戲劇的獨特魅力無法被AI取代

　　【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　作者：馮遠征（國家一級演員、北京人民藝術(shù)劇院院長）

　　人工智能（AI）橫空出世，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成、立于舞臺之上，AI甚至可以獨立完成劇本寫作。然而，在探討AI技術(shù)發(fā)展對戲劇領(lǐng)域的影響時，我愈發(fā)覺得，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意，但它無法取代戲劇演員，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的。

　　隨著時代的發(fā)展，科技的進步為我們的生活帶來了方方面面的影響，也以各種形式影響著戲劇舞臺。北京人民藝術(shù)劇院在72周年院慶之時推出了話劇《張居正》，在這部劇當中，我們運用了投影、動畫、虛擬現(xiàn)實影像等科技手段，使得該劇與時代審美結(jié)合，無論是表現(xiàn)形式還是表演形式都得到了豐富，具有一定的創(chuàng)新性，《張居正》也因此成為我們在歷史劇探索上的一次新突破。這讓我們看到，科技使戲劇人在創(chuàng)作上有了更多源泉，更強大的物質(zhì)支持。

　　其實，科技進步給戲劇帶來的影響還不止這些。人工智能（AI）橫空出世，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成、立于舞臺之上，AI甚至可以獨立完成劇本寫作。

　　然而，在探討AI技術(shù)發(fā)展對戲劇領(lǐng)域的影響時，我愈發(fā)覺得，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意，但它無法取代戲劇演員，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的。

　　首先，戲劇作為流動變化的藝術(shù)形式，其核心在于情感的即時交流與互動。戲劇具有現(xiàn)場性、即興性和現(xiàn)實感，這些都是AI技術(shù)難以模擬的。如果現(xiàn)在去看1984年我出演的第一部電影《青春祭》，依然可以看到二十二歲的我，哪怕看一百遍，我的表演都是一樣的。但如果看一百遍話劇《茶館》，同樣的劇情、演員、臺詞，每一場卻都呈現(xiàn)得不一樣。這與演員每天的身體狀態(tài)和心情、演員之間的交流、演員和觀眾的互動等都有關(guān)聯(lián)。

　　在戲劇中，演員與觀眾共享劇場這個空間，通過眼神、肢體語言乃至每一次呼吸，傳遞著細膩的情感波動，構(gòu)建起一種“同呼吸共命運”的深刻聯(lián)系。當我演到有意思的情節(jié)，觀眾開懷大笑；當我演到悲情處，觀眾會哭。這種情感的即時反饋與碰撞，是人類所具有的獨特優(yōu)勢，也是舞臺劇所獨有的，AI與任何藝術(shù)形式都代替不了。

　　其次，戲劇是演員個性與創(chuàng)造性的展現(xiàn)舞臺。每位演員都有自己獨特的表演風(fēng)格，他們通過聲音、形體的精準塑造，使角色鮮活生動。從我自己演過的角色中看，雖然顧貞觀、司馬遷、杜甫、張居正都是文人的形象，但不能對他們做出同樣的處理，必須演出他們各自的性格特征。

　　另外，現(xiàn)實生活中的人本來就是高矮胖瘦都有，戲劇中無論是聲音還是形體的塑造都要與人物貼近，因此演員的選擇也需要各色人等。例如《茶館》中的黃胖子就需要長得胖的演員來扮演。只有從各個方面還原劇中的細節(jié)，才能呈現(xiàn)出一場身臨其境的好演出。演員個性化的演繹與對劇中人物全方位的還原，是AI算法難以企及的。

　　再者，戲劇的傳承與發(fā)展，離不開創(chuàng)作者的辛勤耕耘與不懈努力。北京人藝的每一代戲劇演員都要苦練基本功，為的就是踏踏實實演好每個角色。比如演員臺詞必須清楚，北京人藝一直堅持演員不戴麥克風(fēng)演出，人藝的考生必須具備不戴麥克風(fēng)將聲音清晰傳到最后一排的能力，讓觀眾知道演員是需要功夫的，而不是只靠臉蛋。這是對演員基本功的極致考驗，也是對舞臺藝術(shù)的尊重與傳承。

　　藝術(shù)創(chuàng)作沒有定式。準備一個劇目也許可以用AI即刻生成，但也可能需要創(chuàng)作者花費很長的時間，比如《張居正》花了四五年時間，《司馬遷》和現(xiàn)代戲《玩家》則花了十年?，F(xiàn)今，AI興起、短視頻盛行，人們可以迅速瀏覽海量的作品，花五年甚至十年打磨一部作品，從短期的商業(yè)角度而言一定是不劃算的。但對于戲劇藝術(shù)來說，成為佳作乃至流傳千古的經(jīng)典，一定是需要經(jīng)歷長時間不厭其煩的磨合的。

　　近些年來我們不斷強調(diào)工匠精神，正是因為在現(xiàn)實生活中有很多需要大家慢下來制作或品味的事物。曹禺先生的《雷雨》、老舍先生的《茶館》，每年上演時，依然有很多觀眾觀看，而且每次都能從中獲得新鮮感。當作品擁有了觀眾的持久性喜愛，能夠不斷演出，不斷讓觀眾買票觀看，這就是長期效益。只有這種打磨過的經(jīng)典才能夠流傳數(shù)十年，值得人們反復(fù)細細品味，展現(xiàn)其無限的價值，才能在中國戲劇史上占有一定地位。

　　戲劇創(chuàng)作者通過日復(fù)一日的排練與演出，不斷磨礪演技，提升自我，將經(jīng)典劇目代代相傳，這種工匠精神與對藝術(shù)的執(zhí)著追求，是AI無法替代的。

　　此外，戲劇還承載著深厚的文化底蘊與社會價值。經(jīng)典劇目如《雷雨》《茶館》等，之所以能夠經(jīng)久不衰，不僅因為其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，更在于其深刻的思想內(nèi)涵與廣泛的社會共鳴。這些作品通過演員們的精彩演繹，不斷觸動觀眾的心靈，引發(fā)對人生、社會的深刻思考。這種文化價值與社會責(zé)任，是AI技術(shù)難以承載的。

　　最后，演員們不斷挑戰(zhàn)自我、勇于探索的進取精神，也是戲劇藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的動力源泉。他們敢于嘗試新角色、新劇目，不斷突破自我限制，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。這種對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，是AI無法理解與模仿的。

　　就我自身來講，當我演繹的一個角色得到了大家的認可，同類角色如果不能在藝術(shù)價值上超過它，我便不會再接。演員應(yīng)對自己有更高的要求，不能為了多掙些錢而重復(fù)創(chuàng)作，這有損于演員的藝術(shù)生命。要知道，對于一個合格的演員來說，好角色的標準不是靠錢和市場來衡量，而是在于藝術(shù)在心目中所占的分量，好的角色對演員來講是無價的。想成為好的演員就要不斷挑戰(zhàn)自己，即使有些戲的市場價值低，但我覺得有藝術(shù)價值，我就會去演。

　　當你不斷地去塑造新人物的時候，你是在體驗不同的人生。你演過多少角色就能體驗多少人的人生，反過來他們對你的人生也會有激勵和補充。當你接到新角色，進入另外一種人生的時候，感受是新鮮的，而戲劇這個行業(yè)永遠可以讓你嘗鮮，處于創(chuàng)作的興奮狀態(tài)。這種創(chuàng)作者與藝術(shù)之間的互動之精彩也不是AI所能描摹的。

　　AI技術(shù)雖然為戲劇領(lǐng)域帶來了諸多變革，但無法取代戲劇演員的地位與作用。戲劇的獨特魅力與生命力，將永遠依托于演員們的精湛演技與戲劇創(chuàng)作者的不懈追求。

　?。ü饷魅請笥浾呃顣x榮、光明日報通訊員李方漪整理）

　　《光明日報》（2024年08月07日 16版）

[ 責(zé)編：張悅鑫

戲曲歷史劇助力傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

　　作者：伏滌修（浙江傳媒學(xué)院浙江省影視與戲劇研究中心教授）

　　歷史劇在表現(xiàn)、傳承、傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上具有天然的獨特優(yōu)勢。在中國戲劇史上，戲曲歷史劇的創(chuàng)作產(chǎn)生過許多精品乃至經(jīng)典，而在今天，戲曲新編歷史劇在增強文化自信、助推中國文化走向世界等方面大有可為。

