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編輯：雪狼異族

寫意畫，被世人親切地稱為“粗筆”，是一種獨特的繪畫形式，它摒棄了繁瑣的細(xì)節(jié)，以簡潔而有力的筆墨，精準(zhǔn)地捕捉和描繪物象的內(nèi)在神韻和精神內(nèi)涵。它并非拘泥于所繪對象的外貌形態(tài)，而是以一種超脫的視角，深入物象的骨髓，揭示其內(nèi)在的精神特質(zhì)。

徐熙，這位被譽為寫意畫創(chuàng)始人的藝術(shù)家，他的畫作落筆縱橫，氣韻生動。他的畫作并非追求形似，而是更加注重神似，以筆墨的揮灑，表達物象的內(nèi)在精神和氣質(zhì)。徐熙的畫作，不僅開創(chuàng)了中國寫意畫的新紀(jì)元，更是成為后世畫家學(xué)習(xí)和借鑒的典范。他的畫作，以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深邃的藝術(shù)內(nèi)涵，深深地影響了后世的繪畫藝術(shù)，使其在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

寫意畫之精髓，在于小寫意與大寫意的區(qū)分和巧妙運用。小寫意，宛若細(xì)水長流，傾注于水墨的微妙變化，捕捉物象的真實形態(tài)，承襲了元人墨花墨禽的古典韻味。而大寫意，則如同狂風(fēng)驟雨，以水墨的揮灑自如，表達畫家的深邃情感，繼承了宋元文人墨戲的卓越傳統(tǒng)。兩者各具特色，共同譜寫了中國畫的輝煌篇章。

與其將現(xiàn)今的風(fēng)尚歸結(jié)為對寫意畫風(fēng)的提倡，不如說是對表現(xiàn)主義藝術(shù)趣味的熱烈追捧。正是這種源自內(nèi)心的主觀表達，為中國畫壇注入了粗獷而水墨淋漓的氣息，也就是我們所熟知的水墨大寫意技法。這種畫風(fēng)巧妙地結(jié)合了書法的線條與垛筆的簡逸，將對象以極富趣味的方式呈現(xiàn)。與此同時，小寫意畫風(fēng)也在悄然生長。與明清時期的大寫意相比，小寫意更注重用筆的輕盈與流暢，書寫性更強，從而形成了與宋元風(fēng)格迥異的藝術(shù)特色。

大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強的藝術(shù)生命力。

為什么稱之為大寫意！以下幾點可以說明：

內(nèi)涵之大

寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。

大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚自我，將詩、書融于繪畫，加強筆墨情趣。

意境之大

大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對它的把握程度意味著藝術(shù)家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達到的高度。

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認(rèn)識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來?？此茻o意，實則有心。

精神之大

大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學(xué)思想文化基礎(chǔ)。儒家的指導(dǎo)思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！庇纱丝芍八嚒笔撬麄冇脕碓黾幼约和昝赖牡滦兴?。

道家認(rèn)為蘊含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。

明代時期，由于受到“心學(xué)”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品。

生命力之大

大寫意后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及資本主義商品經(jīng)濟的影響，風(fēng)格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠(yuǎn)、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然?；ㄇ轼B姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

大寫意與小寫意，兩者在繪畫領(lǐng)域中各具特色，既相互聯(lián)系又獨具一格。雖然它們在表現(xiàn)手法上有所區(qū)別，但都展現(xiàn)出國畫的不同意境與神韻。

兩者之間的共通之處在于都以事物的神韻為表現(xiàn)核心，然而其間的區(qū)別則體現(xiàn)在于：

“墨”的運用上。大寫意追求的是墨色的豪放與自由，它不受任何形式的束縛，猶如狂風(fēng)驟雨般恣意揮灑，展現(xiàn)出獨特的個性。

而小寫意則更注重墨色的和諧與統(tǒng)一，它在保持細(xì)膩柔和的同時，也透露出一種內(nèi)斂的美。

“筆”的操控也體現(xiàn)了兩者之間的區(qū)別。大寫意在運筆時，如同行云流水般自如，筆鋒所到之處，無不充滿力量與生命力。相比之下，

小寫意則更注重筆觸的精致與細(xì)膩，每一筆都經(jīng)過深思熟慮，如詩如畫。

“水”的運用，在寫意畫中更是舉足輕重。大寫意往往通過大量的摻水，使畫面呈現(xiàn)出一種濕潤、朦朧的效果。

而小寫意則相對減少摻水的量，使畫面更加清晰、精細(xì)，一切都顯得那么清新自然。

小寫意是介於寫意與工筆之間，即半工半寫，相對於大寫意而言，它更加注重于局部的刻畫；大寫意較為豪放，用筆狂放，更加注重于表達人的思想情感，如：梁凱，齊白石，吳昌碩等一系列畫家，他們畫的大多都是大寫意。

