紐約大都會藝術(shù)博物館，位于曼哈頓第五大道、中央公園東側(cè)，初建于1872年，經(jīng)多次擴(kuò)建，達(dá)到了目前的占地8公頃、展出面積24公頃的規(guī)模。

全館展廳有三層，館內(nèi)藏品超過300萬件，從古代近東藝術(shù)、古埃及藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)、亞洲藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)、非洲、美洲及大洋洲藝術(shù)到武器與盔甲、歐洲繪畫、羅伯特.雷曼的收藏、現(xiàn)代美國館等，涵蓋了5千年人類歷史藝術(shù)文明于每一個時期、每一個角落、每一種媒介、每一種范疇！與法國盧浮宮博物館、英國大英博物館和俄羅斯艾爾米塔什博物館并稱為世界四大博物館。

下面我們來看館藏十大必看展品：

一：元代 山西洪洞縣廣勝寺壁畫

《藥師經(jīng)變》

壁畫長15.12米，最高7.518米，左右兩側(cè)上部有缺失。

廣勝寺位于山西省洪洞縣，始建于東漢時期，壁畫繪于元代。

1929年的中國，軍閥混戰(zhàn)，社會動蕩，經(jīng)濟(jì)落后。這時的廣勝寺早已失去了往日的鼎盛，又因多年沒有修繕，寺廟早已破敗不堪，僧人們也四散離去，整座寺院一派衰落的景象。這時美國文物販子華爾納、普艾倫、史克門等人發(fā)現(xiàn)廣勝寺下寺后大雄寶殿內(nèi)的元代壁畫，遂與當(dāng)?shù)睾兰澙钭卺摰热寺?lián)絡(luò)，登門求購。住持貞達(dá)認(rèn)為，與其等大殿坍塌、壁畫隨之毀壞，不如舍畫保殿。在與地方官員、鄉(xiāng)紳們商議后，將四壁壁畫分割剝離，以1600銀元出售。后又幾經(jīng)周轉(zhuǎn)，最后壁畫在大古董商、文物販子盧芹齋的策劃下到了美國，后被當(dāng)時美國精神病學(xué)家、企業(yè)家和慈善家賽克勒收購。由于這巨幅壁畫放在家里不好保管，1964年，賽克勒以他母親的名義將壁畫捐獻(xiàn)給了大都會藝術(shù)博物館。（壁畫共有四幅，大都會博物館現(xiàn)藏其一）

據(jù)介紹，壁畫《藥師經(jīng)變》賣出時被肢裂為數(shù)百塊，后經(jīng)大都會博物館修復(fù)才被完整復(fù)原。修復(fù)后的壁畫被永久陳列于以賽克勒命名的大廳中，很快它便成為該館最知名的中國藝術(shù)藏品，震驚世界。

“經(jīng)變”就是以非文字的方式來展現(xiàn)佛經(jīng)中的內(nèi)容，如繪畫等。

整幅壁畫長15.2米，高7.52米，距今已有700多年。

壁畫正中是藥師琉璃光佛，他端坐在蓮花寶座之上，面相慈祥圓潤，儀態(tài)莊嚴(yán)，烏發(fā)肉髻，雙耳垂肩，身披紅色佛衣，坦胸露右臂，左手撫膝，右手結(jié)印。此壁畫藥師佛左手撫膝的造型，與通常看到的藥師佛左手捧藥器有所不同。

