 提起鄧麗君，當(dāng)然要提到《甜蜜蜜》、當(dāng)然要提到《月亮代表我的心》、當(dāng)然要提到《恰似你的溫柔》或者《小城故事》這樣的單曲。而提起鄧麗君，同樣也忍不住讓人搬出華語(yǔ)天后、史無(wú)前例、后無(wú)來(lái)者，這樣聽起來(lái)聳人、肉麻但又絕不夸張的贊美。“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”，絕不是一句癡人說夢(mèng)的話，而是一種事實(shí)。我們都聽鄧麗君，我們都唱鄧麗君，提起鄧麗君，我們都會(huì)多多少少哼起一段旋律和音符。但提起鄧麗君時(shí)，除了那些早已經(jīng)為人所知的歌曲和冠謂，我們又了解這位華語(yǔ)天后多少的音樂細(xì)節(jié)。 鄧麗君的時(shí)代，是一個(gè)唱片的時(shí)代，是一個(gè)HMV風(fēng)光無(wú)限的時(shí)代。她的時(shí)代，和唱片（或磁帶）這種介質(zhì)息息相關(guān)，她的音樂，也都從這些唱片和專輯一一展開。從鄧麗君的專輯來(lái)回顧一下鄧麗君的音樂歷史，也許是對(duì)她60歲生日最好的紀(jì)念和回憶。 鄧麗君的第一張專輯 1967年，自金陵女中休學(xué)的鄧麗君，加盟“宇宙唱片”，并于同年推出首張個(gè)人專輯《鳳陽(yáng)花鼓》。這一年，鄧麗君僅僅只有14歲。 “宇宙唱片”由林桑創(chuàng)辦，前身為“萬(wàn)國(guó)唱片”，英文標(biāo)識(shí)都為Yew Jou。當(dāng)時(shí)的“宇宙唱片”，位于臺(tái)北市博愛路78號(hào)二樓，一樓則是一家名為南京泰和堂國(guó)藥有限公司的藥鋪。除了后來(lái)成為華人天后的鄧麗君之后，“宇宙唱片”曾經(jīng)還擁有包括狄鶯和黃鶯鶯這樣或慢慢被遺忘、或依然大名鼎鼎的歌手。 從1967年9月的《鳳陽(yáng)花鼓》到1971年4月的《何必留下回憶/何處是我歸程》，鄧麗君在“宇宙唱片”總共發(fā)行了二十張以“鄧麗君之歌”為名的專輯，外加1970年12月發(fā)行的一張名為《勸世歌》的唱片。 由于時(shí)光久遠(yuǎn)，關(guān)于鄧麗君在“宇宙唱片”這一段的早期經(jīng)歷，事實(shí)上早已經(jīng)被許多人淡忘或忽略，對(duì)于從拷帶開始接觸鄧麗君歌曲的國(guó)內(nèi)聽眾來(lái)講，更已經(jīng)成為了一段空白的歷史。以至于在記錄鄧麗君首張專輯《鳳陽(yáng)花鼓》發(fā)行時(shí)間時(shí)，也常常有了偏差。 《鳳陽(yáng)花鼓》這張唱片最早發(fā)行于1967年的9月。雖然當(dāng)時(shí)只是一位歌壇的新人，而鄧麗君事業(yè)生涯的第一個(gè)高峰，還要算1969年12月發(fā)行的唱片《晶晶》，因?yàn)樗秊楫?dāng)時(shí)《晶晶》這本臺(tái)灣地區(qū)第一部長(zhǎng)篇連續(xù)劇配唱了主題曲。不過，《鳳陽(yáng)花鼓》這張唱片在發(fā)行后僅僅一個(gè)月，“宇宙唱片”還是出版了第二版，這也讓后來(lái)的資料在記錄鄧麗君首張專輯的發(fā)行日期時(shí)，多數(shù)會(huì)標(biāo)注1967年10月的原故。 相比9月版的《鳳陽(yáng)花鼓》，10月版的《鳳陽(yáng)花鼓》在曲目上，由一首《幾時(shí)你回來(lái)》，替代了之前版本的《女兒圈》，而《女兒圈》這首歌，則在“鄧麗君之歌”的第八集中再度推出。