大寫意和小寫意有哪些不同：

畫法不同：

小寫意畫法：其方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現(xiàn)得好，能使形象顯得蒼健而又生動。

大寫意畫法：大寫意著重神態(tài)和大體形態(tài)的變化，揚棄了某些局部的描寫，用筆要更單純、洗煉，造型要適當(dāng)夸張，要給人以奔放而又渾厚的感受。

小寫意多結(jié)合一些工筆的畫法，工寫結(jié)合，如南宋法常的花卉畫;大寫意則一路狂寫，輕松灑脫， 如南宋梁楷的人物、'八大'的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發(fā)揮到極致。

形態(tài)不同：

大寫意的形更放一些，小寫意的形還是較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的，形又較清楚的，就是小寫意了。如果形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫的，就是大寫意了。

但沒有嚴(yán)格的區(qū)分，大寫意中大都參雜一些局部的小寫意，小寫意中局部也可能會有大寫意。如果都是潑墨的畫法，沒有形，那就不再是大寫意，成了波洛克的抽象畫了。

技巧工細(xì)程度不同

大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現(xiàn)手法技巧上的工細(xì)程度，比如同樣是畫鳥，大寫意在表現(xiàn)時較小寫意更加的簡潔概括，而小寫意在表達物象時會更具體。

但是，你也要明白，中國畫注重的是畫家自身的情感抒發(fā)，寫意的瀟灑隨性更加能夠體現(xiàn)出畫家的真情實感(限于好的作品)。

表現(xiàn)手法不同：

大寫意，注重意象，夸張豪放，其核心是“大樸不雕”，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現(xiàn)藝術(shù)和文化境界，表現(xiàn)的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。

例如大師齊白石的花鳥、蔬果等畫作都是以大寫意而成，如《墨蝦》、《壽桃》、《十里蛙聲出山來》等作品，筆墨均達到了相當(dāng)?shù)母叨?，不但筆墨高深，作品也反映了中國的文化藝術(shù)精神。

小寫意，側(cè)重寫形，講究寫實效果，追求形神兼?zhèn)?，它沒有大寫意那樣的豪邁，表現(xiàn)較為拘謹(jǐn)，在把握細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上，用細(xì)膩的手法突出意境，小寫意在體現(xiàn)文化精神方面遠(yuǎn)不如大寫意的效果好。

當(dāng)代小寫意最有成就當(dāng)屬王雪濤，他的小寫意已經(jīng)達到了很高水準(zhǔn)，如他的《蘆塘鴛鴦》、《群雞圖》、《萬紫千紅》、《四季花鳥》、《雉雞》等都是小寫意花鳥寫實寫意、工寫結(jié)合的典作。

表現(xiàn)形式不同：

寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠(yuǎn)只是相對而言的，

而大小寫意畫的主要區(qū)別和表現(xiàn)是在畫面表現(xiàn)形式與精神境界上：小寫意注重細(xì)節(jié)，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。

如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結(jié)合緊密，有的甚至是以狂草入畫。中國的大寫意代表畫家有梁楷、徐渭、石濤、朱耷、齊白石等，而這些畫家都有很高的書法藝術(shù)修養(yǎng)。

大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不注重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。

結(jié)束語：

大寫意畫在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時，須同時強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。

天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質(zhì)，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。

今天真正能“制作”的畫家多，能“寫”的畫家越來越少了，時代在進步，毛筆卻退化?！肮欠ㄓ霉P”被當(dāng)代畫家所淡漠，而強調(diào)圖式化裝飾，強調(diào)肌理制作的效果，成為當(dāng)今中國畫的主流現(xiàn)象，真正意義上的大寫意畫家已是鳳毛麟角了，中華民族正大充沛之元神之氣在當(dāng)今國畫作品中難覓其蹤跡。

所以，必須提倡書法在中國大寫意畫的重要性。漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。中國寫意畫的發(fā)展史也充分證明了這一點，吳昌碩數(shù)十年寫石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢。

黃賓虹晚年的作品見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線條，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，給予了大寫意畫的發(fā)展趨勢以巨大的指導(dǎo)意義。

著名畫家李苦禪曾說：“藝術(shù)之最高者當(dāng)推草書?！饼R白石曾謙遜地回憶道：“我一生之憾事是我還沒有達到以草書作畫的地步?！薄翱癫荨笔侵袊鴷ㄖ凶铍y掌握的一種書體，也是最難達到的一種自由磅礴的境界。

中國大寫意畫同樣既是一種高妙的畫種，也是一種超凡的畫境。中國書畫藝術(shù)的精華歷久不衰，具有永恒的魅力。大寫意畫的根本精神展現(xiàn)了中華民族繪畫藝術(shù)智慧的結(jié)晶，也是中國畫中最高的藝術(shù)形式。