京劇《曹操與楊修》劇照

　　1.鑄造民族精神 激發(fā)愛國熱情

　　歷史劇是指以歷史人物為主要表現(xiàn)對象、劇情有一定史實依據(jù)、符合一定歷史情境的劇目。歷史劇和民族歷史文化具有天然的血肉聯(lián)系，是與它們結(jié)合最緊密的文藝樣式之一。戲曲歷史劇有特殊的歷史文化內(nèi)涵，以劇述史、以劇鑒史、以曲唱史是傳統(tǒng)戲曲歷史劇的主要創(chuàng)作目的和編演特點。

　　中國現(xiàn)代戲曲史研究專家吳曉鈴在戲曲文獻集成著作《古本戲曲叢刊》第九集的序中指出：“中國戲劇從它形成的那一天開始，就具有一個十分鮮明的特色，那就是它在選題取材方面以歷史故事最為豐富。”戲曲歷史劇創(chuàng)作自古至今綿延不斷，古代戲曲中歷史戲幾乎近半；京劇傳統(tǒng)劇目中歷史戲更是十占七八，陶君起編著《京劇劇目初探》所收1200多種劇目絕大多數(shù)是歷史??；當代戲曲中新編歷史劇是和現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲“三并舉”的三大創(chuàng)作門類之一。

　　戲曲歷史劇在鑄造民族精神、激發(fā)愛國熱情，幫助人民樹立正確的是非觀、道德觀上曾起過巨大的作用。以趙氏孤兒、蘇武牧羊、楊家將、岳飛、文天祥等故事與歷史人物為題材的戲曲，給一代又一代的觀眾以強烈的精神震撼和道德教育。不同時代、國家，民族不同命運形勢下的歷史劇，其表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作主題、審美風(fēng)格是不同的。當民族遭遇劫難時，抵御外侮往往就成為歷史劇的主題，歷史劇便是激勵民眾、民族自救的沖鋒號角。抗戰(zhàn)時期，岳飛、梁紅玉等人的抗金英雄故事戲盛演一時，《桃花扇》被反復(fù)改編、演出，周信芳編演的京劇《明末遺恨》《徽欽二帝》演出時觀眾群情激昂，這些戲曲歷史劇曾極大地激發(fā)起民眾的抗敵斗志。當國家進入和平建設(shè)時期，歷史劇成為人們回視歷史、汲取歷史經(jīng)驗教訓(xùn)、以古喻今表達現(xiàn)實關(guān)切的歷史文化審美藝術(shù)。

　　二十世紀五六十年代，古為今用的戲曲新編歷史劇依然給社會主義建設(shè)時期的人民提供著文化盛宴。揚劇《百歲掛帥》、京劇《謝瑤環(huán)》、黔劇《奢香夫人》等劇作，或謳歌愛國情操，弘揚民族氣節(jié)，或頌揚優(yōu)秀道德品質(zhì)。這些劇演出后在社會上產(chǎn)生了極大影響，既給人民以多方面的教育，又給人們以美的享受。

京劇《貞觀盛世》劇照

京劇《納土歸宋》劇照

　　2.傳承文化根脈 創(chuàng)新表達空間

　　新時期以來，伴隨著思想解放、改革開放，新編歷史劇創(chuàng)作探索空前深入，創(chuàng)演再現(xiàn)輝煌。陳亞先、鄭懷興、郭啟宏、胡應(yīng)明、羅懷臻、周長賦、盛和煜等人創(chuàng)作的京劇《曹操與楊修》、莆仙戲《新亭淚》、昆曲《南唐遺事》、京劇《曾侯乙》、晉劇《傅山進京》、越劇《西施歸越》、莆仙戲《秋風(fēng)辭》、湘劇《山鬼》等，深刻表現(xiàn)歷史生活、文化，探索新編歷史劇創(chuàng)作的多種可能性，均有良好觀眾反響。

　　這些劇作有的是傳統(tǒng)戲曲歷史劇創(chuàng)作的延續(xù)，有的是突破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的新開拓，前者遵從的是傳統(tǒng)史劇觀，后者則秉持新史劇觀。傳統(tǒng)史劇觀植根于傳統(tǒng)的史官文化，重在歷史的真實，雖然注重藝術(shù)虛構(gòu)，但主張要在真實史載基礎(chǔ)上，要求“大事不虛，小事不拘”，核心觀點為“歷史劇是對歷史的戲劇化再現(xiàn)”。新史劇觀重在“歷史的可能性”，核心觀點為“歷史劇是當代人對歷史可能性的戲劇化表現(xiàn)”，主張透過歷史記載的表象展現(xiàn)歷史本質(zhì)的真實，新史劇觀注重的是“表現(xiàn)”而不是史載基礎(chǔ)上的“再現(xiàn)”。就創(chuàng)作實踐來講，傳統(tǒng)史劇觀依然占據(jù)主導(dǎo)地位，依據(jù)傳統(tǒng)史劇觀創(chuàng)作的劇作仍為多數(shù)，但是新史劇觀也有相當?shù)挠绊懀罁?jù)新史劇觀探索的劇作不斷出現(xiàn)。

　　歷史上楊修雖然死于曹操之手，但被殺經(jīng)過和具體原因與劇作家陳亞先編劇的《曹操與楊修》中的情節(jié)大相徑庭。曾有文藝理論家批評《曹操與楊修》在情節(jié)脈絡(luò)上背離了歷史記載。不過，自《曹操與楊修》演出以來，除了這一批評外，還有許多稱贊叫好。這些觀眾認為《曹操與楊修》寫出了歷史人性的真實，劇中的曹操不再是傳統(tǒng)三國戲中白臉奸臣的扁平形象，其性格豐滿、立體，藝術(shù)性更強。 

　　劇作家鄭懷興創(chuàng)作的《傅山進京》中傅山與康熙的關(guān)系，也突破傳統(tǒng)戲曲中帝王和文人關(guān)系戲的簡單化表現(xiàn)。劇中傅山與康熙既互相欣賞又互相對立，最后康熙在沖突中妥協(xié)。傅山?jīng)Q不出山源于他對氣節(jié)的堅守，康熙最終同意傅山歸隱故鄉(xiāng)，不再為難傅山源于康熙對儒家文化的向往和融入?！陡瞪竭M京》真實表現(xiàn)了清初不同民族文化的碰撞融合，作為歷史劇，具有豐富的歷史文化內(nèi)涵和一定思想深度。

　　總之，新時期以來，新編歷史劇創(chuàng)作屢有佳績。這里尤其想提一下尚長榮主演的新編京劇歷史劇三部曲《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》，它們舞臺反響熱烈，觀眾交口稱贊。無論是人物形象表現(xiàn)的廣度和塑造的深度，還是導(dǎo)演藝術(shù)和表演藝術(shù)結(jié)合的成功度，以及現(xiàn)代聲光電手段達到的舞臺呈現(xiàn)精美程度，三部作品都顯示出京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展在當代達到了新高度。

　　3.書寫中國故事 加強文明互鑒

　　時代為戲曲新編歷史劇創(chuàng)作提供了無限的發(fā)展空間，戲曲新編歷史劇創(chuàng)作面貌越來越多樣，創(chuàng)作手法越來越豐富，創(chuàng)作理念越來越多元。

　　其中，既有以宏觀視野審視歷史、表現(xiàn)重大歷史事件的創(chuàng)作，也有講述歷史人物故事的創(chuàng)作，還有描摹歷史細節(jié)的創(chuàng)作。歷史文化名人戲在戲曲歷史劇創(chuàng)作中也日漸彰顯，革命歷史題材受到重視。

　　羅周創(chuàng)作的京劇歷史劇《納土歸宋》講述吳越王錢俶助宋滅唐及納土歸宋的故事。該劇在保持故事戲劇性的同時對這一歷史事件作了符合歷史真實的再現(xiàn)。

　　同樣是羅周編劇的錫劇《燭光在前》、昆劇《瞿秋白》，堪稱現(xiàn)代革命歷史題材佳作。昆劇《顧炎武》、揚劇《鄭板橋》等戲曲新編歷史劇則以歷史文化名人為主要表現(xiàn)對象，展現(xiàn)出了創(chuàng)作者在描摹歷史人物上的詩性追求。