除此之后，第二版的《鳳陽(yáng)花鼓》，在歌曲《知道不知道》的歌詞印刷上，還出現(xiàn)了排序的錯(cuò)誤。 無(wú)論是《鳳陽(yáng)花鼓》還是之后其它19張的“鄧麗君之歌”專輯，“宇宙唱片”時(shí)期的鄧麗君，更像是一個(gè)含苞欲放的花蕾，在選曲上也更多是以像《知道不知道》這樣傳統(tǒng)民歌改編，或者一些國(guó)語(yǔ)時(shí)代曲的翻唱為主。當(dāng)然，沒有這個(gè)時(shí)期的磨礪，也就不會(huì)有后來(lái)寶記時(shí)期的輝煌。 影響深遠(yuǎn)的系列專輯 在加盟“寶麗金”唱片公司之前，鄧麗君曾經(jīng)分別在“宇宙唱片”（1967年-1971年）、“海山唱片”（1971年）、“香港樂風(fēng)唱片”（1971年-1976年）和“臺(tái)灣麗風(fēng)唱片”（1972年-1977年）發(fā)行過她的專輯。不過，要說她真正的事業(yè)巔峰，尤其是奠定她華語(yǔ)天后地位的，還要說是加盟“寶麗金”唱片公司之后。 1975年，鄧麗君在正式加盟“寶麗金唱片”這家國(guó)際唱片公司的香港分號(hào)后，也于同年9月發(fā)行了入主新東家之后的首張專輯《再見，我的愛人》。與之前幾家本地廠號(hào)多少有些作坊式的制作相比，“寶麗金”唱片公司更為明確的定位和策劃，也讓鄧麗君越來(lái)越成熟的歌藝，因?yàn)橛辛饲〉胶锰幍母杪钒b，從而迅速找到了流行的出口。 從1975年的《再見，我的愛人》至1984年的《愛的使者》，鄧麗君在十年的時(shí)期里，共推出了八張名為“島國(guó)情歌”的系列唱片。相比“宇宙唱片”后來(lái)更多只是被骨灰級(jí)發(fā)燒友惦記的二十張“鄧麗君之歌”的系列專輯，“島國(guó)情歌”系列，不僅助見證了鄧麗君的巨星旅程，其中的許多歌曲如《再見，我的愛人》、《小城故事》、《絲絲小雨》、《你在我心中》和《又見炊煙》等作品，更成為鄧麗君的經(jīng)典，一代一代流傳至今。 “島國(guó)情歌”也是華語(yǔ)流行音樂史上最早的系列策劃經(jīng)典之一。專輯制作的出發(fā)點(diǎn)，是將當(dāng)時(shí)日本流行的歌曲，在重新填上中文詞之后，交由鄧麗君演唱。雖然，在這個(gè)系列的執(zhí)行過程中，也并非完全嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)行概念。像《愛的箴言》這樣的作品，就是羅大佑創(chuàng)作的原創(chuàng)歌曲，而非日本翻唱曲。但與日本流行音樂相結(jié)合，從而找到一條亦東亦西，亦柔雅亦現(xiàn)代的路，則無(wú)疑間接成就了鄧麗君的事業(yè)輝煌，奠定和樹立了自己現(xiàn)代且又不失傳統(tǒng)古韻的演唱風(fēng)格。 載入歷史的一張專輯 鄧麗君的名作很多，但人們熟悉鄧麗君的，往往更多的是她的歌曲，比如《甜蜜蜜》、比如《月亮代表我的心》、比如《小城故事》。尤其是沒有經(jīng)歷過鄧麗君專輯同步發(fā)行的大陸歌迷，以及在網(wǎng)絡(luò)上成長(zhǎng)起來(lái)的一代歌迷，聽鄧麗君等于就是一張又一張花俏的精選，一盤又一盤聽爛的拷帶，一首又一首同步至iPod里的MP3。至于這些歌曲的出處，在這些歌曲的流傳面前，似乎就顯得不重要了。 