最近感覺到處都在開演唱會(huì)，壓抑了幾年后，各大歌星都要開始重新舉辦演唱會(huì)了，各種音樂狂歡不絕于耳。大概是舉辦的實(shí)在太多了，有一些明星定的場地甚至很多問題，空調(diào)不涼、座椅都是垃圾等等問題。
大部分人選擇去演唱會(huì)，除了追自己的偶像，更多是喜歡那個(gè)為音樂狂歡的氛圍。歷史上，在流行音樂風(fēng)靡之后，進(jìn)而帶來一陣陣的狂歡，演唱會(huì)也隨之而誕生。截圖來自大麥網(wǎng)，光是目前今年全國的演唱會(huì)有50多頁
流行音樂起源于西方。在西方，如果以20世紀(jì)50年代為分界線，流行音樂可大致劃分為兩個(gè)階段：第一階段從19世紀(jì)末到20世紀(jì)50年代，這一時(shí)期是爵士樂的鼎盛時(shí)期；第二階段從20世紀(jì)50年代持續(xù)至今，這一時(shí)期主要是搖滾樂的崛起以及近年來多種流行音樂形式的蓬勃發(fā)展期。不少流行音樂研究者認(rèn)為，真正意義上的流行音樂應(yīng)該從第二次世界大戰(zhàn)之后即20世紀(jì)50年代算起，因?yàn)閷?duì)當(dāng)代流行音樂發(fā)展影響最大的一種流行音樂形式——搖滾音樂就是在50年代誕生的。搖滾音樂是在爵士樂、節(jié)奏布魯斯與鄉(xiāng)村音樂共同影響下誕生的，而且迅速受到了西方戰(zhàn)后“嬰兒潮”（Baby Born）中出生的、數(shù)目龐大的青少年的喜愛。真正使搖滾變得家喻戶曉的卻是有 “搖滾之王”之稱的“貓王”—— 埃爾維斯·普萊斯列，他使得搖滾樂迅速俘獲了美國萬千青少年的心。而繼“貓王”之后的流行音樂的組合——英國利物浦的“甲殼蟲”（又名“披頭士” ）樂隊(duì)對(duì)流行音樂的發(fā)展也是不容忽視的，他們是60年代流行音樂的領(lǐng)軍人物，他們那大膽的臺(tái)風(fēng)、激烈的情緒、自由隨意的演唱風(fēng)格和的反叛精神贏得了處于無所適從狀態(tài)中青少年們的強(qiáng)烈認(rèn)同。古希臘競技場常有音樂項(xiàng)目，由于競技本身的角逐性質(zhì)而帶有狂歡的色彩，被視為最早的音樂廣場現(xiàn)象。此外，所有包含音樂的戶外儀式比如宗教儀式、民間婚禮等，盡管狂歡程度有所不同，但也都具有音樂廣場的性質(zhì)。音樂會(huì)廣場鮮明的狂歡精神、強(qiáng)烈的音響效果、寬容的敞開性等這些特征都被演唱會(huì)繼承下來。很多人把演唱會(huì)看作是古典音樂會(huì)的一種變形，其實(shí)二者還是有區(qū)別的。
音樂表演早期的繁榮是在宮廷中。演奏音樂的音樂家們以及觀眾，都會(huì)盛裝在音樂廳等高雅的場所進(jìn)行演奏。他們的服裝、頭飾都是經(jīng)過精挑細(xì)選搭配出來的，無不顯示出音樂的高雅和藝術(shù)氣質(zhì)，就連在演奏中間的小憩和后面的謝幕時(shí)，他們也都風(fēng)度翩翩。人們觀看音樂家的現(xiàn)場表演比只聽他們的音樂能感悟到更多、更豐富的情感，演奏的音樂作品也往往跟主流文化或主流政治意識(shí)形態(tài)合拍。大眾參與的“狂歡精神”是演唱會(huì)區(qū)別于其他類別音樂會(huì)的最顯著的特點(diǎn)，所有來到流行音樂會(huì)的大眾把自己融入到全體的狂歡中，心醉神迷地沉浸在音樂中，從中得到嘲笑權(quán)威、批判丑惡的欲望的滿足。隨著時(shí)代的發(fā)展，流行音樂的崛起，宮廷及音樂廳等場所已經(jīng)不能滿足音樂演出的需求，人們需要更大的場地，藝術(shù)家們也樂于讓更多的觀眾參與到自己的現(xiàn)場演出中。在1957年，貓王首創(chuàng)全新的臺(tái)式演唱模式，他的個(gè)人演唱秀也搬到了高臺(tái)之上，自此這種演唱形式就被稱為“演唱會(huì)”。披頭士樂隊(duì)(The Beatles)是最早選擇在體育場舉辦演唱會(huì)的藝術(shù)家組合。