尚可  歷任中國國家畫院交流合作部主任、研究員、博士后導師。南京藝術(shù)學院教授、博士生導師。澳門城市大學博士生導師。中國工筆畫學會人物畫藝委會副主任。教育部學位中心評審專家。中國博士后基金會評委。國家藝術(shù)基金評審專家。文化和旅游部高級職稱評審專家。出版著作有《走向多元》《藝術(shù)與思想》《由解讀到重構(gòu)》《歷史經(jīng)驗的詰問與觀照》《陳之佛研究》（合著）《真幻之間》等。作品參加第九、十、十一、十三屆全國美術(shù)作品展，以及國內(nèi)外重要學術(shù)展覽，并獲金獎、銀獎、銅獎與優(yōu)秀獎等獎項。曾以“萬象隨心”、“悠游”、“詩性的表達”、“觀·想的表達”為題在國內(nèi)多地舉辦個展。作品參加的主要展覽有北京國際美術(shù)雙年展、中國現(xiàn)代美術(shù)展（國際巡展）、第六屆全國工筆畫大展、中國藝術(shù)大展、“一帶一路”國際美術(shù)工程作品展、法國國家藝術(shù)沙龍展等等。

趙建成（中國藝術(shù)研究院國畫院藝術(shù)委員會主任）：尚可是將中國傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實表達結(jié)合得最好的畫家之一，他準確地把自己從時代和現(xiàn)實里獲得的感受用筆墨呈現(xiàn)出來，作品的造型、筆墨，以及畫面中多維時空的再造形成了有機的組合。畫面的灰調(diào)子內(nèi)涵豐富，是對現(xiàn)代人內(nèi)心世界的深刻闡釋。他的繪畫語言形成了自己獨特的體系，這個體系中既有對中國傳統(tǒng)筆墨的深厚理解，也有對現(xiàn)實的表現(xiàn)，我認為這是尚可對這個時代的貢獻。

紀連彬（中國國家畫院原副院長）：此次尚可的作品展中90%的作品都是新作，非常震撼。尤其是在當代水墨人物作品中，尚可通過自己獨特的視角表現(xiàn)了現(xiàn)代都市題材，由此可見藝術(shù)家對社會的關(guān)注、對時代變遷的關(guān)注、對當代人的關(guān)注。其中藝術(shù)家對城市鄉(xiāng)村的變遷、人與自然環(huán)境的關(guān)系尤其敏感。正如展覽的主題“觀·想的表達”，尚可希望通過“觀”來達到“思”和“行”，其中“思”是未來的想象，即對城市的向往、對新生活的渴望；“行”即在當下生活里的行走，表現(xiàn)當下人的生存狀態(tài)、人與人之間的關(guān)系以及現(xiàn)實和夢想的錯位。

從中國畫現(xiàn)代性的角度來看，尚可的作品呈現(xiàn)了他對都市和人的理解。在水墨語言構(gòu)成上，他把城市里的人進行了一種形象化的符號處理，并通過人物的組合堆積體現(xiàn)當前時代城市人群的生活節(jié)奏。尚可對生活的思考是很深刻的，他在自己建構(gòu)的多維空間里不斷地反思人和生命的關(guān)系。我認為這是尚可對當代中國人物畫和當代水墨畫的一次探索和貢獻。

孔紫（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：尚可在繁忙工作之余仍能創(chuàng)作出如此多的優(yōu)秀作品，這讓我感到驚訝。多年來，尚可一直孜孜不倦地堅持人物畫的藝術(shù)探索和追求，此次展覽中，我們可以清晰地看到他每個階段的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及藝術(shù)面貌。在當代中國畫領(lǐng)域，尚可的藝術(shù)是前衛(wèi)的，他敏銳地意識到當代人復雜的心理和生存狀態(tài)，并以一個藝術(shù)家的敏感和視角深入社會生活，通過獨特的構(gòu)思、個性化的筆墨語言、扎實的造型能力，鋪陳一位藝術(shù)家豐富的心靈悸動和感受，找尋到畫面極具辨識度且不脫離國畫要素的創(chuàng)作樣式。這一點，他比我們很多國畫家要走得更遠。

