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隋唐五代時期的柱子裝飾 隋唐凡三百二十七年(581年－907年)，經(jīng)過南北朝時期民族大融合，國力強大，聲威遠播，是中國封建社會的鼎盛時期，隋唐文化也因此呈現(xiàn)出一派繁榮自由的景象。在這種充滿蓬勃生機的整體文化氛圍中，唐代人創(chuàng)造出一種真誠、豪邁、富有獨創(chuàng)精神的建筑藝術(shù)風貌，建筑裝飾藝術(shù)也具有質(zhì)樸、多樣而不失精美的特點。之后的五代十國(907年－979年)，由于事，經(jīng)濟處于萎縮階段，建筑裝飾藝術(shù)風格雖大多仍襲唐制，但比較粗糙，遠不如唐代的大方渾厚與精致。作為建筑裝飾的一部分，這一時期的柱子裝飾也因此產(chǎn)生出富有時代氣息又符合自身特點的藝術(shù)風格。通過對國內(nèi)現(xiàn)存的石窟、墓葬、佛寺等的柱子裝飾實例和敦煌壁畫、繪畫中所表現(xiàn)的柱子裝飾形象，以及古代文獻中對柱子裝飾的記載的綜合分析，可以看出此時的柱子裝飾具有以下諸多特點。 1、此時，彩畫已成為柱子裝飾的主要手段，雕刻柱子的作法還在一些佛寺、宮殿等高級建筑中有所保留，但已不普遍。其他裝飾手段，如用金銀、織物、銅鏡等包裹柱子的方法，雖在極個別的建筑中還在使用，但主要是作為彩畫的一種樣式而存在，即用彩畫模擬金銀織物包裹柱子的形象，從而形成一種新的柱子彩畫樣式。敦煌唐代壁畫中的大量建筑形象上，柱子常飾有這種彩畫，柱身中部約當全柱高度四分之一或三分之一的一段繪團花圖案，上下以水平線道為界，好似織品圍裹的效果(圖2)。 2、大量涌入的外來文化雖不能動搖隋唐時期相當完善的木構(gòu)體系，卻為建筑裝飾帶來了豐富新穎的顏料色彩、裝飾紋樣和構(gòu)成方法，比六朝時期更有發(fā)展。此時流行的團花、連珠、蓮瓣、卷草等圖案都是外來紋樣與本土紋樣結(jié)合的產(chǎn)物，并在柱子彩畫上均有體現(xiàn)[18]。團花大量使用在中唐時期的柱身上，卷草花卉圖案則在唐末和五代時期被廣泛用作柱身遍地花紋。連珠紋一般用作水平飾帶，將柱子分成幾段，或作為仰覆蓮的束腰。蓮紋繼承南北時時期雕刻柱子的做法，柱頭用覆蓮瓣，柱腳用仰蓮瓣與柱頭對應(yīng)，柱中則用束蓮。 3、隋及初唐時期，柱子的形象比較質(zhì)樸，即使是比較重要的建筑，如宮殿、佛寺等，大多亦僅通刷丹、朱、赭等紅色系列[19]，與大片白墻形成“朱柱素壁”的對比效果；也有在柱頭、柱中、柱腳處稍作裝飾的(圖3)。到中唐以后，柱子彩畫逐漸繁麗起來，柱子中段往往繪有織物包裹的形象，以交錯布置的團花圖案為多，并以水平線道為界。到晚唐五代時期，柱子彩畫更是華麗，柱身不再分大約均等的幾段，而是將整個柱子分成柱頭、柱腳、柱身三個部分[20]，與北宋《營造法式》中的構(gòu)圖方式已頗為類似，柱身滿飾卷草花卉紋樣，產(chǎn)生遍地華的彩畫樣式，個別也有繪天王等人物形象作裝飾的[21]。 4、隋唐五代的柱子彩畫，大多是以朱赭之色為地或通刷，呈暖色[22]，偶也用黑色涂刷柱子[23]，但也已出現(xiàn)了青綠冷色柱子彩畫的萌芽[24]。 5、柱子彩畫已廣泛采用暈染手法[25]，但疊暈手法還很少用，更沒有建立成熟的疊暈制度。 6、彩畫中典型的構(gòu)圖法“雙破”[26]與“一整二破”在柱子上也被廣泛使用[27](圖4)。 以上僅是對國內(nèi)非常之有限的實物與文獻資料進行分析得出的結(jié)論，不免失之偏頗，由于唐代建筑藝術(shù)對日本的影響非常之大，又在日本得到了很好的保存。因此對日本奈良、平安、鐮倉時代唐樣建筑柱子裝飾的研究[28]，可以彌補以上分析的不足?，F(xiàn)對上面的總結(jié)作以下幾點補充： 1、此時日本建筑的大多柱子也是涂刷單一的色彩，常用朱紅色或素木色，偶有黑色[29]。