 格哈德·里希特 Gerhard Richter 卓納巴黎個展 展覽日期 2025年10月20日至12月20日 開放時間 周二至六 10:00-19:00 畫廊地址 108, rue Vieille du Temple Paris 卓納畫廊巴黎空間正在舉辦德國藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932年生）的繪畫、紙本畫作及玻璃裝置展。自2023年宣布代理藝術(shù)家以來，這已是里希特與卓納畫廊合作的第三次個展，此前他曾先后于紐約（2023）與倫敦（2024）空間舉辦個展。 本次展覽恰逢巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）于10月17日開幕的里希特大型回顧展，其由尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serrota）與迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwarz）聯(lián)合策展。  《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 此次卓納個展的作品在視野、尺幅與技法上呈現(xiàn)出令人驚嘆的多樣性，共同彰顯了里希特對繪畫媒介的廣闊理解，以及他對藝術(shù)創(chuàng)作過程永無止境的探索精神。 巴黎展覽由三組尺寸各異的壁掛式玻璃裝置展開序幕——代表作《三面玻璃》（3 Scheiben，2023）由三面透明反射玻璃垂直嵌于金屬框架構(gòu)成。    1967年，里希特以開創(chuàng)性裝置《四面玻璃》（4 Scheiben）回應馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的《大型玻璃》（1915-1923）。自前者問世以來，里希特始終以分析視角持續(xù)探索玻璃材質(zhì)，將其定位于對繪畫與圖像制作的本體性反思，而非純粹的雕塑形式。這些玻璃作品在倒影中映射、扭曲著里希特自1960年代開始實驗的《照片繪畫》（Fotobilder）系列。  “里希特通過增加與現(xiàn)實的距離感——借助多樣的處理手法逐漸消解了'圖像’作為現(xiàn)實被框取的片段這一屬性，使作品獲得了一種完全屬于自身的現(xiàn)實。” ——迪特馬爾·埃爾格（Dietmar Elger） 策展人 摘自“復數(shù)的圖像”一文 《格哈德·里希特：為豐島創(chuàng)作的 十四面玻璃，致徒勞》展覽畫冊， Wako Works of Art，2016年   此次展覽還呈現(xiàn)了若干件壁掛式玻璃裝置。與里希特所有的玻璃作品一樣，這些作品確認又挑戰(zhàn)了玻璃作為保護屏障卻缺乏自身物質(zhì)存在的傳統(tǒng)藝術(shù)角色；同時將其從局限于墻體、展柜或立方體框架的現(xiàn)代主義傳統(tǒng)中解放出來。 觀者在凝視這些作品時（包括其表面映照的影像），會陷入一個根本的悖論：現(xiàn)實既因物理性的鏡像與扭曲變得不可逾越，又通過難以磨滅的臨場感達成了對真實世界的完美摹擬。 “這面鏡子確立了一個新的零點。與繪畫不同，它不依靠藝術(shù)性、繪畫式的反射來傳遞延遲。相反，鏡子是一臺純粹的'反應機器’——它洞悉一切，卻從不留存；每個影像都在同一瞬間誕生與消逝。 鏡子揭示了純粹的瞬時性，由此成為里希特創(chuàng)作意圖至今最極致的體現(xiàn)：在消除創(chuàng)作者自身存在的同時，通過無需執(zhí)筆即在觀者心中生成映像的方式，保持最強烈的在場。” ——馬丁·格曼（Martin Germann） 策展人 摘自“完美的藝術(shù)家：鏡子雕塑中的格哈德·里希特”一文 《格哈德·里希特》展覽畫冊， 巴黎路易威登基金會，2025年  《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年  展覽也呈現(xiàn)了里希特的《照片繪畫》系列作品——如《花朵》（Blumen，1992）、《軀干》（Torso，1997）與《小浴者》（Kl. Badende，1994）。 早在1962年藝術(shù)生涯伊始，里希特便以攝影圖像作為繪畫創(chuàng)作的源材料，其早期繪畫不僅呈現(xiàn)家庭私人相冊與日常快照，更從廣告、新聞媒體及其他大規(guī)模復制的圖像中汲取視覺素材。  里希特通過模糊畫面中的主體與客體，打破了傳統(tǒng)具象繪畫的范式，從而構(gòu)建起繪畫與攝影之間的復雜對話。 藝術(shù)史學家約翰·T·保萊蒂（John T. Paoletti）曾言：'正如攝影不會復制相機前的現(xiàn)實世界，里希特的繪畫也從不復制照片。意味深長的是，他借用了攝影中的'失誤'技法——失焦的影像、模糊的畫面、偶然或笨拙的快照細節(jié)——來審視藝術(shù)家在選擇呈現(xiàn)何種現(xiàn)實時所作的藝術(shù)抉擇。'
