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這兩幅山水畫有個共同的主題，那就是隱逸。在古代有一個名為“隱士”的文人群體，由此誕生了隱逸文化。歷史上著名的隱士有伯夷叔齊、陶淵明、王維、林逋等，他們的故事流傳至今。世人羨慕他們的追求，敬仰他們的生活方式，隱逸文化也滲透到藝術(shù)作品之中。元代畫家筆下的水墨山水，充滿天然美感，富有自然氣息，讓人聯(lián)想到隱士的情操品格，受到人們的喜愛。 明朝末年，一眾畫家受元人筆意影響，創(chuàng)作出風(fēng)格多樣的隱逸山水。項圣謨和藍瑛均為明末著名畫家，他們出身不同，畫風(fēng)不同，唯獨對隱逸山水的熱愛如出一轍。選取兩幅他們的作品，看看無人之境和山水人物，哪種畫風(fēng)更加讓人感動。
項圣謨比藍瑛小十幾歲，他出生于收藏世家，為他創(chuàng)作提供了很多幫助。項圣謨交友廣泛，江南地區(qū)的知名文人幾乎都是他的好友。他畫了一幅沒有人物的山水畫，表達他對隱逸生活的理解。身處文人群體，他的審美情趣也變得超逸脫俗。 《青山高遠》，山和樹是兩種風(fēng)格，近處水岸奇石，看似有些突兀，進行“混搭”還能保持作品的整體性統(tǒng)一，這就是他的能力。反觀藍瑛的《溪山漁隱》，就是好看。好看到挑不出任何毛病。藍瑛是民間布衣，職業(yè)畫家。他沒有背景，只能靠作品慢慢打開知名度。故此，他不會刻意求新，他更需要借助傳統(tǒng)獲得認(rèn)可。
這就能理解，相同題材，不同面貌了。項圣謨畫了一幅無人之境，跟緊潮流。藍瑛從仿宋畫山水入手，顯得相對保守。 品一下，哪一幅更能表現(xiàn)文人雅趣呢？從普通人的視角出發(fā)，會更喜歡《溪山漁隱》。可以聯(lián)想到那首膾炙人口的《漁歌子》，漁父的形象令人感動。從文人畫家的視角出發(fā)，會更喜歡《青山高遠》。畫中彌散著孤獨惆悵，隱居山水間看似暢快灑脫，其中的甘苦如魚飲水冷暖自知。
說到底，項圣謨是抽象表達，藍瑛是具象表達。抽象經(jīng)過了提煉和概括，具象只是表現(xiàn)真實存在的事物。從這個角度看，《青山高遠》也是意境高遠。 兩幅畫都有簡化和概括的痕跡，都在強調(diào)把視覺感受轉(zhuǎn)化為精神體驗。理念相近，手法不同。這樣的作品對比欣賞，辨別其中異同會有很多感悟。
項圣謨喜歡表現(xiàn)山石立體感與肌理感，藍瑛筆下的山石只有肌理，沒有立體。對于隱逸題材山水畫來講，這個差別似乎不太重要。當(dāng)描繪壯美山川寄托豪情的時候，項圣謨就顯示出優(yōu)勢了。兩位特色鮮明的畫家，畫中有新意者更勝一籌。
隱逸山水，強調(diào)人居與自然的和諧。當(dāng)畫中沒有了人居痕跡，會呈現(xiàn)出一種高級感。在想象空間中留有余地，人居不僅可以出現(xiàn)在畫中，也可以出現(xiàn)在心中。既然有畫境可居可游，應(yīng)該也有心境讓人探索。兩幅畫在構(gòu)圖上，都在表現(xiàn)空間的廣闊，也是希望可以讓人在某個瞬間脫離畫面，感受畫家的精神世界。
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