郜凌民作品 68cm*34cm

大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強的藝術(shù)生命力。

郜凌民作品 68cm*17cm

內(nèi)涵之大

寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。

郜凌民作品 68cm*17cm

大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚自我，將詩、書融于繪畫，加強筆墨情趣。

郜凌民作品 68cm*17cm

意境之大

大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對它的把握程度意味著藝術(shù)家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達到的高度。

郜凌民作品 68cm*17cm

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來。看似無意，實則有心。

郜凌民作品 68cm*17cm

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來?？此茻o意，實則有心。

郜凌民作品 68cm*17cm

精神之大

大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學(xué)思想文化基礎(chǔ)。

儒家的指導(dǎo)思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！庇纱丝芍?，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。

郜凌民作品 68cm*17cm

道家認為蘊含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。

郜凌民作品 68cm*17cm

明代時期，由于受到“心學(xué)”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品。

郜凌民作品 68cm*17cm

生命力之大

大寫意后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及資本主義商品經(jīng)濟的影響，風(fēng)格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

郜凌民作品 68cm*17cm

大寫意，注重意象，夸張豪放，其核心是“大樸不雕”，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現(xiàn)藝術(shù)和文化境界，表現(xiàn)的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。例如大師齊白石的花鳥、蔬果等畫作都是以大寫意而成，如《墨蝦》、《壽桃》、《十里蛙聲出山來》等作品，筆墨均達到了相當?shù)母叨?，不但筆墨高深，作品也反映了中國的文化藝術(shù)精神。

清逸雅健 大美情懷 ——郜凌民寫意花鳥作品賞析