特別重要的建筑，如當時的阿彌陀堂內(nèi)部的中心四柱，往往裝飾華麗[30]，色彩除了呈現(xiàn)暖色調(diào)之外，還有相當一部分出現(xiàn)青綠冷色調(diào)傾向[31](圖5)?？梢娫谔拼袊就烈矐?yīng)該已有青綠柱子彩畫的出現(xiàn)，這為上述第四點提供了有力的證據(jù)。 2、日本建筑的柱子彩飾常用連珠紋復(fù)合而成的橫向帶飾將柱子分成幾段，結(jié)合中國本土的實例，可以看出隋唐時期柱子上的橫向帶飾，非常富有特色。早期橫向帶飾由上下兩列連珠紋組成[32]；到了后期，不再用連珠紋，僅用上下兩道線道圍合花草圖案形成橫向飾帶[33]；直至宋代，橫向帶飾則完全簡化為線道了。 3、橫向帶飾將柱子分成幾段，兩道橫向帶飾之間的區(qū)域，繪圓窠，內(nèi)坐佛像，這應(yīng)是源自于南北朝時期的石窟寺中的龕柱。唐代也很可能除了柱頭、柱中、柱腳繪蓮瓣而將柱分成兩半或柱身遍地華的柱子彩繪構(gòu)圖方法外，還有這種通過橫向飾帶將柱身分成多段，每段繪有圓窠，內(nèi)坐佛像的構(gòu)圖法。 綜上所述，從隋、唐到五代十國柱子彩畫藝術(shù)經(jīng)歷了由隋與唐初的質(zhì)樸大方到中唐時期的華麗精致再到唐末五代的繁復(fù)粗糙的發(fā)展過程。隋和唐初為初創(chuàng)時期，柱子彩畫承接南北朝時期的風格，唐末五代國力衰弱，開啟了宋代小巧雅致的藝術(shù)風格。唯中唐柱子彩畫藝術(shù)最能體現(xiàn)這一時期的大方自然、渾厚精致、絢麗華美的總體藝術(shù)格調(diào)。四、宋元明清時期的柱子裝飾 宋代的建筑藝術(shù)與唐代相比，發(fā)生了很大變化。宋代的文人階層在政治舞臺上的地位超越了以前任何時代，他們所欣賞的審美趣味使得整個時代的建筑風格趨向細膩秀美，而少了唐時的豁達壯闊。而城市經(jīng)濟的發(fā)達又使人們逐漸關(guān)注現(xiàn)實生活，藝術(shù)中融入了許多世欲化的東西。統(tǒng)治兩宋的理學(xué)思想更使宋代的藝術(shù)風格趨向嚴謹含蓄合理，但也失去了唐時的創(chuàng)造力。柱子彩畫也受到了宋代總體的藝術(shù)格調(diào)的影響，表現(xiàn)出典雅平易的特點。研究宋代柱子彩畫可以從兩個方面入手，一是現(xiàn)存原實物；二是《營造法式》。對所能找到的僅有的實物遺存進行分析，可以看出此時的柱子彩畫也呈朱紅暖色調(diào)，有以下幾種情況。 1、柱子通刷土朱，偶而在柱頭上飾植物花紋、云紋等[34]。 2、柱頭上繪有各種花紋，以仰覆蓮為主，柱身則在紅地上滿飾植物花紋[35]；或柱頭與柱身連為一體，在紅地上繪各種圖案，以植物紋樣為主[36]。 3、在通刷土朱的柱子上，于柱頭、柱中柱腳三處，繪蓮花圖案作箍頭[37](圖6)，這種裝飾繼承唐代的風格，在宋初時有所見，之后則很少出現(xiàn)，為遍地華樣式所取代。 《營造法式》對北宋時期不同等級的柱子裝飾作了系統(tǒng)的總結(jié)，使我們能對宋代的柱子樣式有一個相對全面的了解。《營造法式》中描述了柱子彩畫具有以下幾個特點： 1、《營造法式》柱子彩畫，基本分成柱頭、柱身、柱腳、柱四個部分進行區(qū)分和彩繪，用線道界分。柱彩畫只有五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間三個高級別彩畫才有，多作疊暈蓮花，這可以使得本柱身與石柱礎(chǔ)之間在視覺上有一個順暢的過渡。 2、柱頭之長度與入柱額同高，而柱腳大多與柱頭同高，其余為柱身，是柱子的主干，柱身通過疊暈線道與柱頭、柱腳相隔。 3、柱頭之花紋為細錦、方勝等幾何紋，取其靜勢，以襯托柱身的主體彩畫，柱腳彩畫只有五彩遍裝與解綠裝有，紋樣與柱頭基本相似，碾玉裝與柱身連成一體，直接落于柱之上。而丹粉與黃土刷飾的柱腳與柱頭相通，一律刷丹。 4、建筑裝飾的等級制度鮮明地體現(xiàn)在柱子彩畫中[38]。 