誠(chéng)然，鄧麗君時(shí)代的華語(yǔ)流行音樂，雖然唱片是其最重要的載體，甚至是唯一的實(shí)質(zhì)載體，但當(dāng)時(shí)的唱片，并沒有形成真正意義上專輯的概念，所謂的專輯，更多不過是將十二首左右的歌曲混編而成而已，即使是原創(chuàng)、翻唱，也往往傻傻分不清楚，只要歌好聽，Who Care？ 但是，音樂人總是有追求的。隨著時(shí)代的進(jìn)步和眼界的開闊，尤其是表達(dá)理念的更為開放，以歌聲聞名和悅?cè)说泥圎惥八膱F(tuán)隊(duì)，也有了對(duì)音樂更高的追求。1983年的《淡淡幽情》專輯，也因此應(yīng)運(yùn)而生。 《淡淡幽情》由謝宏中構(gòu)思了概念，并由謝宏中、鄭東漢（鄭中基父親）、鄧錫泉和鄧麗君本人共同完成策劃。專輯選擇了歷史上經(jīng)典的十二首唐宋詩(shī)詞作為歌詞底本，并邀請(qǐng)了梁宏志、古月、盧東尼、顧嘉輝、陳揚(yáng)、譚健常、劉家昌等臺(tái)、港和新加坡的音樂人，為作品譜曲或編曲。以古詩(shī)入曲，當(dāng)然不是《淡淡幽情》首倡，但以這個(gè)為概念，并制作出一張風(fēng)格統(tǒng)一和完整的唱片，則是華語(yǔ)流行音樂的第一次。當(dāng)濃濃的古樂與現(xiàn)代的曲式相結(jié)合，當(dāng)鄧麗君馥郁芬芳的歌聲穿越古今，《淡淡幽情》不僅成為一張流行的杰作，更成為一張充滿古風(fēng)氣息的跨界和概念杰作，更誕生了《獨(dú)上西樓》和《但愿人長(zhǎng)久》這樣經(jīng)久不衰的永恒經(jīng)典。即使是以人文作為標(biāo)準(zhǔn)的臺(tái)灣百佳唱片的評(píng)選，也在對(duì)鄧麗君其它的靡靡之音漠視的同時(shí)，卻無(wú)法對(duì)這張專輯忽視。而《淡淡幽情》也在臺(tái)灣百佳唱片中排名第45位。 唯一遺憾的是，在九十年代初期，《淡淡幽情》的兩位策劃人謝宏中和鄭東漢，還曾經(jīng)有過為這張專輯推出續(xù)集的計(jì)劃，無(wú)奈隨著鄧麗君逝世的消息從清邁傳來(lái)，淡淡幽情終只能成為倩女幽魂。續(xù)集，也終究不能再求。 僅有的兩張粵語(yǔ)專輯 一定要從數(shù)據(jù)層面來(lái)說明鄧麗君創(chuàng)造歷史的意義，那么相比國(guó)語(yǔ)時(shí)代曲周璇、白光等歌手，更多還是集中在滬、港、臺(tái)和東南亞地區(qū)的華人影響力，鄧麗君卻把她的歌聲，傳播到了近鄰日本，成為真正意義上東亞的天后。從1974年3月在日本發(fā)行首張單曲《無(wú)論今宵或明宵》起至今，鄧麗君共在“寶麗多”和Taurus兩家日本唱片公司，共發(fā)行了23張正式專輯及現(xiàn)場(chǎng)專輯，以及多達(dá)40張的單曲唱片。其中，1974年7月1日發(fā)行的第二張單曲唱片《空港》，不僅創(chuàng)下70萬(wàn)張的銷量，還因此獲得了當(dāng)年“全日本唱片大賞”的“最佳新人賞”。 而鄧麗君之所以能夠成為東亞天后，除了她的歌聲醉甜迷人之外，語(yǔ)言天賦，也是她在當(dāng)時(shí)那個(gè)資訊封閉、文化隔閡的時(shí)代，能夠超越諸多地域的原因。除了國(guó)語(yǔ)、閩南語(yǔ)和日語(yǔ)之外，為了方便香港歌迷能夠更直接接受她的作品，鄧麗君還分別在1980年12月8日和1983年5月，分別發(fā)行了兩張粵語(yǔ)專輯《勢(shì)不兩立》和《漫步人生路》，也成功的開了臺(tái)灣歌手發(fā)行粵語(yǔ)唱片的先河。 