1964年，由約翰·列依(John Lennon)、保羅·麥卡尼特(Paul Mccartney)、喬治·哈里森(George Harrison)以及林戈·斯塔爾( RingoStarr)組成的披頭士樂隊(duì)開始了在美國的首次巡演。他們選擇在以往大牌歌星都未曾嘗試過的體育場進(jìn)行演出，近1.7萬觀眾在現(xiàn)場欣賞了他們的演出，盡管與如今動(dòng)輒近10萬觀眾的體育場演唱會(huì)無法相提并論。但在20世紀(jì)60年代，他們的演出可謂開創(chuàng)了歷史。與嚴(yán)肅的音樂會(huì)相比，演唱會(huì)更像是天性的釋放。人們進(jìn)入音樂廳時(shí)，必須穿戴整齊，并按座位就坐。在音樂會(huì)過程中，人們不得出聲，而且只能或必須在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候鼓掌，這就需要人們具有較高的音樂素養(yǎng)與專業(yè)知識(shí)。而流行音樂演唱會(huì)中的行動(dòng)卻完全打破了官方文化的霸權(quán)、等級(jí)和禁忌。在流行音樂演唱會(huì)進(jìn)行過程中，整個(gè)音樂會(huì)成了所有參與者汲取精神養(yǎng)分的饗宴，人人陶醉其中，得意忘形地又唱又跳。大眾在這場精神饗宴中，打破了正統(tǒng)文化的束縛，并獲得了一種肯定自我的力量，此時(shí)更像一場以音樂為名的自我狂歡。搖滾音樂以粗野強(qiáng)烈的節(jié)奏、激蕩洶涌的情感和詼諧調(diào)侃的歌詞來表達(dá)對(duì)精英文化和主流意識(shí)形態(tài)的反抗與追求人性自由的時(shí)代精神，這種反叛和顛覆性的力量以致精英文化也為之恐慌，并將它視為社會(huì)的不安定因素加以批判。但是也正因?yàn)槠鋸?qiáng)烈的反叛性，才使得眾人找到了宣泄不滿的出口，從此意義上講，搖滾音樂會(huì)具有使大眾病態(tài)的情感得以宣泄。恰恰是搖滾音樂的這些特點(diǎn)，讓其一直成為演唱會(huì)的主流歌曲形式。進(jìn)入新時(shí)代，隨著各種新媒體的出現(xiàn)，音樂會(huì)和演唱會(huì)對(duì)視覺化的重視已經(jīng)不僅僅局限于服裝和化妝的呈現(xiàn)，它加入了燈光、舞臺(tái)造型，就連樂器也因此產(chǎn)生了革新。邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)的“history”世界巡演前后歷時(shí)兩年，橫跨全球五大洲的35個(gè)國家、56個(gè)城市，82場演唱會(huì)共吸引了450萬觀眾參與，是有史以來世界上最大規(guī)模的巡演。所有到場的觀眾都被絢麗的舞臺(tái)和燈光，驚險(xiǎn)的爆炸和邁克爾瀟灑的舞姿所折服。越來越多的視覺化形式拓展了舞臺(tái)音樂表演的空間在給觀眾帶來聽覺享受的同時(shí)也為他們帶來前所未有的視覺震撼，這也是很多觀眾會(huì)為演唱會(huì)瘋狂的原因吧。邁克爾·杰克遜演唱會(huì)上的經(jīng)典舞步1976年3月27日，鄧麗君在香港利舞臺(tái)開展個(gè)人演唱會(huì)，第一次將演唱會(huì)形式帶入中國。同年，香港男歌手羅文也在利舞臺(tái)舉行了15場個(gè)人演唱會(huì)。利舞臺(tái)當(dāng)年是一間戲院，用作粵劇、歌劇及演唱會(huì)等表演，及放映電影等用途，是香港的高尚娛樂表演場地。面積不大的利舞臺(tái)，在中國演唱會(huì)的發(fā)展史上，有著不可撼動(dòng)的地位。香港的紅磡填海后，許多大樓拔地而起，其中就有 1983年4月誕生的，俗稱“紅館”的香港體育館。它因上大下小像倒置的金字塔而被稱作是“世界上最獨(dú)特的建筑工程之一”。