藥師佛左右有日光菩薩和月光菩薩結(jié)跏趺坐于蓮花寶座之上，與藥師佛一起形成“藥師三尊”，又稱為“東方三圣”。

周圍又有“八大接引菩薩”站立環(huán)繞在“藥師三尊”身旁?！八帋熑稹鄙徎▽氉拢饔蝎I(xiàn)花供養(yǎng)的二尊菩薩或童子。

畫面二側(cè)是十二尊藥叉神將和護(hù)法天神部諸眷屬圍繞，護(hù)持著東方凈土。

此畫場面恢弘，人物眾多，色彩繁復(fù)，線描精巧，雖經(jīng)七百多年滄桑流轉(zhuǎn)而瑰麗依舊。

據(jù)說是由于當(dāng)時的畫師在繪制壁畫時使用了宮廷的珍貴顏料，在石英的粉末中摻入上好的石青和朱紅。

西周 青銅柉（fán）禁十四件套

“禁”是我國古代青銅器中的一種案形器，是古代貴族在祭祀或宴請時放置酒杯、酒壺的用具。

青銅禁作為一種特殊的青銅器，其名稱源于古代的禁酒政策：由于周朝人親眼目睹了商王朝的滅亡，他們認(rèn)為夏、商兩代滅亡的原因之一在于嗜酒無度， 因而將承放酒杯的案臺稱為“禁”，并在全國范圍內(nèi)頒布了極為嚴(yán)格的禁酒令。

青銅柉禁十四件套，1901年（光緒27年）出土于鳳翔府寶雞戴家灣，是目前出土銅禁和共存酒器均保存完整的唯一成套青銅器，為西周祭祀禮器。

這套柉禁出土后輾轉(zhuǎn)到了當(dāng)時的晚清重臣、金石學(xué)家、大收藏家端方之手。

端方官至直隸總督，是清末的重要政治人物之一。端方得到這套青銅器后非常得意，不僅請來同僚一起欣賞，還當(dāng)場拍了一張照片。

端方是滿洲正白旗人，因受到光緒帝賞識，在戊戌變法期間被任命為農(nóng)工商總局督辦。宣統(tǒng)年間，端方被任命為川漢、粵漢鐵路督辦，入川鎮(zhèn)壓保路運(yùn)動，結(jié)果被起義新軍所殺。端方死后，其家族日趨沒落，不得不靠變賣端方的舊藏勉強(qiáng)度日，其中就包括這一套青銅酒具。

福開森

1924年，在與日本人的競爭中，洋人福開森以20萬兩白銀買下，后又轉(zhuǎn)賣給大都會博物館。

福開森出生于加拿大，20歲從美國美國波士頓大學(xué)畢業(yè)后，以傳教名義來華，從此留在中國，直到1943年被侵華日軍作為交換戰(zhàn)俘遣送回美國。福開森是一位活躍的社會活動家、教育家，也是著名的收藏家。1934年，他將全部個人收藏，上千件珍貴文物捐贈給了他所創(chuàng)辦的金陵大學(xué)（南京大學(xué)前身）。

此“禁”中空無底，長87.6厘米，寬46厘米，高18.7厘米，禁上所置酒器最高47厘米。

禁上兩個提梁卣，用以盛酒。

兩卣中間有尊，盛酒用。尊左右為觶，飲酒用。禁下有一爵，飲酒用。

最左面有一角，飲酒器。角右為一盉，有鋬有流，盛水以調(diào)酒。

禁右邊有一個較大的斝，溫酒用。

斝旁有觚，飲酒用。

青銅勺，挹酒用。

這套青銅酒器，在國內(nèi)外均十分罕見，極其珍貴，現(xiàn)為大都會博物館鎮(zhèn)館之寶之一。

青銅勺

青銅勺

祖癸角

犧形爵

子執(zhí)拂斝

父乙盉

父甲觶

父乙觶

妣乙觶

雷紋觶

鼎卣（帶座）

鼎卣

鼎尊

觚：飲酒器

禁

鼎字款識

三：埃及 丹鐸神廟

丹鐸神廟約建于公元前15年，完成于公元前10年，當(dāng)時的埃及正處于被古羅馬開國皇帝奧古斯都·凱撒統(tǒng)治時期。神廟受奧古斯都委托，由羅馬位于埃及的總都建造，位于尼羅河畔的阿斯旺城南八十公里處，是用來祭祀尼羅河神的，距今已有2000多年的歷史。

1963年，埃及政府要修建阿斯旺水壩，大壩竣工后會導(dǎo)致尼羅河水位上升，這將會使阿布辛貝拉美西斯二世神廟和丹鐸神廟在內(nèi)的14座神廟被湖水淹沒。為保護(hù)這些埃及遺跡免遭破壞，因此許多遺跡將被整體遷移，但只靠埃及政府顯然無力解決。后來在聯(lián)合國教科文組織的籌劃下，51個國家加入了搶救神廟的計劃（這次事件促成了后來的世界文化遺產(chǎn)組織的成立）。其中美國為重建阿布辛貝神廟捐助了1600萬美元，于是埃及政府為表示感謝將丹鐸神廟贈送給了美國。

