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來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶 “締造現(xiàn)代——來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”是上海浦東美術(shù)館舉辦的一場(chǎng)重磅大展。這場(chǎng)展覽是藝術(shù)愛好者不容錯(cuò)過的盛事。
-締造現(xiàn)代- Paths to Modernity 展期：6月19日—10月12日  本次展覽全球僅此一站，獨(dú)家呈現(xiàn)上百件珍貴的奧賽館藏真跡，匯集梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿、庫(kù)爾貝和修拉等西方藝術(shù)界時(shí)代翹楚。 這些藝術(shù)家在全球都具備很高的知名度，每一件都是館藏珍品系列。  奧賽博物館坐落于塞納河左岸，與盧浮宮和蓬皮杜中心沿河相望，分別代表了古代、現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)。它完美地填補(bǔ)了古典與現(xiàn)代之間的空白，其收藏的核心正是藝術(shù)從傳統(tǒng)的學(xué)院派走向各種現(xiàn)代主義流派的激動(dòng)人心的歷程。  本次展覽是奧賽博物館迄今在中國(guó)舉辦的最大規(guī)模的藏品展，涵蓋學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等重要流派，全景式呈現(xiàn)藝術(shù)史上由古典通往現(xiàn)代的關(guān)鍵篇章。 展覽帶來(lái)冠絕全球的奧賽珍品，囊括梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、塞尚《塞尚夫人肖像》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》、卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》等十九世紀(jì)40年代到二十世紀(jì)初期西方藝術(shù)史上的代表杰作。 ...........................  ...........................   ........................... 學(xué)院派 ........................... ........................... ........................... 《瑪?shù)贍柕鹿鳌?/span> （La Princesse Mathilde, 1862） 讓-巴蒂斯特·卡爾波 Jean-Baptiste Carpeaux 大理石雕塑 理性與魅力的平衡 埃內(nèi)斯特·梅索尼埃 (1814年法國(guó)戰(zhàn)役》 梅索尼埃擅長(zhǎng)用細(xì)致入微的畫法還原歷史場(chǎng)景,這幅畫描繪了拿破侖皇帝帶領(lǐng)軍隊(duì)行進(jìn)的時(shí)刻。為了準(zhǔn)確還原細(xì)節(jié),藝術(shù)家查閱了許多歷史書,購(gòu)買了同樣毛色的馬用來(lái)觀察細(xì)節(jié),還親自跑到冰天雪地里去感受寒冷。他甚至還想從博物館借來(lái)拿破侖穿過的灰色外套,只可惜沒有成功。 ........................... 讓?保羅?勞倫斯 《羅貝爾二世被逐出教會(huì)》 ........................... 保羅·博德里 《馬德萊娜,布羅昂》 ........................... ........................... 羅丹的《維克多·雨果》 ........................... ........................... 古斯塔夫?庫(kù)爾貝 《受傷的男人（自畫像）》 古斯塔夫庫(kù)爾貝(1819—1877年)在法蘭西第二共和國(guó)末期憑借巨幅畫作《奧爾南的葬禮》成為一位舉足輕重的藝術(shù)家—他以塑造英雄的尺寸描繪普通人。不過,描繪現(xiàn)實(shí)并不意味著要抹殺自己的個(gè)性,盲目照搬外部現(xiàn)實(shí)。庫(kù)爾貝堅(jiān)定地為每一幅畫打上自己的“個(gè)性”烙印,并宣稱:“能夠按照我自己的品位將我所處時(shí)代的風(fēng)俗、思想和風(fēng)貌轉(zhuǎn)化為藝術(shù),簡(jiǎn)而言之,創(chuàng)造鮮活的藝術(shù),這就是我的目標(biāo)。”自畫像的創(chuàng)作貫穿了庫(kù)爾貝的一生。在這幅畫的創(chuàng)作過程中,庫(kù)爾貝曾改動(dòng)了構(gòu)圖—他以決斗者的形象出現(xiàn),劍和血跡清晰可見,但是藝術(shù)家既沒有給出理由,也沒有展現(xiàn)情節(jié)?，F(xiàn)實(shí)主義并不試圖解釋一切。 ........................... 泰奧多爾?盧梭 《利勒亞當(dāng)森林中的大道》 ........................... 弗朗索瓦?多比尼 《春天》 與泰奧多爾:盧梭一樣,多比尼(1817—1878年)也對(duì)后來(lái)的印象派畫家產(chǎn)生了顯著的影響。他的影響來(lái)自其經(jīng)驗(yàn)主義的風(fēng)格,以及自19世紀(jì)50年代起獲得的商業(yè)成功。全景式構(gòu)圖突破了傳統(tǒng)繪畫的限制,將自然的力量引入畫面之中?！洞禾臁氛宫F(xiàn)了萬(wàn)物復(fù)蘇、生命綻放的季節(jié),麥苗仍是綠色,蘋果樹已然開花。1857年,有人將這幅毫無(wú)矯飾的畫作與喬治·桑洋溢著鄉(xiāng)村質(zhì)樸魅力的小說(shuō)相提并論。小說(shuō)家兼記者埃德蒙:阿布總結(jié)道:“多比尼先生的這幅畫,就像透過窗戶看到的春之微笑。" ........................... ........................... 亞歷山大?法爾吉埃 《摔跤手》 德加的 《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》 （1872年） 1870年前后,德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前,賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時(shí)運(yùn)動(dòng)中的形體。描繪舞蹈場(chǎng)景時(shí),他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中,芭蕾舞女們正在排練:當(dāng)其他人在把桿上熱身時(shí),畫面左側(cè)的一位女孩正準(zhǔn)備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易梅朗特,這位權(quán)威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。與即將起跳的女孩形成呼應(yīng),德加描繪了一旁的同伴:她正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景——畫作的和諧美感,令人聯(lián)想到華托和維米爾作品的氣息。 畫面不大但人物眾多，德加通過畫技將空間組織得井然有序，讓觀畫者的視線不由自主地跟著畫面的透視線，從前景里側(cè)面對(duì)著我們的女舞者出發(fā)，直到最里面的房間。 愛德華?馬奈 《埃米爾·左拉》 愛德華·馬奈《海灘上》 阿爾貝?貝納爾 《羅歇?茹爾丹先生的夫人》 阿爾弗雷德?西斯萊 《馬爾利港洪水中的小舟》 阿爾弗雷德:西斯菜(1839—1899年)師從夏爾,格萊爾,這位畫家既遵從古典傳統(tǒng),又對(duì)外光派風(fēng)景畫實(shí)踐持開放態(tài)度。他的畫室青睞更明亮的色調(diào),正是在這里,西斯萊結(jié)識(shí)了莫奈和雷諾阿。他的早期繪畫受到米勒、庫(kù)爾貝和盧梭等人的影響。盡管首次向官方沙龍?zhí)峤粎⒄巩嬜鲿r(shí)遭到拒絕,西斯萊在1868年獲得了接納并大受好評(píng)。第一次印象派展覽舉辦期間,他筆下的恬淡作品中那常被描述為“英式風(fēng)格”的細(xì)膩空氣感,便吸引了許多目光。在1874年底至次年春季期間,西斯萊離開盧沃謝訥,搬到了馬爾利勒魯瓦,與他的大家庭在那里住了兩年。在這幅畫中,他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場(chǎng)可怕的洪水。 馬奈《女人與扇子》 融合日式風(fēng)格與自由女性形象，為“現(xiàn)代生活”注入視覺新義。 畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風(fēng)情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。 |
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