作為體育館，觀眾逾萬的紅館辦過東亞運(yùn)動(dòng)會(huì)、排球大賽等許多世界性賽事；作為大會(huì)場，紅館頒過香港電影金像獎(jiǎng)，選過香艷的香港小姐；作為演出地，紅館更多的是被藝人當(dāng)做了開辦演唱會(huì)的所在。1983年5月許冠杰在紅館舉辦了香港首場演唱會(huì)，成為紅館舉辦演唱會(huì)的第一人。同年12月，鄧麗君在紅館也舉辦了自己的個(gè)人演唱會(huì)，成為第一個(gè)在紅館開演唱會(huì)的女歌手，香港自此開始了演唱會(huì)輝煌的新一頁。紅館成為香港歌壇標(biāo)志地點(diǎn)。1989年2月5日，徐小鳳在紅館連開33場“金光燦爛徐小鳳個(gè)人演唱會(huì)”，場場爆滿。到了1992年7月，徐小鳳又在紅館連續(xù)辦了33場《金光燦爛徐小鳳1992演唱會(huì)》，沒多久又加開了10場，被列入當(dāng)時(shí)的吉尼斯世界紀(jì)錄大全。1985年，梅艷芳在紅館舉行首場個(gè)人演唱會(huì)《百變梅艷芳盡顯光華演唱會(huì)》，直接連開十五場，打破了香港歌手首次個(gè)唱的場數(shù)記錄。1988年初跨年時(shí)，她又在紅館創(chuàng)下連開28場演唱會(huì)的紀(jì)錄，人們直接稱她“梅廿八”。到了1990年又連開三十場個(gè)人演唱會(huì)，又得到了“梅三十”稱號(hào)。2003年11月，身患癌癥的梅艷芳帶病踏上紅館舞臺(tái)，舉行了人生最后的演唱會(huì)“梅艷芳經(jīng)典金曲演唱會(huì)”。很多人至今都忘不了她身穿婚紗走上樓梯后，揮手跟歌迷們告別的場景。截圖來自梅艷芳2003經(jīng)典金曲演唱會(huì)轉(zhuǎn)頭再看中國內(nèi)陸的演唱會(huì)，1984年羅文在廣州中山紀(jì)念堂舉行了他在國內(nèi)第一次個(gè)人演唱會(huì)，1987年9月與汪明荃第一次在廣州天河體育場舉辦大型戶外演唱會(huì)，1989年，臺(tái)灣歌手費(fèi)翔在國內(nèi)12個(gè)城市共舉辦了65場演唱會(huì)。1991年8月到9月，小虎隊(duì)首度赴內(nèi)陸參加義演及舉辦12場名為“青春本色·歡樂天地”巡回演唱會(huì)，演唱會(huì)的模式開始在內(nèi)陸開始流行，收到大批聽眾的喜愛。進(jìn)入2000年后，來到了以周杰倫為代表的“華語音樂”巔峰時(shí)代，從這個(gè)時(shí)候起，開演唱會(huì)已經(jīng)成為歌手的常態(tài)。2009年5月1日，汶川地震之后，成龍為一線官兵、藝術(shù)人員、志愿者等在鳥巢舉辦慰問演唱會(huì)，這是鳥巢的演唱會(huì)處女秀，除了成龍本人傾情獻(xiàn)唱之外，容祖兒、李宗盛、周華健、常石磊等大咖也加盟了該演唱會(huì)。從此后，“鳥巢”在演唱會(huì)場所中，成為如同“紅館”一樣的地位，被各路明星追捧。五月天可以說是在鳥巢開演唱會(huì)次數(shù)最多的歌手，自2012年諾亞方舟北京演唱會(huì)演唱會(huì)以來，先后多次登陸鳥巢，同時(shí)他們還是最早在鳥巢連續(xù)3天開演唱會(huì)的歌手。現(xiàn)如今，演唱會(huì)的形式越來越多，有時(shí)候現(xiàn)場的燈光特效表演等反而成了主角，歌手的演唱?jiǎng)t成了插敘。與其說是在看演唱會(huì)，不如說是在看一場“科技秀”。原本，流行音樂演唱會(huì)代表了一種的音樂傳播樣式，拓展了音樂的傳播渠道。隨著音樂傳播渠道的增多且更方便，演唱會(huì)原本的內(nèi)核已經(jīng)失去了。參考資料：《中國新音樂史論集》周凡夫；《香港音樂發(fā)展概論》朱瑞冰；《流行音樂演唱會(huì)的文化解讀》張晨陽；《音樂的視覺傳達(dá)》 肖丁。
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