神廟全景圖——來源網(wǎng)絡(luò)

神廟為一整座，有三層樓之高、占地一英畝，為運(yùn)回美國，神廟被暫時分解，共計800噸，分裝在640個集裝箱中。原計劃要將神廟放在華盛頓或波士頓的河畔，以露天方式呈現(xiàn)給公眾。但考慮到神廟主體的砂巖容易受到風(fēng)吹雨蝕的侵?jǐn)_，時任美國總統(tǒng)約翰遜在一系列聽證會之后，于1967年決定，將其永久陳列在紐約的大都會藝術(shù)博物館。為此大都會博物館還進(jìn)行了擴(kuò)建，經(jīng)過十年的建設(shè)，丹鐸神廟才在1978年正式向公眾開放。

這座神廟擁有一座大門，一副門廊，一間祭室，和一個神堂，有一座神廟的所有基本組成，它是埃及境外最大的、也是西半球唯一的一座完整的埃及神廟。

比如神廟的基礎(chǔ)上雕刻著古埃及的紙草書以及蓮花，并突出尼羅河之神的象征地位。

豎立在門廊前的兩個圓柱，仿佛被盛開的蓮花圍繞的兩捆紙草書。

石雕是最能表達(dá)宗教信息的方式，神廟外墻上雕刻著羅馬皇帝向神明祭奉貢品的圖景。

投影

這些雕刻一方面極其鮮活地再現(xiàn)了三千多年前的服飾，另一方面也保留了古埃及人高超的雕刻技巧。

局部

石雕采用凹陷雕刻法，這樣的作法源于埃及充足的陽光照射，陽光照在浮雕上，其留下的陰影通過凹陷的邊緣，構(gòu)造出人物的輪廓和棱角。

此外神廟墻壁上還留有許多不同語言的游客“到此一游”的字樣。

神廟遺址圖

四：距今兩千多年的羅馬別墅房間壁畫

房間長5.83米寬3.34米，壁畫高2.65米，羅杰斯基金1903年捐贈。

發(fā)現(xiàn)于意大利博斯科萊爾的P. Fannius Synistor 別墅，約公元前50至40年，相當(dāng)于西漢元帝時期。博斯科萊爾是距離龐貝一公里的小鎮(zhèn)，當(dāng)年有大片果林和葡萄園，是貴族別墅集中的地方。在維蘇威火山爆發(fā)時和龐貝一起被掩埋。

別墅建造于公元前一世紀(jì)中葉，與其他別墅相比規(guī)模比較小，主人是Fannius Synistor。別墅沒有中庭、水池和大理石雕塑陳列，但壁畫卻非常精美。別墅于1900年被私人發(fā)掘、部分房間被整體移出拍賣。別墅共三層，配有浴室套房和尚未完全發(fā)掘的通往馬廄和農(nóng)莊的地道。生活區(qū)的中央底層由三十多個房間組成。

這些精美的壁畫據(jù)說是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最高質(zhì)量的羅馬壁畫，壁畫在被拆解后被拍賣，現(xiàn)在散布在世界各地的博物館里。壁畫中的人物大多具有希臘古典主義的特征，客廳的壁畫是哲學(xué)家伊壁鳩魯、芝諾、梅內(nèi)德穆斯等；還有古代國王塞浦路斯國王基尼拉斯。當(dāng)時處于羅馬共和國即將結(jié)束，古典主義有些衰落的時期。

當(dāng)時羅馬人家里裝潢非常流行希臘風(fēng)，由于壁畫的顏料中沒有使用靛藍(lán)、骨螺紫、茜草紅等有機(jī)材料，這些壁畫在維蘇威大災(zāi)難中幸存下來。部分黃赭石顏料變紅表明當(dāng)時火山爆發(fā)溫度已超過300度。