趙奇（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：尚可的展覽讓我印象深刻的是他獨特的人物造型，其中工穩(wěn)的線條刻畫、大面積的水墨渲染、鋪滿式的構(gòu)圖形式，構(gòu)成了一種只屬于尚可自己的藝術(shù)語言,呈現(xiàn)了他對生活的理解和對社會的認識。尚可的藝術(shù)風格是明確的，這也是一個成熟藝術(shù)家的標志。

高云（中國畫學會副會長、江蘇中國畫學會會長）我看尚可有如下特點，一是大氣，他的這種大氣，表現(xiàn)在作品上是尺幅大、場面大、格局大、藝術(shù)處理本事大；二是他很自信，他從南京畫到北京，形態(tài)或雖有變，但審美追求卻是一以貫之的堅定，這種堅定正源自他的自信。三是他很有特質(zhì)。他一出手就與眾不同、與史不同，可謂天賦異稟。他的作品既不是一揮而就的大寫意，也不算三礬九染的工筆，而是以密集的筆觸累積而成的一種中國畫的當代表現(xiàn)，他的作品既有古意，具有傳承性；又具書卷氣，儒雅平和；還具當代性，符合現(xiàn)代審美。而這種反差很大的創(chuàng)新還能不違和，就是尚可的本事。四是他很隨和。他有一種看似不善交往的交往能力，接觸中，他的每一次關(guān)切，都在穴位上，與他相處很舒服。

邢少臣（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：在我看來，尚可的人物畫具有“探索精神”和“時代精神”兩個特點。他的創(chuàng)作在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)筆墨精神與現(xiàn)代意識，甚至是一些西方觀念進行融合。作品人物造型夸張、畫面構(gòu)圖飽滿、墨色對比強烈，眾多人物間的穿插安排也非常縝密，從中我們能夠看到尚可嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和對人物畫的探索精神。此外，尚可對中國畫有一種前瞻意識，在任伯年、徐悲鴻、蔣兆和開啟中國人物畫的復興后，如何讓人物畫在新時代煥發(fā)新的光彩是其一直在進行的探索。對青年藝術(shù)家而言，尚可的探索是旗幟性的。祝愿尚可的畫展成功，也祝愿尚可的人物畫越來越輝煌。

孔維克（山東畫院原院長）：我是第一次大規(guī)模地看到尚可的這些作品，之前在不少展覽上看過許多單張作品，已經(jīng)感受到他藝術(shù)的獨特面貌、筆墨風采。這一次他的系列作品在個人畫展上集中展示，在視覺上給人以強烈的沖擊力。第一，在畫面上具有夢幻感，夢幻地展示了他的內(nèi)心世界，能夠在現(xiàn)實和浪漫間不斷切換，表現(xiàn)了他對藝術(shù)的當代性追求。第二，在技法上他追求一種與當代性相適配的藝術(shù)語言，如中灰、淡墨的主調(diào)，大量類型化形象的排比，畫面的滿構(gòu)圖造成撲面而來的視覺張力。這種當代性的表現(xiàn)，比照古人的畫留白較多、輕盈簡潔，尚可的畫雖然滿但亦很空靈，使人觀之視覺不感疲憊。

第三，他畫的人物形象具有獨特的個人風格。在展覽前言中，他提到在互聯(lián)網(wǎng)時代的當下，信息泛濫容易使人麻木，且使人們在現(xiàn)代生活中產(chǎn)生焦慮感和麻木感，他將人物的形象提煉為類型化、概念化的漠然，從而強化表現(xiàn)當下生活對人的重壓。壓力的另一種體現(xiàn)是人物臉上無奈的笑，同樣反映了重壓下人物表情的異化。另外，他還將古代、現(xiàn)代甚至西方的人物置于一張畫上，風格協(xié)調(diào)一致。畫面時間和空間的錯位感讓人驚諤，給人以奇炒的回味。他畫得很苦，卻又表現(xiàn)得輕松?？傊?，我認為尚可的作品既是他不斷探求人心、釋然生活的深度思考，也呈現(xiàn)了他與這種思考相適配的水墨語言所進行的個性化探索。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。