5、柱身彩畫是柱子彩畫的主要裝飾部位，以五彩遍裝為例。柱頭作細錦與瑣紋，柱腳僅作細錦，柱質(zhì)為青、紅疊暈蓮花，這些都是鋪墊，規(guī)則的幾何紋與蓮瓣等靜態(tài)紋樣，以襯托柱身華麗而富于動態(tài)的裝飾圖案。柱身為海石榴花等一品花紋，花紋中還間雜以飛鳳等鳥類圖像，還有用四入、四出等窠內(nèi)，間以龍鳳、化生等圖樣。其中龍鳳、化生等動物、人物紋樣才是柱子彩畫的中心主題，柱身內(nèi)的植物花紋，一般也只起到界定與襯托作用。其他幾個品級的彩畫，亦是如此。 6、柱子彩畫中，除了丹粉與黃土刷飾外，基本是以青綠冷色彩畫為主[39]。 結(jié)合以上兩個方面的分析，可以得出宋代柱子彩畫的整體印象。 1、彩畫是柱子裝飾的最主要的手段，雕刻柱子還偶有出現(xiàn)[40]。其他金玉、珠翠、錦繡等幾乎不再用于柱子裝飾。 2、在唐代開始出現(xiàn)的青綠冷色調(diào)柱子彩畫的萌芽，到北宋已相當成熟，并迅速發(fā)展到高峰，被記錄在《營造法式》中，但未有實例支持《營造法式》的記載，之后迅速銷聲匿跡了。 3、此時柱子彩畫的疊暈已有明確的制度，不似唐代，還以暈染為主。 4、大約以十世紀與十一世紀之交為界，前期彩畫的施用幾乎包括柱子的全部，它繼承了唐代的諸多特點，并再向著繁麗華奢的方向發(fā)展。后期逐漸發(fā)展為只施用在梁架上，柱子全為通刷紅色，不作彩繪，使建筑彩畫藝術(shù)，繁簡有所對比，強調(diào)了屋身的堅實感，突出檐下陰景部分豐富的光、色、形的變化，是彩畫漸趨成熟的表現(xiàn)。 元是宋與明清之連接點，歷史不足百年，其柱子彩畫多傳承于宋代，但保持其蒙古族本身的文化特征。其強盛的國力，支持其建筑裝飾的繁在方和略顯粗糙。元大都大明殿內(nèi)的大柱，也是通刷朱紅。大明殿兩側(cè)的配殿，用“鏤花龍延香間白玉”飾柱。廣寒殿柱上刻有蟠龍，使“矯蹇于丹楹之上?！盵41]山西黃城永樂宮的三清殿、純陽殿、重陽殿的柱子也是通刷朱紅?？梢娫闹邮┮酝ㄋ⒅旒t為主要保護裝飾手段，只是在統(tǒng)治階段的宮殿內(nèi)，柱子上有奢華的裝飾，如金銀銅等金屬裝飾、玉器、木雕刻等材料裝飾柱子，但已不是主流。而柱子上已不作青綠冷色。 經(jīng)過元代到了明清，建筑整體藝術(shù)發(fā)展到其巔峰狀態(tài)。而柱子彩畫發(fā)展到此時，北方官式做法柱身已不作彩畫，只通刷土朱，柱頭彩畫只作為額枋的延續(xù)而存在，圖案、色彩與額枋統(tǒng)一考慮。于是建筑彩畫就限定在檐下上架部分。柱身素平，而顯得有力量，才能在在視覺上支撐龐大的屋頂，而實際上，柱子間距加大，柱身增高，截面積變小，若再其上刻繪花紋，就會有繁瑣、纖弱無力支撐之感。 以上回顧了我國古代建筑柱子裝飾的發(fā)展歷程，可知柱子上用顏料進行涂刷和彩繪在春秋時期已經(jīng)出現(xiàn)，到隋唐成為柱子裝飾的主流，宋以后更是取得了一統(tǒng)的地位。在整個柱子彩畫的發(fā)展過程中，朱紅色一直是基本色調(diào)，除了在早期(春秋時代)，用不同顏色涂刷柱子外，只有《營造法式》中記載了大量以青綠為主的冷色調(diào)柱子彩畫。柱子彩畫經(jīng)歷了由早期的質(zhì)樸到唐宋的華麗，再到明清的簡單的過程，宋代是它的頂峰。柱子裝飾的另一種主要形式雕刻在秦漢和南北朝時期最為盛行，然后逐漸走下坡路，但由于其強烈的裝飾效果，在皇宮、佛等重要建筑中得以保存，一直處于衰而未絕的狀態(tài)之中。其他，如金玉、錦繡等材料對柱子的裝飾僅在特別華麗的建筑中所有出現(xiàn)，從來不是柱子裝飾的主流。還有一點值得注意，即柱子裝飾在早期與上架部分連為一體，后來逐漸有所分離，柱子裝飾的獨立性也逐漸表現(xiàn)出來，到了明清，二者便完全分開了 。 |
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