大都會博物館與倫敦皇家學(xué)院一起，根據(jù)考古學(xué)家費(fèi)利斯 ·巴納貝1902 年挖掘時繪制的筆記和記錄，構(gòu)建別墅的虛擬模型，將零碎的壁畫拼接起來。目前對壁畫復(fù)原最完整的就是這間臥室。這種壁畫風(fēng)格裝從公元前一世紀(jì)開始，流行在古羅馬富裕階層別墅的裝修當(dāng)中，奢華、色彩、光線對比豐富的建筑、風(fēng)景的描繪，以從視覺上拓展室內(nèi)空間。

古羅馬的畫師們探索、掌握并實踐了在二維平面上描繪三維體量和空間的技法，并通過高超的筆觸和復(fù)雜的顏料組合，模仿斑巖、鍍金青銅、各種彩色大理石等豪華建材，產(chǎn)生富麗輝煌的效果。壁畫上建筑體和景觀的透視收斂線故意安排在與訪客通常所處角度一致的位置，加上壁畫中物體明暗光影的描繪也與實際門窗光線進(jìn)入方向統(tǒng)一，產(chǎn)生了觀者后退、室內(nèi)空間擴(kuò)展、向外延伸的視錯覺效果。

古羅馬壁畫是在新鮮鋪設(shè)的石灰石膏上繪制的，因而色澤涂料在潮濕石膏壁中滲透層很厚，可以進(jìn)行拋光處理，使得成品獲得更加明艷的效果。根據(jù)測試，其中其顏料不但包括了黃赭石、赤鐵礦、也包括了埃及藍(lán)、硫化汞這樣的人造顏料。

五：《基督受難》和《最后的審判》

揚(yáng)·凡·艾克

創(chuàng)作時間：1440年

材質(zhì)：油面布畫

揚(yáng)·凡·艾克是著名的弗蘭德斯畫家，也被認(rèn)為是15世紀(jì)最有成就的早期尼德蘭畫派畫家，尼德蘭畫派的創(chuàng)始人。他出生于現(xiàn)在比利時的馬塞克，他的哥哥胡伯特也是位著名畫家，他們的作品留世不多。他對油畫顏料的革命性改進(jìn)使得油畫的顏色得以長久不變（之前的畫料是用蛋清調(diào)和，而凡艾克使用松脂和亞麻油等來調(diào)和后，可以多次描畫，所以也有人稱他為油畫的奠基人），他在歐洲北部的各公國，比如荷蘭、勃艮第等享有非常高的聲望。他們兄弟倆合作10余年為比利時根特的教堂畫的祭壇畫名氣非常之大。1425年，35歲的凡艾克成為勃良第公爵菲利普三世（好人菲利普）的宮廷畫家。作品雖然大部分是宗教畫，但是他突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法，非常重視對人物性格和內(nèi)在心理的刻劃，非常注意寫實，細(xì)心研究光和色的表現(xiàn)，還對油畫方法作了重要改進(jìn)。沖破了中世紀(jì)的禁欲主義，體現(xiàn)了人文主義的觀念，為尼德蘭文藝復(fù)興開辟了道路。

揚(yáng)·凡·艾克自畫像

《耶穌受難與最后的審判》，很有可能是一幅三聯(lián)畫的兩翼，每幅高僅56.5厘米，寬僅19.7厘米。紐約大都會博物館這兩幅畫并列展示了基督為拯救人類而作出的犧牲與“最后的審判”，它們是揚(yáng)·凡·艾克的晚期作品。

耶穌受難

《耶穌受難》以現(xiàn)場目擊的角度，在遠(yuǎn)景的襯托下描繪了這一場景。與之形成對比的是，《最后的審判》則按屬靈的地位分三個層次構(gòu)圖，巧妙地通過改變?nèi)宋锉壤齺硗怀鱿嗷サ闹匾?。原畫框上的文字在畫面中得到了非凡的逐一詮釋，因此在文字和圖像之間建立起一種互動?！蹲詈蟮膶徟小返纳习氩糠质怯僧嫾业囊晃恢謪⑴c創(chuàng)作的。