　　這種源自中國傳統(tǒng)文化的詩性與寫意的審美追求成為戲曲新編歷史劇的創(chuàng)作特點之一?！都{土歸宋》的內(nèi)容雖然屬于現(xiàn)實題材，反映宋軍壓境形勢下吳越國何去何從和吳越王命運沉浮的歷史，劇作風(fēng)格卻頗為寫意。這與傳統(tǒng)戲曲歷史劇表現(xiàn)政治、軍事斗爭內(nèi)容時嚴峻、沉悶、刀光劍影的劇作風(fēng)格有很大不同。

　　總體來講，這些戲曲新編歷史劇在題材選擇、創(chuàng)作手法、審美風(fēng)格上有自己的特點和追求，給人耳目一新之感，也是用戲曲講述中國故事的典范。

　　在注重戲曲新編歷史劇講好中國故事的同時，還必須充分重視新編歷史劇的傳播，其中推動戲曲歷史劇的海外傳播應(yīng)是題中之義。

　　新編歷史劇是加強中西文明互鑒，讓世界更好了解中國歷史文化的窗口。戲曲歷史劇的海外傳播已有幾百年，早在十八世紀三十年代，元雜劇歷史劇《趙氏孤兒》就被翻譯、改編、傳播到法國，不久又在英國、德國、俄羅斯等歐洲國家廣泛傳播。

　　今天，中國文化在世界上有了更大的影響力，戲曲作家、藝術(shù)家們應(yīng)承擔起時代賦予的重任，通過新編歷史劇的創(chuàng)演，在新時代的戲曲舞臺上講好中國故事，傳播好中國聲音，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　本文圖片均為資料圖片

　　《光明日報》（2024年08月07日 16版）

[ 責(zé)編：張悅鑫

【文化評析】“昆曲藝術(shù)+高校學(xué)生” 傳統(tǒng)戲劇煥發(fā)青春

　　【文化評析】

　　作者：蘇雁

　　8月6日，由東南大學(xué)組織實施的“青春版昆劇《牡丹亭》青年表演人才培訓(xùn)”在江蘇省蘇州昆劇院正式開班。來自中國戲曲學(xué)院、同濟大學(xué)、上海戲劇學(xué)院、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、澳門理工大學(xué)等29所高校的青年學(xué)子，聆聽青春版《牡丹亭》專家團隊和主要參演人員現(xiàn)場教學(xué)，從唱念做打、表演身段、配樂演奏等多個方面深入了解昆曲的內(nèi)在邏輯和藝術(shù)魅力。主辦方期待通過構(gòu)建“昆曲藝術(shù)+高校學(xué)生”的新模式，培養(yǎng)出一個高水準的學(xué)生昆劇演出團體，以青春活力高質(zhì)量傳承昆劇、傳播昆劇。

　　一個培訓(xùn)活動緣何如此受關(guān)注？由著名作家白先勇攜手江蘇省蘇州昆劇院共同打造的青春版《牡丹亭》，至今已推出整整20年，成為中國昆劇的一張亮麗名片。這些年，一些高校的創(chuàng)新步伐始終沒有停歇，通過集結(jié)高校學(xué)生的青春力量，合力打造“校園青春版《牡丹亭》”，以實際行動展現(xiàn)文化傳承創(chuàng)新的新思路與新理念。

　　傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)高雅別致，是東方美學(xué)精華的集大成者。而以昆曲為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要在新的時代語境下煥發(fā)生機活力，必須與青春力量特別是大學(xué)生群體“親密接觸”，為二者“友好往來”搭建平臺、創(chuàng)立機制，從而實現(xiàn)“雙向奔赴”。這就要求傳統(tǒng)文化機構(gòu)與時俱進，積極投身時代浪潮，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美意蘊、思想內(nèi)涵與大學(xué)生的精神文化生活需求有效銜接，使其有機融入課堂設(shè)計、融入校園生活，通過良性互動、專題講授、社會實踐等方式，為大學(xué)生的成長歷程注入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的因子，成為他們成才道路上的精神力量。

　　對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，只有在空間上不斷接近、靠近，才能在心靈上無限貼近、親近，進而投入真摯的熱愛，甚至使其成為生命的力量之源。所以，要讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化真正融入人心，不斷充實大學(xué)生的校園文化生活，進一步強化學(xué)校美育的育人功能，營造出傳承、傳播、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的濃厚氛圍，讓大學(xué)生領(lǐng)略中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，從而增強文化自覺、堅定文化自信。

　　大學(xué)生是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的一股重要力量。他們精力充沛，思維活躍，樂于接受新生事物，如果創(chuàng)造機會、鼓勵引導(dǎo)，他們定能承擔起中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的使命，開辟一片新天地。當然，他們不是被動的接受者，而是在對藝術(shù)有深入理解的基礎(chǔ)上融入自己的思考，融入時代的風(fēng)尚，從而成為主動的傳播者和活躍的創(chuàng)造者。這需要用心，也需要耐心，在不斷切磋和有效溝通中激勵大學(xué)生群體邁開步子、大膽嘗試，迎來繁花似錦的美好前景。

　　文化的傳承與創(chuàng)新，應(yīng)做到以人為中心，特別是要對大學(xué)生等青少年群體投入更多的關(guān)注，通過一系列扎實、有效的活動載體，激發(fā)他們的主觀能動性和非凡創(chuàng)造力，樹立主體意識，強化使命擔當，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化永葆青春活力、閃耀時代光芒。

　　《光明日報》（2024年08月09日 02版）

過度應(yīng)用科技削弱戲劇意境——以昆曲舞臺為例

　　作者：俞霞婷（上海昆劇團藝術(shù)創(chuàng)研部副主任、國家二級編劇）

　　在高科技手段日益融入戲劇舞臺的今天，科技不僅使戲曲舞臺煥然一新，也在一定程度上挑戰(zhàn)著戲曲的美學(xué)意境。創(chuàng)作者不能因為過度依賴科技，而削減戲曲深邃的意境內(nèi)涵。

　　戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，以綜合性、虛擬性、程式性為主要藝術(shù)特征，深受廣大人民群眾的喜愛。其中，虛擬性是體現(xiàn)戲曲魅力的一個重要方面——戲曲舞臺僅憑“一桌二椅”就能演繹出千變?nèi)f化的場景；通過演員的唱念做打，觀眾便能意會到“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”的壯闊。

　　其中被譽為“百戲之師”的昆曲距今已有六百多年歷史。昆曲追求意境之美、自然之美、虛實相生之美，這種美學(xué)精神不僅滲透于唱腔音樂、身段表演等昆曲藝術(shù)的內(nèi)在意蘊之中，還體現(xiàn)在舞臺布景、服裝造型等外在形式上。昆曲舞臺講究詩化寫意、唯美精致與簡潔靈動，以此營造昆曲細膩而深遠的意境，昆曲的舞臺設(shè)計不能違背這種美學(xué)追求。

　　然而，在科技走進昆曲舞臺的過程中，有些作品過度追求視覺上的新奇與震撼，高科技手段充斥其間，過于繁復(fù)冗贅的舞臺設(shè)計不僅限制了演員的表演空間，還分散了觀眾的注意力，使昆曲應(yīng)有的意境變得支離破碎。試想昆曲經(jīng)典《牡丹亭》中的“驚夢”一幕，當杜麗娘吟唱起“原來姹紫嫣紅開遍……”這份對大自然美好春光的細膩描繪若全然依賴于實景搭建或LED大屏幕來呈現(xiàn)，而非通過演員的精妙表演引發(fā)觀眾的想象共鳴，那么，杜麗娘內(nèi)心深處那種對生命的渴望與情感的悸動，以及戲曲藝術(shù)所蘊含的深刻意蘊無疑將被大大削減。戲曲之美，恰在于其以簡馭繁、虛實相生的獨特魅力，使觀眾能在方寸舞臺之間，體驗到情感的波瀾壯闊與意境的深遠遼闊。過度依賴科技手段，非但不能增強戲曲的藝術(shù)感染力，反而可能失去戲曲原有的韻味與深度。

