這段時(shí)間，為繪畫藝術(shù)尋找出路的藝術(shù)家們也開始在靜態(tài)的畫面上嘗試描述動態(tài)，靜悄悄地開展了一場動態(tài)革命。盡管人們嘗試刻畫動態(tài)由來已久，在古埃及的壁畫上就可以看出端倪。例如在弘揚(yáng)法老拉姆西斯II的壁畫上，英雄的戰(zhàn)馬刻成了六條腿，以此表示戰(zhàn)馬奔騰的狀態(tài)。然而絕大多數(shù)描述動態(tài)場合的古典畫，無論多壯觀，都是凝固了激烈場面的一瞬間，那些人物的姿態(tài)和表情都是清晰真切細(xì)膩的。

   我們來看文藝復(fù)興時(shí)期巴洛克美術(shù)的代表人物德國畫家彼得.保羅.魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）的代表作"強(qiáng)劫留西帕斯的女兒（Rape of the Daughters of Leukippos）"。畫的高超技巧和華麗色彩和動作強(qiáng)烈的風(fēng)格令人印象深刻。希臘神話英雄宙斯的孿生子狄俄斯庫里把留西帕斯的兩個(gè)女兒從夢中劫走，強(qiáng)行上馬的情景。兩匹馬和兩對男女的交錯動勢占據(jù)了整個(gè)畫面，色彩對比鮮明，頭、手、腳四射，馬仰人翻，很暴力，很熱辣，極富運(yùn)動感。人馬的肌肉骨骼所傳達(dá)的呼聲，男人和女人眼睛流露的狂野和恐懼，讓人感到驚心動魄，充分表達(dá)了文藝復(fù)興時(shí)期人體健美、表情傳神、動作精準(zhǔn)的特點(diǎn)。這種人馬姿勢在現(xiàn)實(shí)中是決不能持續(xù)的，所以畫家是通過不能靜止的動作來暗示動態(tài)，然而那個(gè)瞬間人馬的姿態(tài)表情卻都非常清晰具體，連頭發(fā)都不含糊。其實(shí)從微積分的思想，如果把運(yùn)動物體的時(shí)間切割的很細(xì)，在時(shí)間段里，這個(gè)物體是相對靜止的，運(yùn)動中的時(shí)間截面在這無窮小時(shí)間段里沒有發(fā)生變化，這也就是古典畫所得到的動態(tài)效果。

   然而到了19世紀(jì)，藝術(shù)家們不滿足只刻畫這個(gè)無窮小時(shí)間段的一瞬間，而期望讓靜止的畫面動起來。從而對動態(tài)的探索更是全方位的，他們的主要成就是：

• 利用模糊描述動態(tài)

• 利用不平衡刻畫不穩(wěn)定的靜態(tài)

• 利用色彩變化留下活動的想象

• 利用變形展現(xiàn)變化過程

   用數(shù)學(xué)的話說，他們放大了無窮小時(shí)間到一個(gè)差分的微小時(shí)間，用替換了，并在里研究運(yùn)動物體的變化狀態(tài)。當(dāng)時(shí)間稍長一些，運(yùn)動的影像就會飄逸重疊，從而產(chǎn)生模糊的效果。這里介紹法國印象派畫家埃德加.德加（Edgar Degas，1834—1917）的“舞臺上的舞女（Dancer on Stage）”。在照相機(jī)普及的今天，我們很自然理解這件事，當(dāng)相機(jī)曝光不夠短時(shí)，留下的運(yùn)動影像會模糊。但在照相技術(shù)應(yīng)用于拍攝運(yùn)動物體之前，人們很難認(rèn)識到這個(gè)事實(shí)。而德加卻是具有這樣慧眼的人。

   “舞臺上的舞女”畫了一個(gè)跳芭蕾的少女在單腿旋轉(zhuǎn)的一剎那。雖然畫家描述的仍然是難以持續(xù)較長的動作，但人物的表情卻不再清晰。那模糊的舞臺背景，飄逸的舞裙，飛揚(yáng)的發(fā)辮，迷幻的色彩給人以眩暈的感覺，巧妙地畫出了旋轉(zhuǎn)的印象，在靜態(tài)畫布體現(xiàn)了比古典畫更生動的動感。