在最后的晚餐上，耶穌公開指出了叛徒——猶大，猶大灰溜溜地離席去通知敵人來捉拿耶穌。耶穌被捕后，被判了死罪，被釘?shù)搅耸旨苌?，他在中間，另外兩個罪犯被釘在他的左右兩邊。

耶穌死后，幾位士兵先把耶穌兩旁的罪犯的腿給打斷，當(dāng)他們來到耶穌跟前時，他們發(fā)現(xiàn)耶穌的確死了，就沒有打斷耶穌的腿，但其中一個士兵用槍尖刺了耶穌的肋旁，從耶穌的肋旁流出了血和水（人死后血液分層才會有這樣的現(xiàn)象。）

圣母瑪利亞身穿藍(lán)色長袍，無力地癱倒在路邊，穿著紅色罩袍的使徒約翰緊緊地扶住了瑪利亞。穿著綠色罩袍的抹大拉則面朝耶穌的方向跪在地上。

《最后的審判》這幅畫面可以劃分為三部分，第一部分是天堂，第二部分是人間，第三部分是地獄。

在第一部分里，基督威嚴(yán)地居于中心，他穿著紅色袍子，雙腳和肋旁的傷痕清晰可見，舉起雙臂意味著審判開始，他的頭上、雙手和雙腳都散發(fā)出圣光，位于基督兩側(cè)的是穿著藍(lán)色長袍的圣母瑪利亞和穿著綠色罩袍的施洗約翰，他們的頭上也有圣光。

基督身后是十二位小天使，其中左側(cè)一位穿著黃色衣服的天使手持長矛和荊棘冠，右側(cè)一位穿著粉色衣服的天使手持海綿和釘子，基督頭頂?shù)膬晌惶焓古e著十字架，其余的天使均手持并吹奏長管樂器。

位于基督下方的是以圣彼得為首的信徒和合唱團(tuán)，面對面而坐的信徒們都穿著白色長袍，兩側(cè)是教皇和皇帝及圍觀的群眾。在這里，每個人的表情、姿態(tài)、外貌也都是各不相同的。

畫面中央描繪的是最后的審判時人間的景象，末日到來，基督將死者復(fù)生并對他們進(jìn)行審判，分為永生者和打入地獄者。

左側(cè)為復(fù)生的死者從墳?zāi)估锍鰜?，右?cè)為復(fù)生的死者從波浪中走向陸地。位于畫面中央的是全副武裝的圣天使米迦勒。

第三部分顯示的是地獄的場景，經(jīng)歷最后的審判后，惡者被打入地獄。

骷髏象征著地獄，被打入地獄的惡者將被地獄里各種各樣的怪物、惡魔撕咬并吞噬，永世不得超生。

六：科隆納圣壇裝飾畫

《圣母子與圣徒 》

拉斐爾 意大利

創(chuàng)作時間：1504年

材質(zhì)：木板蛋彩油畫

規(guī)格：189.5x169cm

拉斐爾·桑西（常稱為拉斐爾），意大利著名畫家，與達(dá)·芬奇和米開朗基羅并稱為意大利文藝復(fù)興時代的三杰，也是三杰中最年輕的一位，拉斐爾去世時年僅37歲，留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品，代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。幾個世紀(jì)以來，他被人歌頌為最偉大的天才畫家。

拉斐爾自畫像

美國紐約大都會博物館館藏的文藝復(fù)興三杰唯一的油畫作品就是拉斐爾創(chuàng)作的這幅科隆納圣壇裝飾畫《圣母子和圣徒》。

這幅最具代表性的圣壇裝飾畫是拉斐爾專門為意大利佩魯賈修道會所作，畫作在1663年被拆，殘余品后來由瑞典女王克里斯蒂娜、羅馬科隆納家族和兩西西里那不勒斯國王擁有。

1901年美國金融大亨摩根馬在一次地下交易中以200萬法郎高價獲得了此畫，成為當(dāng)時世界上成交價格最貴的藝術(shù)品，后來捐獻(xiàn)給了大都會藝術(shù)博物館。