    昆劇“臨川四夢”《邯鄲夢》演出現(xiàn)場，靜態(tài)古書畫映襯著動態(tài)昆曲表演。資料圖片

　　突出戲曲本身所獨有的綜合性、虛擬性和程式性美感，體現(xiàn)中國美學(xué)的意境和深邃內(nèi)涵，應(yīng)是戲曲創(chuàng)作的首要追求。以上海昆劇團的“臨川四夢”為例，這一系列劇目并未使用過多的科技手段，而以“化繁為簡、潤物無聲”的舞美呈現(xiàn)，在全球收獲好評?！八膲簟碧釤挸銮宕艜嬤@一元素作為舞臺背景，精致的古書畫與湯顯祖文本契合，在巧妙的空間布局與多組變化設(shè)計下，以靜態(tài)古書畫映襯動態(tài)昆曲表演，二者互為對照、和諧共生，使觀眾充分感悟湯翁“四夢”的精神價值和核心思想。系列劇目在燈光設(shè)計上不以寫實概念為色彩選擇，而是通過尋找與每場人物基調(diào)契合的色彩展現(xiàn)舞臺意蘊。色彩以淺色系偏清淡為主，烘托表演，使觀眾將注意力集中在人物的喜怒哀樂中。

　　在遵循藝術(shù)本體、尊重戲曲傳統(tǒng)韻味的前提下，恰當運用科技手段，才能起到強化情感表達、故事敘述、人物塑造的作用，才能真正推動傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新。如在全本55出昆劇《牡丹亭》中，上海昆劇團延續(xù)“臨川四夢”的成功經(jīng)驗，結(jié)合昆曲本體與現(xiàn)代審美設(shè)計的大轉(zhuǎn)臺不僅沒有削弱昆曲的傳統(tǒng)韻味，反而通過營造多層次、多維度的表演空間，增強了舞臺的動態(tài)感與時空變化的意境美。大轉(zhuǎn)臺的運用，巧妙實現(xiàn)了全本三臺大戲共計八小時“一景到底”的流暢轉(zhuǎn)換，加快了舞臺敘事節(jié)奏，與演員們的精湛表演相輔相成，是營造出昆劇富有詩性意境氛圍的重要一環(huán)。

　　這樣簡約的舞臺設(shè)計也賦予了該劇極高的靈活性與市場適應(yīng)性，推動了作品的傳播。由于舞臺裝置不需要頻繁更換，且適合全國劇場的演出標準，無論是連演兩天、三天，還是極限狀態(tài)下的一天內(nèi)完成全劇，全本昆劇《牡丹亭》都能應(yīng)對，大力拓寬了市場走向的多樣性。

　　無論是高科技的舞美、燈光設(shè)計還是道具等，歸根到底都應(yīng)服務(wù)于該劇種、劇本、劇中人物的塑造。高科技使舞臺更加絢爛，但這種絢爛帶給觀眾的觸動會隨著時間而消逝，真正能夠留在觀眾心中的是作品的思想深度、人物塑造的立體性以及精良的制作水準。

　　因此，藝術(shù)創(chuàng)作者在探索新藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手段、舞臺樣式和觀演模式的同時，要努力在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡點。在設(shè)置舞臺效果時，始終要遵循戲曲藝術(shù)的內(nèi)在特質(zhì)，深入挖掘作品的思想內(nèi)涵，并從科技中汲取能量，實現(xiàn)兼容并蓄、守正創(chuàng)新，通過化繁為簡、虛實相生的藝術(shù)手法，展現(xiàn)劇中人的精神風(fēng)貌、命運軌跡、價值理念、情感世界，打磨出更有藝術(shù)價值和生命力的作品，讓戲曲藝術(shù)在新時代舞臺上綻放出更加絢爛的光芒。

　?。椖繄F隊：光明日報記者 李晉榮、李笑萌）

　　《光明日報》（2024年08月09日 07版）

學(xué)術(shù)爭鳴 “戲劇的傳統(tǒng)和創(chuàng)新”問題探討之三

??光明日報《學(xué)術(shù)爭鳴》欄目進行的“高科技進入戲劇舞臺的利與弊”話題受到持續(xù)關(guān)注，多位專家學(xué)者對科技帶給戲劇舞臺的新變化、新氣象展開論述，也敏銳關(guān)注到了大量科技手段進入舞臺對戲劇創(chuàng)作帶來的挑戰(zhàn)和問題。

??本期，我們繼續(xù)從來稿中選出三篇刊發(fā)。其中，葉風(fēng)認為，現(xiàn)代科技在戲劇舞臺上的廣泛應(yīng)用，創(chuàng)造性地提升了戲劇的敘事感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，使得戲劇以更多元的形式走向社會大眾，獲得新的生命力。劉力揚和俞霞婷則分別從歌劇舞臺和昆曲舞臺的獨特性出發(fā)，表示科技手段的運用并不必然能夠提升戲劇本身的魅力，一些過于依賴科技的作品反而導(dǎo)致了藝術(shù)表達的本末倒置。戲劇舞臺是應(yīng)該開放擁抱高科技，還是審慎對待各種層出不窮的新技術(shù)？各位作者展開了深入思考。

現(xiàn)代科技促進戲劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展

葉風(fēng)（北京航空航天大學(xué)新媒體藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授）

　　近年來，現(xiàn)代科技手段在戲劇舞臺上廣泛應(yīng)用，促使戲劇的審美觀念、創(chuàng)作手法和藝術(shù)表現(xiàn)形式等都發(fā)生了顯著變化，創(chuàng)造性地提升了戲劇的敘事感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，使得戲劇以更多元的形式走向社會大眾，獲得新的生命力。

　　我認為，現(xiàn)代科技對戲劇藝術(shù)發(fā)展的促進作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　首先，現(xiàn)代科技為戲劇一以貫之的敏銳創(chuàng)新能力提供了更大的發(fā)揮空間。

　　作為一種歷史悠久的藝術(shù)形式，戲劇之所以能夠經(jīng)久不衰，就在于其具有自我革新的內(nèi)在動力，能隨著社會發(fā)展需求、地域變遷等進行創(chuàng)新發(fā)展。從戲劇本身的藝術(shù)特質(zhì)來說，戲劇能夠發(fā)展為融合多門類的藝術(shù)元素和技術(shù)技藝、具有高度綜合性特質(zhì)的藝術(shù)，也正得益于其對新事物的捕捉和敏銳的反應(yīng)能力。

　　傳統(tǒng)戲曲的“一桌二椅”模式形成于農(nóng)耕時代，戲曲劇團多嫻熟于幾部經(jīng)典戲本，在各地戲臺間流動演出。基于傳統(tǒng)的舞臺設(shè)施、表演規(guī)模、團隊組織形式以及交通運輸?shù)瓤陀^條件，造就了以演員為核心的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，演員表演成為傳統(tǒng)戲曲最主要的敘事表現(xiàn)手段。而時至今日，現(xiàn)代科技為舞臺的創(chuàng)作和生產(chǎn)、運營等一整套體系提供了物質(zhì)和人力資源條件，促成了演出運營模式、創(chuàng)作團隊人員構(gòu)成以及審美效果的變化。

　　德國戲劇理論家漢斯·蒂斯·雷曼曾指出，現(xiàn)代戲劇正在經(jīng)歷“后戲劇劇場”的轉(zhuǎn)變，其中新技術(shù)和多媒體元素的融入是這一轉(zhuǎn)變的重要特征之一?，F(xiàn)代觀眾在數(shù)字化的日常生活和工作中形成的審美經(jīng)驗，使他們更樂于接受先進科技帶來的沉浸式的戲劇藝術(shù)美學(xué)體驗。從這個角度來說，融入現(xiàn)代科技的戲劇藝術(shù)創(chuàng)新，不僅是一種創(chuàng)作上的選擇，更是順應(yīng)時代發(fā)展、觀眾審美變化的選擇。

　　現(xiàn)代科技為戲劇藝術(shù)提供了全新的創(chuàng)作手段和表達方式，在視覺效果、角色表演、體驗方式上都極大地發(fā)揮了戲劇藝術(shù)的創(chuàng)造力和實驗性。投影、人工智能、聲音和燈光技術(shù)、自動化機械系統(tǒng)等多種先進科技的運用，為戲劇藝術(shù)注入了新活力。