“1990年代初……里希特再次轉(zhuǎn)向花卉靜物主題。在戰(zhàn)后時期，除了裸體（例如《小浴者》之外），沒有哪個主題比靜物更顯'不合時宜’。 里希特必定感受到了某種召喚，要去喚醒花卉類作品及其繪畫呈現(xiàn)方式中固有的（哪怕是表面的）承諾?！?/span> ——迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwarz） 策展人、作家 摘自“基于照片的繪畫——基于繪畫的照片： 作為攝影師的格哈德·里希特”一文 《格哈德·里希特：攝影》展覽畫冊， 杜塞爾多夫Sies + H?ke畫廊，2024年 《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 里希特的《抽象繪畫》（Abstrakte Bilder）則從另一維度探索繪畫的形式與概念潛能。這些構(gòu)圖精妙、層次豐盈的作品通過抽象手法凸顯顏料與色彩的物質(zhì)性存在——既覆蓋了隨機的特性，又隱藏著精心妙思的內(nèi)涵。 “這些白色繪畫不僅探索了極端色彩限制下的繪畫與素描可能性，似乎也系統(tǒng)性地研究繪畫平面性的潛在變奏，以及空間錯覺主義的偶然生成，從而將繪畫轉(zhuǎn)化為一場永不停歇的遮蔽與揭示的追尋。” ——本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh） 策展人、作家 摘自《格哈德·里希特：歷史主體之后的繪畫》， MIT麻省理工學院出版，2022年 展出的兩幅2001年《抽象繪畫》以交織的明艷粉、綠與金黃色塊為特色；其和諧色彩構(gòu)成的開闊平面，與藝術(shù)家2015至2017年間最后一批油畫的狂放筆觸形成鮮明對比——后者以錯綜復雜的立體層次疊壓為特征。 《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 “一種信心飛揚的自由感在抽象繪畫中彰顯無遺……這種自由源于他將繪畫推向真正自治境界的滿足，也來自在其能力巔峰時期，通過努力回歸（或重新抵達）里希特所認知的、繪畫中最本質(zhì)而愉悅的實踐所帶來的歡愉。” ——邁克爾·呂蒂（Michael Lüthy） 策展人、作家 摘自“'自然/結(jié)構(gòu)’：里希特的抽象繪畫”一文， 《格哈德·里希特》展覽畫冊，巴黎路易威登基金會，2025年 卓納巴黎的展覽與路易威登基金會的里希特回顧展同期舉辦，后者規(guī)模和覆蓋的時間維度空前——匯集了1962-2024年的270件油畫、玻璃與鋼材雕塑、鉛筆畫、水墨、水彩及攝影覆繪作品。
《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，巴黎路易威登基金會，2025年 攝影｜Marc Domage 在巴黎展廳中，這些《抽象繪畫》更與一幅2024年創(chuàng)作的四米寬《長條》（Strip）系列新作形成對話：該系列數(shù)字衍生自《抽象繪畫》，巧妙構(gòu)筑起繪畫、攝影、印刷復制與抽象藝術(shù)的多重交響。每件作品均由獨特的數(shù)碼打印畫面與有機玻璃面板復合構(gòu)成，這種材質(zhì)組合使表面自帶反射特性，同時徹底抹除了藝術(shù)家徒手創(chuàng)作的痕跡。 至關(guān)重要的是，盡管《長條》系列源自數(shù)碼技術(shù)，里希特仍將其界定為'繪畫'——此舉將這些作品置于哲學思辨的焦點：既反思繪畫的歷史意涵，又叩問其在技術(shù)主導時代中的未卜前途。 “在創(chuàng)作過程中，里希特的《長條》系列始終在理性數(shù)學與藝術(shù)直覺之間擺動……他將人類的視覺感知推向了生理極限。” ——賈尼斯·布雷茨（Janice Bretz）與 克爾斯汀·屈斯特（Kerstin Küster） 策展人、作家 摘自“透明與反射：鏡面、玻璃與長條”一文， 《格哈德·里希特：抽象》展覽畫冊，巴博里尼博物館，2018年 《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 同期呈現(xiàn)的還有里希特近年創(chuàng)作的紙本作品，包括首次亮相的新作——以及曾參加慕尼黑的德國國家紙上藝術(shù)收藏館（Staatliche Graphische Sammlung）《格哈德·里希特：81幅素描、1幅長條畫、1個版本》展覽的佳作。 數(shù)十年來，紙本作品始終是里希特藝術(shù)實踐的重要維度。早自1960年代起，這些創(chuàng)作便展現(xiàn)出他對筆觸痕跡的基本參數(shù)及其深層意涵的持續(xù)探索。 自2017年停止油畫創(chuàng)作后，素描媒介在里希特藝術(shù)體系中獲得了全新重要性。這些通常以墨水、石墨及彩鉛完成的紙本作品，成為他藝術(shù)實踐中更具生產(chǎn)力與意義的核心構(gòu)成，使他得以探索藝術(shù)家之手在構(gòu)建動態(tài)抽象圖像敘事中的另一重維度。 正如里希特所言，這些紙本作品與其繪畫創(chuàng)作如'一位相同作者寫的詩歌與小說'，既平行發(fā)展又彼此互補。 《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 在這些晚期素描中，常見朦朧的石墨擦痕與同樣氤氳的半褪色區(qū)域并置。藝術(shù)家在此背景上嵌入疏朗交錯的弧線與直線網(wǎng)絡，構(gòu)建出宛如測繪圖像創(chuàng)作本身可能性的神秘地形。另一些素描則由單色水墨與石墨暈染構(gòu)成，呈現(xiàn)出極具繪畫性的視覺面貌。 “總括而言，我總是被偶然現(xiàn)象深深吸引。比如自然界的現(xiàn)成物、墻上的污漬、油漆痕跡等等……隨之而來的問題是：這些'圖像’試圖告訴我們什么？它們的特質(zhì)何在？能否超越表面的趣味而具有更深層意義？這很困難。” ——格哈德·里希特 《格哈德·里希特》展覽現(xiàn)場，卓納巴黎，2025年 關(guān)于藝術(shù)家 格哈德·里希特 攝影｜Werner Bartsch 格哈德·里希特的作品被世界各地多所重要的公共和私人收藏所珍藏。他目前在德國科隆生活與工作。 掃描二維碼 咨詢收藏詳情 |
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