自1916年起，該畫作一直珍藏在大都會博物館，成為大都會博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。

七：《馬呂斯的勝利》

創(chuàng)作時間：1729年

材質(zhì)布面油畫

作者提埃波羅 意大利

捐贈

喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅，常被稱為詹巴蒂斯塔，巴洛克及洛可可時期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。出生于1696年，逝世于1770年。他是18世紀(jì)最偉大的意大利畫家，其繪制的磅礴而輝煌的宮殿及教堂濕壁畫裝飾，至今依然令人贊嘆。這種贊嘆并不僅僅是被濕壁畫的華美而折服，同時還有一種對于龐雜巨大的工作量的震驚?？枴す潘顾颉ぬ┬敛粼?736年的《書信》中稱他為：“充滿著智慧，帶著無盡的靈感與炫目的色彩感，作畫神速。”

這幅畫是為裝飾威尼斯宮殿主廳而畫的十幅華麗油畫中的一副。這支凱旋游行隊伍的主題，可以從畫作上方的拉丁銘文中找到，出自羅馬歷史學(xué)家盧修斯·安尼烏斯·弗洛盧斯之手“羅馬人民看到了戴著鎖鏈的朱古塔”。

非洲國王朱古塔出現(xiàn)在俘獲他的羅馬將軍蓋烏斯·馬呂斯面前。

游行于公元前104年1月1日舉行。人群攜帶戰(zhàn)利品，包括母親女神西貝爾的半身像。三十歲的提埃波羅將他的自畫像包括在左邊的人物中。

局部

八：最令人心動的雕塑《珀耳修斯與美杜莎》

安東尼·卡諾瓦 意大利

作品題材來源于希臘神話，傳說中珀耳修斯是宙斯和達(dá)那厄的兒子，阿耳戈斯的英雄。國王波呂得克忒斯狂熱地追求他的母親達(dá)那厄，為了支走珀耳修斯，派他去取女妖美杜莎的頭。傳說誰見她的頭就會變成石頭，珀耳修斯得到雅典娜指點(diǎn)，用盾牌做鏡子觀察美杜莎，接著砍下了她的頭。

作品就表現(xiàn)珀耳修斯手提美杜莎之頭，凱旋而歸的樣子。作者塑造的珀耳修斯是一個裸體勇士，頭上長有雙翼，右手緊握鋼刀，左手舉起美杜莎的頭，眼睛看著美杜莎的頭，儼然一副勝利者的形象。

作品造型雄健準(zhǔn)確，人體塑造結(jié)實有力，講究外在形式的優(yōu)美，是樣式主義雕塑的典型代表。

局部

安東尼奧·卡諾瓦，意大利人，新古典主義雕塑家，代表作品有《拿破侖之母》等，他的作品標(biāo)志著雕塑從戲劇化的巴洛克時期進(jìn)入到以復(fù)興古典風(fēng)格為追求的新古典主義時期。

九：莫奈 《有日本橋的睡蓮》

創(chuàng)作日期：1899

材質(zhì)：布面油畫

規(guī)格：89x92cm

奧斯卡-克勞德·莫奈，法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《干草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀(jì)錄的1.107億美元（當(dāng)時1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀(jì)錄，也是印象派畫作拍賣最高紀(jì)錄。

莫奈一生遺留500 件素描，2000 多幅油畫及 2700 封信件。其中畫的睡蓮多到用以數(shù)字編號命名。

在1893年，莫奈居住在一個距離巴黎80公里小村莊吉維尼，并在那里買下一棟房子。在此不久，莫奈又獲得了一塊額外的土地，在那里莫奈建起一座獨(dú)特的水景園，一座日式的小橋橫跨池塘的最狹窄端。

莫奈一生畫了近250多幅睡蓮，他在自家花園里建了一座池塘，種滿了美麗的睡蓮，后來又用20年的時間創(chuàng)作了一系列大型畫作，長達(dá)40米的巨型睡蓮被安放在了巴黎的奧賽博物館，還有在巴黎橘園美術(shù)館的《春夏秋冬》系列睡蓮。