　　其次，現(xiàn)代科技手段有助于強化戲劇藝術(shù)的美學(xué)效果。

　　空靈、詩意是中國傳統(tǒng)戲劇舞臺審美傳統(tǒng)，在不同時代呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式。過去，這種美學(xué)體驗主要依賴于“一桌二椅”的簡易設(shè)置，依賴于演員的程式化表達。而今，諸多現(xiàn)代科技手段擅長營造虛擬現(xiàn)實，這讓現(xiàn)代戲劇超越了傳統(tǒng)的物理限制，使空靈、詩意的舞臺藝術(shù)審美效果得到更強烈、更靈活、更豐富的表達。中國科學(xué)家錢學(xué)森在20世紀90年代曾提出“靈境”概念，意指用高科技手段創(chuàng)造以人為核心的具有中國文化“靈性”和“意境”的虛擬時空，讓科技產(chǎn)品具有人文審美價值。其實，理解和接受這一理念，對于先進科技融入舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作也具有指導(dǎo)意義。

　　戲劇藝術(shù)追求假定性的美學(xué)效果，無論是空間假定、時間假定還是角色表演情境的假定，都是創(chuàng)作者通過舞臺藝術(shù)語言進行“虛與實”的塑造，是觀眾對角色表演和舞臺情景空間“有與無”的想象和品味?？萍际侄呜S富了戲劇藝術(shù)假定性的內(nèi)涵。在話劇《張居正》中，陰陽兩界不同的敘事段落需要進行風(fēng)格轉(zhuǎn)換，該劇通過數(shù)字多媒體手段，在陽界段落表現(xiàn)出沉重壓抑，在陰界段落則表現(xiàn)出超然寫意的審美效果。比如表現(xiàn)奈何橋時，舞臺和演員表演沉浸在銀色的流動“河水”中，以似河非河形成寫意手法，塑造了詩化的舞臺意境。

　　北京人民藝術(shù)劇院話劇《杜甫》演出現(xiàn)場，扮演杜甫的演員正慢慢步入山水畫卷。資料圖片

　　可以說，現(xiàn)代科技手段強化了戲劇藝術(shù)特有的“真人面對面”體驗藝術(shù)的魅力。戲劇創(chuàng)作強調(diào)以“人”為中心，現(xiàn)代科技的長處不只在于制造強烈視覺效果，更為表現(xiàn)“人”提供了新的方式。虛擬的空間情景與鮮活真實的表演相融，既能提升視覺效果，也強化了戲劇的現(xiàn)場性和直觀性的特質(zhì)。北京人民藝術(shù)劇院的話劇《杜甫》，用虛擬視覺效果塑造出空靈舞臺意境。劇終時，采用投影技術(shù)呈現(xiàn)的巨幅流動山水畫卷是塑造整場戲意境的主要元素，杜甫從船頭慢慢步入山水畫卷，此時舞臺的敘事主角漸漸從杜甫轉(zhuǎn)化為山水造型，寓意杜甫的生命最終升華在天地山河間。通過投影技術(shù)實現(xiàn)的巨幅山水畫面不但沒有干擾演員表演，還提升了現(xiàn)代戲劇魅力。

　　最后，現(xiàn)代科技拓展了舞臺藝術(shù)的多元形態(tài)，在實踐中，取得了藝術(shù)創(chuàng)新和社會效益的雙豐收。

　　現(xiàn)代科技促進戲劇在敘事性、視覺效果、儀式感等方面探索“人—空間—表演”的整體性創(chuàng)新，極大地拓展了戲劇表達的邊界，建構(gòu)了多元形態(tài)的舞臺藝術(shù)空間，打破傳統(tǒng)劇場鏡框式舞臺空間以及線性排演的制作流程的局限，重塑觀演關(guān)系，為戲劇的直觀性和現(xiàn)場性特質(zhì)賦予新內(nèi)涵。適度、巧妙地運用現(xiàn)代科技，促使跨媒介戲劇、互動戲劇等逐漸興起，與現(xiàn)代社會的文化、生活、娛樂的發(fā)展結(jié)合更加緊密，將助力文旅、文博、科普教育等場景展現(xiàn)蓬勃生機。

　　從近年的實踐來看，采用現(xiàn)代科技手段創(chuàng)作的高水平數(shù)字文旅演出項目，在藝術(shù)創(chuàng)新和社會效益上都獲得了較大成功?；谙冗M科技手段，文旅場域與戲劇演藝的融合，既彰顯地方的傳統(tǒng)人文地理特色優(yōu)勢，又凸顯先進科技帶來的藝術(shù)奇觀體驗，可以視之為現(xiàn)代科技推動下的戲劇創(chuàng)新業(yè)態(tài)，極大滿足了現(xiàn)代社會觀眾的觀演需求。明代戲曲家湯顯祖故里撫州的大型沉浸式實景戲劇《尋夢牡丹亭》，將戲曲元素與實景環(huán)境相結(jié)合，利用全息數(shù)字影像技術(shù)，讓觀眾有“人在戲中游、戲在境中演”的獨特體驗。

　　當然，以吸引觀眾好奇心為目的而過分依賴技術(shù)制造奪目奇觀，以及數(shù)字技術(shù)特有的復(fù)制特性帶來同質(zhì)化藝術(shù)效果泛濫等情況，也造成行業(yè)上出現(xiàn)一批低水平的戲劇作品。但這恰恰說明，運用現(xiàn)代科技手段進行戲劇創(chuàng)新，避免生硬、庸俗審美，正是當代戲劇藝術(shù)家需要掌握的創(chuàng)作能力。未來，戲劇藝術(shù)家應(yīng)以更加開放的態(tài)度，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作的邊界，善于利用先進科技優(yōu)勢，賦予舞臺更豐富的藝術(shù)效果。伴隨著新一輪科技革命與產(chǎn)業(yè)發(fā)展，戲劇將煥發(fā)新的生命力。

戲劇舞臺上，科技不能唱主角

——以歌劇舞臺為例

　　劉力揚（中國音樂學(xué)院聲歌系副教授、歌劇聲樂藝術(shù)指導(dǎo)）

　　近些年，科技手段、科技元素越來越多地出現(xiàn)在戲劇舞臺上，一些美輪美奐、出其不意的舞美設(shè)計，不斷刷新觀眾對舞臺藝術(shù)的認知。但是，藝術(shù)形式不同，科技必然能為所有的舞臺增添魅力嗎？

　　以歌劇為例，它首先是歌唱的藝術(shù)，其次才是舞臺的藝術(shù)。音樂是歌劇最重要的表達方式，哪怕不在舞臺上演出，歌劇也依然能夠作為單獨的音樂為人欣賞，所以我們才會有“聽”歌劇的說法。而歌劇之所以能展現(xiàn)出經(jīng)久不衰的魅力，除了作曲家為我們留下了大量膾炙人口的歌劇作品外，還與它對演出場所聲音效果的專業(yè)性要求密切相關(guān)。

　　國家大劇院歌劇院的墻面上安裝有弧形金屬網(wǎng)，聲音可以穿過金屬網(wǎng)，使得混響時間達到1.6秒的極佳效果，金屬網(wǎng)后面的墻則是多邊形，劇院實現(xiàn)了建筑聲學(xué)與劇場美學(xué)的結(jié)合。資料圖片

　　歌劇的演出場所——歌劇院，一般由建筑大師和聲學(xué)大師共同設(shè)計完成，它不是普通的劇場，對聲學(xué)結(jié)構(gòu)要求非常高，目的是將歌劇演出的聲音包括演員的演唱原聲和樂隊的現(xiàn)場演奏準確、完美地傳到觀眾耳朵里。特別是歌唱演員的聲音，不論他們是獨唱、重唱，還是合唱，不論是站在舞臺的前方、后方，還是任何一角，聲音都必須能夠穿透舞臺前樂池中大型交響樂團的演奏聲浪，讓觀眾非常清晰地聽到。如國家大劇院歌劇院、中央歌劇院，都是專門演出歌劇的場所。正是因為歌劇藝術(shù)的這種特殊性，我們要求歌劇的舞美設(shè)計必須以演員的演唱為中心。

