文化視界·2022-08-03 17:57·文化視界

如何畫好大寫意中國畫，一個很重要的因素，就是要處理好畫面物象中所蘊含的一系列外在及內在的關系。處理好了，畫面就會產生強烈的美感，給人以廣闊的想象空間，這也是畫作能否達到“神”品層次的關鍵所在。那么，如何使畫面中的物象關系達到協(xié)調統(tǒng)一呢？日前，我們采訪了天津畫院副院長、著名畫家王衛(wèi)平先生，王院長以他豐厚的繪畫理論功底和多年的實踐經驗，就如何畫好大寫意國畫做了細致的講解。根據(jù)王院長講授的內容，我們以問答的形式做了整理。

記者：畫大寫意國畫要處理好的基本關系？

王衛(wèi)平：畫好大寫意國畫有多種關系要處理好，但是概括起來我認為有兩種基本關系一定要處理好，即“靜態(tài)”和“動態(tài)”的關系。國畫中所謂的動態(tài)，是通過點、線，面的結合，畫面的構成以及色調與層次的對比變化，體現(xiàn)出畫面的“動態(tài)”趨勢。靜態(tài)的表現(xiàn)主要是反映畫面物象以及表現(xiàn)手法上相對靜止的一方面，進而反襯運動的一方面，以靜顯動，動靜結合，使畫面富有韻律而產生美感。

中國畫中的動態(tài)與靜態(tài)，共同構成了中國畫的美感，二者缺一不可。靜態(tài)與動態(tài)，它有兩種具體的表現(xiàn)形式。一是內容中物象的基本形態(tài)所呈現(xiàn)的靜態(tài)和動態(tài)，如花鳥畫中的飛禽走獸、風中搖曳的花卉，山水畫中山的走勢、云的飄動、飛流的瀑布、行船，人物畫中人的姿態(tài)以及配景中的風云變幻，呈現(xiàn)的都是一種動感。而臥石、古木、宿鳥、清供、勁松、止水，人物畫中的坐佛、禪思、賞物、品讀等，所呈現(xiàn)的又是一種相對靜態(tài)的景象，這也是所謂其內涵。另一種則是表現(xiàn)形式及方法上所呈現(xiàn)的靜態(tài)與動態(tài)，如線條穿插，盤結所呈現(xiàn)的張力，潑墨飛白給人的沖擊力，筆走龍蛇帶來的暢快感，構圖中奇峻的動勢等等，都是一種動態(tài)，也就是所謂畫面動感。而凝練的重墨，舒緩的線條，沉穩(wěn)的墨色，平穩(wěn)的構圖又呈現(xiàn)出一種靜態(tài)，這如同文章中的感情基調，它是通過文章中語句之間的互動和內在聯(lián)系的規(guī)律而體現(xiàn)出來的，需要與讀者的理解相結合，產生共鳴。

國畫的動態(tài)，是通過點、線、面的結合，畫面的構成以及色調與層次的對比變化，體現(xiàn)出畫面的動態(tài)。通過畫面色彩與線條的變化，客觀地反映了作者情感變化的趨向。中國畫若沒有“動”的態(tài)勢，就如同房屋沒了屋脊、飛檐，樹木缺少了枝干、樹葉，整個畫面缺少一種整體的聯(lián)系，缺少了生機，缺少了意境，更缺少了畫面的節(jié)奏和韻律，從而使得畫面各部分要么顯得支離破碎、沒有章法。不分主次，要么呆板僵硬，沒有靈魂，無法組成畫面的空間形態(tài)。

從古至今，中國畫家就非常注重追求意象與神似，這并不是說他們缺乏塑造形象的能力。畫是他們不滿足圖解式的描繪。更注重其內在精神與意境，也可以理解為畫家對于描繪對象的主觀理解與感受，客觀地反映出作者作畫時的心理活動狀態(tài)。他們往往運用畫面靜與動的巧妙布局和筆墨上動與靜的意象表現(xiàn)，創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)審美取向的美妙畫面。

記者：“動態(tài)”和“靜態(tài)”在大寫意繪畫中如何體現(xiàn)？

王衛(wèi)平：靜態(tài)與動態(tài)在創(chuàng)作中隨處可以體現(xiàn)。以其中的“高遠”和“平遠”為例。郭熙在《林泉高致》中所說的“三遠”即高遠、深遠、平遠。所謂高遠，是指從畫中山體的下方向上仰視，感覺到山體的高大，按照我們今天應用透視學的觀點來解釋，就是把物象置于視平線之上，會讓人感到其高聳，感到一種動勢、一種動感。如范寬的《溪山行旅圖》以及石谿的作品，即近大遠小的原理，近的景觀描繪得更大，遠的景觀描繪得更小，運用夸張的手法來突出表現(xiàn)主題。

所謂平遠，是自近山而望遠山，視廣景闊，或明或晦，有一種心曠氣清、舒緩平靜之感。如李成的《平遠寒林》、黃公望的《富春山居圖》等，多呈現(xiàn)一種靜謐的狀態(tài)。表現(xiàn)這種趨勢的技巧，主要還是來源于作者對于生活的觀察、感受，進而描繪出一個具有豐富層次的動態(tài)和靜態(tài)空間，或動或靜，讓賞畫之人身臨其境，仿佛能夠感受到畫中的鳥語花香和進退山溪的動感，同時也體會到作者作畫時的心境，甚至能夠透過作品與作者進行跨越時空的交流。

記者：如何把握好“動態(tài)”和“靜態(tài)”相互之間的關系？

王衛(wèi)平：國畫中對于動態(tài)與靜態(tài)關系的把握，從另一角度來看，也是對于形與神兩種形態(tài)的把握。以動寫神，以靜入形。對于動與靜的把握，大凡歷代繪畫名家都有自己獨到的表現(xiàn)方式。黃公望的“大開大合”，范寬的“高山仰止”，八大山人的“飄逸、靈韻”,昊昌碩的“樸拙、蒼厚”，他們都是制造靜與動的高手。國畫中的動態(tài)固然重要，但是動態(tài)效果的實現(xiàn)離不開對于靜態(tài)的把握，沒有靜態(tài)的動態(tài)，畫面只會給人以浮躁淺薄之感，而沒有動態(tài)的靜態(tài)，畫面同樣會顯得單調、呆板、沒有生機。只有動靜結合，形成對比，畫面才富有美感。中國畫對動態(tài)與靜態(tài)的把握，還體現(xiàn)在構圖的布局中“ S ”形構圖會更多地體現(xiàn)出一種動感，如昊昌碩的作品、齊白石的作品等。

而“金字塔”形的構圖則會給人以沉穩(wěn)的靜態(tài)之感，如王蒙、弘仁的作品。當然，動感的構圖中要有“靜”的元素，沉穩(wěn)的構圖同樣也要有“動”的成分，這樣才能形成一幅完整的畫面。

畫家簡介

王衛(wèi)平，1963年出生，現(xiàn)為天津畫院副院長，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。中國美術家協(xié)會會員，天津美術家協(xié)會理事，文化部藝術基金專家評委。近年來作品二十多次入選由中國文聯(lián)、文化部、中國美協(xié)等單位主辦的全國展覽，并九次獲獎。曾赴新加坡、澳大利亞、德國等地舉辦畫展，五次出版?zhèn)€人專集。