局部

十：梵高《戴草帽的自畫像》

創(chuàng)作日期：1887年

作品尺寸：40.6x31.8

材料：布面油畫

藏品來源：

阿德萊德．米爾頓．德格羅特小姐于1967年饋贈。

文森特·梵高是荷蘭后印象派畫家，以其獨(dú)特的畫風(fēng)和深邃的情感表達(dá)而聞名于世。他的代表作品包括《星月夜》、《自畫像系列》和《向日葵》等。

梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年從事過多種職業(yè)，包括職員、商行經(jīng)紀(jì)人和礦區(qū)傳教士。最終，他全身心投入到繪畫中，成為了一位杰出的藝術(shù)家。他的畫風(fēng)經(jīng)歷了從早期的寫實到后來的表現(xiàn)主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，這一轉(zhuǎn)變主要發(fā)生在1886年他移居巴黎之后，在那里他接觸到了印象派和新印象派畫家的作品，以及日本浮世繪的藝術(shù)風(fēng)格，這些經(jīng)歷極大地豐富了他的藝術(shù)視野。?

梵高的生活充滿了挑戰(zhàn)和挫折。他的一生中大部分時間都在與貧困和心理健康問題作斗爭。盡管如此，他在神志清醒時仍然堅持創(chuàng)作，他的作品充滿了對生活的熱愛和對自然的敬畏。1889年，他在法國南部小鎮(zhèn)阿爾創(chuàng)作了著名的《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。?

梵高的作品以其鮮艷的色彩、大膽的筆觸和強(qiáng)烈的情感表達(dá)而著稱。他的畫作常常描繪的是自然風(fēng)景和人物形象，尤其是夜晚和雨天的場景。梵高的藝術(shù)成就不僅體現(xiàn)在他的畫作上，他還被認(rèn)為是一位表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

這是梵高在巴黎時期的創(chuàng)作，是梵高受別人影響較大的時期。梵高為了練習(xí)人物畫的技能，他常為自己畫像。由于貧窮缺錢請模特，他經(jīng)常對著鏡子畫自畫像。這樣就能靜下來觀察自己，思考內(nèi)心，挖掘自己的靈魂。這幅作品呈現(xiàn)出了巴黎時期印象派點(diǎn)彩畫的技法。他用明黃色與藍(lán)色展現(xiàn)色彩的認(rèn)知。用細(xì)小而緊密排列的筆觸來詮釋印象派的技法，使得這幅畫像更加絢爛多彩。

這是在編號為825的展廳內(nèi)唯一用玻璃罩起來的畫作，也是最小的一幅。

其實這幅自畫像是畫布的反面，正面是在1885年2月畫的《削土豆的女人》，后來貧窮的梵高為節(jié)約畫布，在這幅畫作反面又畫了《戴草帽的自畫像》。

削土豆的人

創(chuàng)作年份：1885年2月

在梵高生命的最后十年間，他創(chuàng)作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫和1100幅素描。

紐約的大都會藝術(shù)博物館的梵高藏品中有兩幅他早期的油畫作品，《削土豆的人》和《火爐旁煮飯的農(nóng)婦》。

這兩幅作品都是他于1885年生活在荷蘭紐南時創(chuàng)作的。在紐南期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調(diào)，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他后來的知名畫作中，鮮明生動印象派畫風(fēng)的痕跡。《削土豆的人》創(chuàng)作于梵高離開荷蘭前往法國的前一年，1885年的2至3月。這幅畫有著深沉的基調(diào)，粗糙的筆觸和塊狀的繪圖，這些都是梵高在紐南時期典型的繪畫特色。

在1887年的夏天，梵高在巴黎將畫布翻過來，又畫了《戴草帽的自畫像》。

32歲的梵高，在荷蘭紐南，飽嘗了孤獨(dú)和失敗的滋味，幸好有畫筆陪伴著他，還有德格魯特一家是梵高在紐南唯一的朋友。梵高畫了上百幅關(guān)于農(nóng)民及土豆的習(xí)作，梵高第一幅代表作品《吃土豆的人》畫的就是德格魯特一家，削土豆的人便是家中的母親。