黃胄

黃胄（1925-1997），原名梁淦堂，生于河北蠡縣，少年時因戰(zhàn)亂顛沛流離，目睹中原洪水肆虐、百姓流離失所。他用畫筆記錄下衣衫襤褸的乞兒、淤泥掩埋的農(nóng)田，這些苦難圖景成為他藝術(shù)生命的起點。

《草原頌歌圖》

1949年參軍后，黃胄以《西北軍區(qū)畫報》記者身份深入新疆、西藏，將邊疆視為“第二故鄉(xiāng)”。他如游吟詩人般穿梭于帕米爾高原與草原牧場，用速寫本捕捉維族舞者的裙擺、藏童騎馬的颯爽，甚至塔吉克女教師在黑板寫下“我們祖國的首都是北京”的瞬間。

他說：“畫家一旦離開對生活的愛，藝術(shù)生命也就結(jié)束了。”

黃胄的畫筆，是傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代寫實的奇妙化合。他獨創(chuàng)“以速寫入畫”的技法，線條如駿馬奔騰般迅疾，色彩如邊疆篝火般濃烈。

速寫的靈魂：他用鉛筆捕捉舞蹈的韻律、驢群的憨態(tài)，再將草稿轉(zhuǎn)化為水墨。代表作《百驢圖》中，百頭毛驢形態(tài)各異，線條簡練卻神韻畢現(xiàn)，被譽為“中國畫中的動物交響詩”。

《百驢圖》局部

色彩的吶喊：在《載歌行》（1959年）中，他用朱砂與石青潑灑出維吾爾族的歡慶，舞者裙裾飛揚如火焰，打破傳統(tǒng)水墨的含蓄，卻讓邊疆的熾烈直抵人心。

家國入畫：軍旅題材作品《巡邏》《出診》，以樸實的筆觸勾勒邊防戰(zhàn)士與鄉(xiāng)村醫(yī)生，將“藝術(shù)為人民”的理念化作視覺史詩。

毛澤東主席曾稱贊:“黃胄是新中國培養(yǎng)的青年畫家，他能畫我們的人民?！?/span>

1.《塔吉克女教師》（1979年）

這幅畫誕生于黃胄重病后重返新疆之時。畫面中，女教師立于黑板前，身后是專注的塔吉克孩童。黑板上“我們祖國的首都是北京”一行字，暗含邊疆對國家的認同。黃胄之女梁纓回憶，父親刻意將數(shù)學課場景轉(zhuǎn)化為這句標語，只因當年邊疆通訊閉塞，此語是抵御文化滲透的精神堡壘。

2.《洪荒風雪》（1955年）

畫中地質(zhì)隊員頂風冒雪勘探，駱駝與人物構(gòu)成三角形構(gòu)圖，風雪用淡墨橫掃，營造出蒼茫意境。此作不僅是邊疆題材的里程碑，更隱喻新中國建設(shè)者的堅韌。

3.《豐樂圖》（1976年）

以豐收為主題，維吾爾族男女載歌載舞，葡萄與麥穗堆疊如金。黃胄用赭石與藤黃渲染喜悅，讓觀者仿佛聽見手鼓的節(jié)奏。

2025年恰逢黃胄百年誕辰，廣東美術(shù)館推出《百年黃胄：把生活的感動講出來》大展，六大單元全景呈現(xiàn)其藝術(shù)人生：

“軍旅·邊疆”：新疆舞者、西藏牧馬，展現(xiàn)水墨與民族風情的碰撞；

《舞蹈人物》

“南國·水鄉(xiāng)”：南海漁家、廣西牧鵝女，揭示黃胄筆下溫婉的嶺南意象；

《清漓漁歌》

“使者·橋梁”：展出國禮作品《松鷹圖》《同飲一江水》，見證他用藝術(shù)搭建外交橋梁。

《松鷹圖》

策展人吳洪亮評價：“黃胄的藝術(shù)是扎根泥土的浪漫?！闭褂[中一幅《砍甘蔗的人群》（1987年），以焦墨勾出農(nóng)人臂膀的肌肉線條，甘蔗的甜與勞作的苦在筆鋒間交織。

《砍甘蔗的人群》

黃胄不僅是畫家，更是文化拓荒者。他籌建中國畫研究院、創(chuàng)立炎黃藝術(shù)館，讓傳統(tǒng)藝術(shù)走進公共空間。

其作品被作為國禮贈予多國領(lǐng)導人，《百驢圖》在日本引發(fā)收藏熱潮，《松鷹圖》則成為西方理解中國美學的窗口。

齊白石曾感慨：“后生可畏”；當代藝術(shù)家從他奔放的線條中汲取靈感，稱其“讓水墨有了搖滾的節(jié)奏”。

《牧馬圖》

黃胄用一生證明：真正的藝術(shù)從不懸浮于空中，而是深植于泥土。他的畫作如一面鏡子，映照出新中國的生機與個體的悲歡。今日站在《飼雞圖》這幅作品面前，讓人感嘆：這位畫家連每一片羽毛都在歌唱生活！