　　在歌劇舞臺上，舞美設(shè)計還要充分考慮舞臺的完整聲場，留出空間，不能太滿、過于煩瑣。設(shè)置歌劇舞臺上的每一個布景時，都應(yīng)注意到其對聲音的影響。歌劇舞臺布景必須對聲音效果的提升有所幫助。比如，舞美布景應(yīng)多選用硬質(zhì)材料，以提升演員聲音的擴散反射，加強聽覺效果。因此，在傳統(tǒng)歌劇舞臺上我們看到的大多是實景舞臺布置，這不僅是出于呈現(xiàn)一個完整的歌劇舞臺形象的考慮，更是為了突出歌劇音樂表達的內(nèi)在需求。

　　但一些歌劇導(dǎo)演一味追求出新出彩，在舞臺上堆砌過多布景，使舞臺過于繁復(fù)，效果卻適得其反。比如，我曾看過兩個版本的歌劇《茶花女》，同是對開場舞會的設(shè)計，一個版本中為客廳設(shè)計了挑高的玻璃落地窗，在窗戶周圍還掛著很多華麗的窗簾，客廳中間擺放一張大長桌，桌上鋪著奢華的桌布，整個舞臺炫彩華麗。但這些布景產(chǎn)生了很強的吸音效果，影響了聲音向觀眾區(qū)的反射，讓演員非常難唱。另一個版本把客廳設(shè)計成弧形，客廳的墻采用返音板材質(zhì)，客廳中僅放置一條硬質(zhì)實心的弧形長凳，配以同樣材質(zhì)的小圓桌，非常簡約。演員站在客廳中演唱時，客廳的返音板墻壁將演員聲音聚攏反射到觀眾席，現(xiàn)場的音效很好，這種設(shè)計非常巧妙，實現(xiàn)了現(xiàn)場感、畫面感、視覺效果的統(tǒng)一。

　　還有一些導(dǎo)演在舞臺上大量使用LED投影設(shè)備，以求豐富演出內(nèi)容。然而，過多的投影會構(gòu)成演員聲音傳遞的障礙。如在一些歌劇舞臺上，大量運用現(xiàn)代光、聲、電技術(shù)，通過大型的投影設(shè)備播放影像資料來營造氣氛，不僅讓觀眾有了“看電影”的錯覺，也讓演員們必須依賴擴音設(shè)備演唱，失去了歌劇應(yīng)有的藝術(shù)獨特性，反而像是一場晚會。

　　當然，當代歌劇舞臺并不是拒絕一切科技手段，不過科技手段在歌劇舞臺上的應(yīng)用始終是處于配角地位，有的甚至一直默默地做著幕后“英雄”。

　　由于歌劇演出人員多、場景變換多，歌劇舞臺的規(guī)模往往很大，這正是出于方便舞臺上人員調(diào)動和場景轉(zhuǎn)換的考慮。比如，國家大劇院的歌劇舞臺臺口寬18米，舞臺上有旋轉(zhuǎn)舞臺、升降舞臺、移動舞臺，僅吊桿就有77道，這些技術(shù)設(shè)備都是為舞臺調(diào)度和場景轉(zhuǎn)換服務(wù)的。這些服務(wù)手段也在隨著科技的發(fā)展而不斷革新：以前舞臺上的場景轉(zhuǎn)換都是靠人工，而現(xiàn)在已經(jīng)普遍實現(xiàn)了電腦數(shù)控技術(shù)；在燈光控制方面，現(xiàn)在有了自動化燈光系統(tǒng)，設(shè)計師可以根據(jù)舞臺、環(huán)境的需求實現(xiàn)燈光調(diào)節(jié)更精準、更多樣，營造出更加立體的舞臺效果；在舞臺設(shè)計和布置方面，以往舞臺布景設(shè)計主要依靠手繪，而現(xiàn)在，數(shù)字技術(shù)可以輔助設(shè)計師形成最優(yōu)設(shè)計方案，并更加直觀地呈現(xiàn)舞臺設(shè)計效果圖，3D打印技術(shù)則讓設(shè)計師可根據(jù)舞臺需要制作出復(fù)雜而精準的舞臺道具和布景。這些科技在舞臺上的應(yīng)用，為提高歌劇演出的效率發(fā)揮了積極作用。

　　舞臺上的一切都應(yīng)為藝術(shù)表達服務(wù)，歌劇的舞美設(shè)計一定是為了更好地塑造人物和表現(xiàn)聲音。舞美設(shè)計者必須懂得聲學(xué)，清楚聲音在舞臺上的各種狀況，根據(jù)劇情、表演、演唱、調(diào)度需要進行舞美設(shè)計。在歌劇舞臺上，科技不能唱主角，一定要以審慎的態(tài)度對待科技手段的應(yīng)用，不考慮舞臺的聲場，只會本末倒置，破壞歌劇的主要表現(xiàn)方式——演唱。

過度應(yīng)用科技削弱戲劇意境

——以昆曲舞臺為例

俞霞婷（上海昆劇團藝術(shù)創(chuàng)研部副主任、國家二級編劇）

　　在高科技手段日益融入戲劇舞臺的今天，科技不僅使戲曲舞臺煥然一新，也在一定程度上挑戰(zhàn)著戲曲的美學(xué)意境。創(chuàng)作者不能因為過度依賴科技，而削減戲曲深邃的意境內(nèi)涵。

　　戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，以綜合性、虛擬性、程式性為主要藝術(shù)特征，深受廣大人民群眾的喜愛。其中，虛擬性是體現(xiàn)戲曲魅力的一個重要方面——戲曲舞臺僅憑“一桌二椅”就能演繹出千變?nèi)f化的場景；通過演員的唱念做打，觀眾便能意會到“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”的壯闊。

　　其中被譽為“百戲之師”的昆曲距今已有六百多年歷史。昆曲追求意境之美、自然之美、虛實相生之美，這種美學(xué)精神不僅滲透于唱腔音樂、身段表演等昆曲藝術(shù)的內(nèi)在意蘊之中，還體現(xiàn)在舞臺布景、服裝造型等外在形式上。昆曲舞臺講究詩化寫意、唯美精致與簡潔靈動，以此營造昆曲細膩而深遠的意境，昆曲的舞臺設(shè)計不能違背這種美學(xué)追求。

　　然而，在科技走進昆曲舞臺的過程中，有些作品過度追求視覺上的新奇與震撼，高科技手段充斥其間，過于繁復(fù)冗贅的舞臺設(shè)計不僅限制了演員的表演空間，還分散了觀眾的注意力，使昆曲應(yīng)有的意境變得支離破碎。試想昆曲經(jīng)典《牡丹亭》中的“驚夢”一幕，當杜麗娘吟唱起“原來姹紫嫣紅開遍……”這份對大自然美好春光的細膩描繪若全然依賴于實景搭建或LED大屏幕來呈現(xiàn)，而非通過演員的精妙表演引發(fā)觀眾的想象共鳴，那么，杜麗娘內(nèi)心深處那種對生命的渴望與情感的悸動，以及戲曲藝術(shù)所蘊含的深刻意蘊無疑將被大大削減。戲曲之美，恰在于其以簡馭繁、虛實相生的獨特魅力，使觀眾能在方寸舞臺之間，體驗到情感的波瀾壯闊與意境的深遠遼闊。過度依賴科技手段，非但不能增強戲曲的藝術(shù)感染力，反而可能失去戲曲原有的韻味與深度。

    昆劇“臨川四夢”《邯鄲夢》演出現(xiàn)場，靜態(tài)古書畫映襯著動態(tài)昆曲表演。資料圖片

　　突出戲曲本身所獨有的綜合性、虛擬性和程式性美感，體現(xiàn)中國美學(xué)的意境和深邃內(nèi)涵，應(yīng)是戲曲創(chuàng)作的首要追求。以上海昆劇團的“臨川四夢”為例，這一系列劇目并未使用過多的科技手段，而以“化繁為簡、潤物無聲”的舞美呈現(xiàn)，在全球收獲好評?！八膲簟碧釤挸銮宕艜嬤@一元素作為舞臺背景，精致的古書畫與湯顯祖文本契合，在巧妙的空間布局與多組變化設(shè)計下，以靜態(tài)古書畫映襯動態(tài)昆曲表演，二者互為對照、和諧共生，使觀眾充分感悟湯翁“四夢”的精神價值和核心思想。系列劇目在燈光設(shè)計上不以寫實概念為色彩選擇，而是通過尋找與每場人物基調(diào)契合的色彩展現(xiàn)舞臺意蘊。色彩以淺色系偏清淡為主，烘托表演，使觀眾將注意力集中在人物的喜怒哀樂中。

