熟做了一個全面的概述，收益頗深。

梁：說“河南”、“江南”、“嶺南”，三審美系，隨談雜談而已，扯不上“全面”，掛一漏萬，或以偏概全，則在所難免，大家共同探討吧。

“河南”重、“江南”逸、“嶺南”秀。“河南”、“江南”、“嶺南”，三大畫脈，就如同黃河、長江、珠江一樣，生生不息地澆灌著九州大地。三大畫系審美都誕生出杰出人才、大家。“三南”各有其大特色、大氣象、大風(fēng)格，共同組成中國畫的優(yōu)秀史冊與中國畫的未來。

愿我們共同努力。

曹：謝謝梁老師！