    武漢“戲碼頭”中華戲曲藝術(shù)節(jié)上，蘇州昆劇院的演員在表演青春版《牡丹亭》。新華社發(fā)

　　在遵循藝術(shù)本體、尊重戲曲傳統(tǒng)韻味的前提下，恰當運用科技手段，才能起到強化情感表達、故事敘述、人物塑造的作用，才能真正推動傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新。如在全本55出昆劇《牡丹亭》中，上海昆劇團延續(xù)“臨川四夢”的成功經(jīng)驗，結(jié)合昆曲本體與現(xiàn)代審美設(shè)計的大轉(zhuǎn)臺不僅沒有削弱昆曲的傳統(tǒng)韻味，反而通過營造多層次、多維度的表演空間，增強了舞臺的動態(tài)感與時空變化的意境美。大轉(zhuǎn)臺的運用，巧妙實現(xiàn)了全本三臺大戲共計八小時“一景到底”的流暢轉(zhuǎn)換，加快了舞臺敘事節(jié)奏，與演員們的精湛表演相輔相成，是營造出昆劇富有詩性意境氛圍的重要一環(huán)。

　　這樣簡約的舞臺設(shè)計也賦予了該劇極高的靈活性與市場適應(yīng)性，推動了作品的傳播。由于舞臺裝置不需要頻繁更換，且適合全國劇場的演出標準，無論是連演兩天、三天，還是極限狀態(tài)下的一天內(nèi)完成全劇，全本昆劇《牡丹亭》都能應(yīng)對，大力拓寬了市場走向的多樣性。

　　無論是高科技的舞美、燈光設(shè)計還是道具等，歸根到底都應(yīng)服務(wù)于該劇種、劇本、劇中人物的塑造。高科技使舞臺更加絢爛，但這種絢爛帶給觀眾的觸動會隨著時間而消逝，真正能夠留在觀眾心中的是作品的思想深度、人物塑造的立體性以及精良的制作水準。

　　因此，藝術(shù)創(chuàng)作者在探索新藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手段、舞臺樣式和觀演模式的同時，要努力在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡點。在設(shè)置舞臺效果時，始終要遵循戲曲藝術(shù)的內(nèi)在特質(zhì)，深入挖掘作品的思想內(nèi)涵，并從科技中汲取能量，實現(xiàn)兼容并蓄、守正創(chuàng)新，通過化繁為簡、虛實相生的藝術(shù)手法，展現(xiàn)劇中人的精神風(fēng)貌、命運軌跡、價值理念、情感世界，打磨出更有藝術(shù)價值和生命力的作品，讓戲曲藝術(shù)在新時代舞臺上綻放出更加絢爛的光芒。

　?。椖繄F隊：光明日報記者 李晉榮、李笑萌）

　　《光明日報》（2024年08月09日 07版）

“青春版昆劇《牡丹亭》青年表演人才培訓(xùn)”開班

　　光明日報訊（記者蘇雁）8月6日，由東南大學(xué)負責(zé)的“青春版昆劇《牡丹亭》青年表演人才培訓(xùn)”在江蘇省蘇州昆劇院正式開班，這是國家藝術(shù)基金2024年度資助項目。

　　青春版昆劇《牡丹亭》由作家白先勇?lián)慰傊谱魅思嫠囆g(shù)總監(jiān)，該版本2004年一經(jīng)問世即形成演出熱潮。今年是青春版昆劇《牡丹亭》首演二十周年，該劇累計演出500余場，進場觀眾超過80萬人，足跡遍布國內(nèi)眾多城市，以及亞洲、美洲、歐洲的多個國家，已成為中國昆劇的一張世界名片。

　　據(jù)東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院黨委書記趙天為介紹，作為歷史上最早開展昆曲教學(xué)的學(xué)校之一，東南大學(xué)和昆曲有著長達一個世紀的深厚淵源，此次攜手江蘇省蘇州昆劇院通過“最古老+最青春”的藝術(shù)實踐方式，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。該項目邀請青春版昆劇《牡丹亭》專家團隊和參演青春版昆劇《牡丹亭》的原班人馬擔任授課教師，招募并篩選優(yōu)秀的高校學(xué)子學(xué)習(xí)、傳承青春版昆劇《牡丹亭》，力圖培養(yǎng)出一個高水準的學(xué)生昆劇演出團體，傳承昆劇、傳播昆劇。同時，構(gòu)建“昆曲藝術(shù)+高校學(xué)生”的藝術(shù)傳承模式，彰顯高校在非遺保護傳承方面的使命和責(zé)任，實現(xiàn)高?！耙悦烙?，以美化人”的美育浸潤。

　　白先勇通過視頻表達了祝福與展望，他期待通過本次項目，讓更多年輕人深入?yún)⑴c昆劇藝術(shù)的傳承與傳播。

　　薪火相傳育英才，余音繞梁頌真情。東南大學(xué)副校長孫立濤教授向俞玖林、沈豐英、呂佳等12位青春版昆劇《牡丹亭》演員頒發(fā)了授課教師聘書，在培訓(xùn)期間他們將從昆曲的唱念做打、表演身段、配樂演奏等多個方面進行傳授。

　　據(jù)悉，培訓(xùn)班學(xué)員來自中國戲曲學(xué)院、同濟大學(xué)、上海戲劇學(xué)院、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、澳門理工大學(xué)等29所高校，他們自幼熱愛戲曲，有著多年的基本功訓(xùn)練。學(xué)員們將接受3個階段的集中培訓(xùn)，學(xué)習(xí)70天后，學(xué)員們將在結(jié)業(yè)儀式上進行2個小時的匯報演出，用所學(xué)技藝展示《牡丹亭》中的《游園》《驚夢》《言懷》《道覡》《離魂》《冥判》《憶女》《幽媾》《回生》九折小全本，以親身體驗傳承昆劇藝術(shù)。

　　《光明日報》（2024年08月08日 04版）

戲曲歷史劇助力傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

　　作者：伏滌修（浙江傳媒學(xué)院浙江省影視與戲劇研究中心教授）

　　歷史劇在表現(xiàn)、傳承、傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上具有天然的獨特優(yōu)勢。在中國戲劇史上，戲曲歷史劇的創(chuàng)作產(chǎn)生過許多精品乃至經(jīng)典，而在今天，戲曲新編歷史劇在增強文化自信、助推中國文化走向世界等方面大有可為。

京劇《曹操與楊修》劇照

　　1.鑄造民族精神 激發(fā)愛國熱情

　　歷史劇是指以歷史人物為主要表現(xiàn)對象、劇情有一定史實依據(jù)、符合一定歷史情境的劇目。歷史劇和民族歷史文化具有天然的血肉聯(lián)系，是與它們結(jié)合最緊密的文藝樣式之一。戲曲歷史劇有特殊的歷史文化內(nèi)涵，以劇述史、以劇鑒史、以曲唱史是傳統(tǒng)戲曲歷史劇的主要創(chuàng)作目的和編演特點。

　　中國現(xiàn)代戲曲史研究專家吳曉鈴在戲曲文獻集成著作《古本戲曲叢刊》第九集的序中指出：“中國戲劇從它形成的那一天開始，就具有一個十分鮮明的特色，那就是它在選題取材方面以歷史故事最為豐富。”戲曲歷史劇創(chuàng)作自古至今綿延不斷，古代戲曲中歷史戲幾乎近半；京劇傳統(tǒng)劇目中歷史戲更是十占七八，陶君起編著《京劇劇目初探》所收1200多種劇目絕大多數(shù)是歷史??；當代戲曲中新編歷史劇是和現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲“三并舉”的三大創(chuàng)作門類之一。

　　戲曲歷史劇在鑄造民族精神、激發(fā)愛國熱情，幫助人民樹立正確的是非觀、道德觀上曾起過巨大的作用。以趙氏孤兒、蘇武牧羊、楊家將、岳飛、文天祥等故事與歷史人物為題材的戲曲，給一代又一代的觀眾以強烈的精神震撼和道德教育。不同時代、國家，民族不同命運形勢下的歷史劇，其表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作主題、審美風(fēng)格是不同的。當民族遭遇劫難時，抵御外侮往往就成為歷史劇的主題，歷史劇便是激勵民眾、民族自救的沖鋒號角。抗戰(zhàn)時期，岳飛、梁紅玉等人的抗金英雄故事戲盛演一時，《桃花扇》被反復(fù)改編、演出，周信芳編演的京劇《明末遺恨》《徽欽二帝》演出時觀眾群情激昂，這些戲曲歷史劇曾極大地激發(fā)起民眾的抗敵斗志。當國家進入和平建設(shè)時期，歷史劇成為人們回視歷史、汲取歷史經(jīng)驗教訓(xùn)、以古喻今表達現(xiàn)實關(guān)切的歷史文化審美藝術(shù)。

　　二十世紀五六十年代，古為今用的戲曲新編歷史劇依然給社會主義建設(shè)時期的人民提供著文化盛宴。揚劇《百歲掛帥》、京劇《謝瑤環(huán)》、黔劇《奢香夫人》等劇作，或謳歌愛國情操，弘揚民族氣節(jié)，或頌揚優(yōu)秀道德品質(zhì)。這些劇演出后在社會上產(chǎn)生了極大影響，既給人民以多方面的教育，又給人們以美的享受。

京劇《貞觀盛世》劇照

京劇《納土歸宋》劇照

　　2.傳承文化根脈 創(chuàng)新表達空間

　　新時期以來，伴隨著思想解放、改革開放，新編歷史劇創(chuàng)作探索空前深入，創(chuàng)演再現(xiàn)輝煌。陳亞先、鄭懷興、郭啟宏、胡應(yīng)明、羅懷臻、周長賦、盛和煜等人創(chuàng)作的京劇《曹操與楊修》、莆仙戲《新亭淚》、昆曲《南唐遺事》、京劇《曾侯乙》、晉劇《傅山進京》、越劇《西施歸越》、莆仙戲《秋風(fēng)辭》、湘劇《山鬼》等，深刻表現(xiàn)歷史生活、文化，探索新編歷史劇創(chuàng)作的多種可能性，均有良好觀眾反響。

　　這些劇作有的是傳統(tǒng)戲曲歷史劇創(chuàng)作的延續(xù)，有的是突破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的新開拓，前者遵從的是傳統(tǒng)史劇觀，后者則秉持新史劇觀。傳統(tǒng)史劇觀植根于傳統(tǒng)的史官文化，重在歷史的真實，雖然注重藝術(shù)虛構(gòu)，但主張要在真實史載基礎(chǔ)上，要求“大事不虛，小事不拘”，核心觀點為“歷史劇是對歷史的戲劇化再現(xiàn)”。新史劇觀重在“歷史的可能性”，核心觀點為“歷史劇是當代人對歷史可能性的戲劇化表現(xiàn)”，主張透過歷史記載的表象展現(xiàn)歷史本質(zhì)的真實，新史劇觀注重的是“表現(xiàn)”而不是史載基礎(chǔ)上的“再現(xiàn)”。就創(chuàng)作實踐來講，傳統(tǒng)史劇觀依然占據(jù)主導(dǎo)地位，依據(jù)傳統(tǒng)史劇觀創(chuàng)作的劇作仍為多數(shù)，但是新史劇觀也有相當?shù)挠绊?，依?jù)新史劇觀探索的劇作不斷出現(xiàn)。

　　歷史上楊修雖然死于曹操之手，但被殺經(jīng)過和具體原因與劇作家陳亞先編劇的《曹操與楊修》中的情節(jié)大相徑庭。曾有文藝理論家批評《曹操與楊修》在情節(jié)脈絡(luò)上背離了歷史記載。不過，自《曹操與楊修》演出以來，除了這一批評外，還有許多稱贊叫好。這些觀眾認為《曹操與楊修》寫出了歷史人性的真實，劇中的曹操不再是傳統(tǒng)三國戲中白臉奸臣的扁平形象，其性格豐滿、立體，藝術(shù)性更強。 

　　劇作家鄭懷興創(chuàng)作的《傅山進京》中傅山與康熙的關(guān)系，也突破傳統(tǒng)戲曲中帝王和文人關(guān)系戲的簡單化表現(xiàn)。劇中傅山與康熙既互相欣賞又互相對立，最后康熙在沖突中妥協(xié)。傅山?jīng)Q不出山源于他對氣節(jié)的堅守，康熙最終同意傅山歸隱故鄉(xiāng)，不再為難傅山源于康熙對儒家文化的向往和融入?！陡瞪竭M京》真實表現(xiàn)了清初不同民族文化的碰撞融合，作為歷史劇，具有豐富的歷史文化內(nèi)涵和一定思想深度。

　　總之，新時期以來，新編歷史劇創(chuàng)作屢有佳績。這里尤其想提一下尚長榮主演的新編京劇歷史劇三部曲《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》，它們舞臺反響熱烈，觀眾交口稱贊。無論是人物形象表現(xiàn)的廣度和塑造的深度，還是導(dǎo)演藝術(shù)和表演藝術(shù)結(jié)合的成功度，以及現(xiàn)代聲光電手段達到的舞臺呈現(xiàn)精美程度，三部作品都顯示出京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展在當代達到了新高度。

　　3.書寫中國故事 加強文明互鑒

　　時代為戲曲新編歷史劇創(chuàng)作提供了無限的發(fā)展空間，戲曲新編歷史劇創(chuàng)作面貌越來越多樣，創(chuàng)作手法越來越豐富，創(chuàng)作理念越來越多元。

　　其中，既有以宏觀視野審視歷史、表現(xiàn)重大歷史事件的創(chuàng)作，也有講述歷史人物故事的創(chuàng)作，還有描摹歷史細節(jié)的創(chuàng)作。歷史文化名人戲在戲曲歷史劇創(chuàng)作中也日漸彰顯，革命歷史題材受到重視。

　　羅周創(chuàng)作的京劇歷史劇《納土歸宋》講述吳越王錢俶助宋滅唐及納土歸宋的故事。該劇在保持故事戲劇性的同時對這一歷史事件作了符合歷史真實的再現(xiàn)。

　　同樣是羅周編劇的錫劇《燭光在前》、昆劇《瞿秋白》，堪稱現(xiàn)代革命歷史題材佳作。昆劇《顧炎武》、揚劇《鄭板橋》等戲曲新編歷史劇則以歷史文化名人為主要表現(xiàn)對象，展現(xiàn)出了創(chuàng)作者在描摹歷史人物上的詩性追求。

　　這種源自中國傳統(tǒng)文化的詩性與寫意的審美追求成為戲曲新編歷史劇的創(chuàng)作特點之一?！都{土歸宋》的內(nèi)容雖然屬于現(xiàn)實題材，反映宋軍壓境形勢下吳越國何去何從和吳越王命運沉浮的歷史，劇作風(fēng)格卻頗為寫意。這與傳統(tǒng)戲曲歷史劇表現(xiàn)政治、軍事斗爭內(nèi)容時嚴峻、沉悶、刀光劍影的劇作風(fēng)格有很大不同。

　　總體來講，這些戲曲新編歷史劇在題材選擇、創(chuàng)作手法、審美風(fēng)格上有自己的特點和追求，給人耳目一新之感，也是用戲曲講述中國故事的典范。

　　在注重戲曲新編歷史劇講好中國故事的同時，還必須充分重視新編歷史劇的傳播，其中推動戲曲歷史劇的海外傳播應(yīng)是題中之義。

　　新編歷史劇是加強中西文明互鑒，讓世界更好了解中國歷史文化的窗口。戲曲歷史劇的海外傳播已有幾百年，早在十八世紀三十年代，元雜劇歷史劇《趙氏孤兒》就被翻譯、改編、傳播到法國，不久又在英國、德國、俄羅斯等歐洲國家廣泛傳播。

　　今天，中國文化在世界上有了更大的影響力，戲曲作家、藝術(shù)家們應(yīng)承擔起時代賦予的重任，通過新編歷史劇的創(chuàng)演，在新時代的戲曲舞臺上講好中國故事，傳播好中國聲音，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　本文圖片均為資料圖片

　　《光明日報》（2024年08月07日 16版）

[ 責(zé)編：張悅鑫 

[ 責(zé)編：楊煜

[ 責(zé)編：楊煜

[ 責(zé)編：楊煜 

[ 責(zé)編：楊煜