《勢(shì)不兩立》這個(gè)專輯名字，源于《風(fēng)霜伴我行》這首歌曲，而這首歌曲同時(shí)也是TVB劇集《勢(shì)不兩立》的主題曲，專輯名也因此而來(lái)。而在《勢(shì)不兩立》專輯里，鄧麗君除了翻唱許冠杰的名作《浪子心聲》之外，也演唱了黃霑為她量身定造的《忘記他》，不僅很快就傳唱于香港的大街小巷，更因此成為了鄧麗君首版的粵語(yǔ)名作。 而另一首流傳甚廣的鄧麗君粵語(yǔ)名曲，則是《漫步人生路》專輯的同名主打曲。歌曲改編自日本女歌手中島美雪的作品，鄭國(guó)江勵(lì)志的歌詞，也讓歌曲在鄧麗君醇厚的歌聲中，更多了一種剛硬。即使和鄧麗君所有的粵語(yǔ)歌曲一樣，她的粵語(yǔ)咬字，對(duì)于香港歌迷來(lái)講，還是充滿了一種外鄉(xiāng)味道，但強(qiáng)勢(shì)的個(gè)人氣場(chǎng)，還是讓她細(xì)節(jié)的瑕疵，完全被人忽略。留下的，除了經(jīng)典，還是經(jīng)典。 巔峰時(shí)期的演唱會(huì)專輯 從1976年3月首登香港利舞臺(tái)舉行個(gè)唱演唱會(huì)開始，鄧麗君在隨后的十幾年音樂生涯，也分別在東京、臺(tái)北、香港、新加坡、越南、泰國(guó)和拉斯維加斯等地，舉行過規(guī)模不等的個(gè)人演唱會(huì)。不過，對(duì)于鄧麗君和所有的華人來(lái)講，她自始至終沒有能夠踏上中國(guó)大陸的舞臺(tái)，卻是整個(gè)華語(yǔ)流行音樂歷史的遺憾。而鄧麗君缺失中國(guó)大陸的舞臺(tái)，同樣也是大陸鄧麗君歌迷的遺憾。畢竟鄧麗君的音容笑貌，尤其是她現(xiàn)場(chǎng)機(jī)智與親和的談吐，更是單單從她的唱片里無(wú)法聽到的。唯一的補(bǔ)償，也就只有那些現(xiàn)場(chǎng)專輯。 而在鄧麗君所有的演唱會(huì)中，至今為人津津樂道的，無(wú)疑當(dāng)屬1982年年初的香港伊利沙伯體育館的演唱會(huì)、1993年年底的香港紅磡演唱會(huì)，以及1984年臺(tái)北中華體育館的“十億個(gè)掌聲”演唱會(huì)。這段時(shí)間，也是鄧麗君聲線最為巔峰和純熟的一個(gè)時(shí)期。 2012年2月，在時(shí)隔三十年之后，香港“環(huán)球音樂”又重新推出了鄧麗君《1982香港伊利沙伯體育館演唱會(huì)》的錄音。這也是在八十年代推出雙唱片專輯之后，歷史上這次演唱會(huì)首次以三CD足本的形式，完全用音頻回放了這場(chǎng)可以說是鄧麗君最好的演唱會(huì)。除了風(fēng)趣地用粵語(yǔ)和歌迷現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)，鄧麗君還在這次演唱會(huì)上，不僅演唱了《星》和《我要對(duì)你說》這樣沒有錄音室版本的歌曲，也留下了唯一一個(gè)《千言萬(wàn)語(yǔ)》的現(xiàn)場(chǎng)版，更是翻唱了經(jīng)典的英文歌曲《Fame》。對(duì)于歌迷來(lái)講，這也是彌足珍貴的一次演唱會(huì)。 最好的兩張翻唱專輯 翻唱看起來(lái)和鄧麗君本人似乎無(wú)關(guān)，但又息息相關(guān)。作為華語(yǔ)樂壇公認(rèn)的第一號(hào)天后，鄧麗君的影響力，不僅僅只是體現(xiàn)在歌曲的傳世，更體現(xiàn)在她個(gè)人音樂及氣質(zhì)，對(duì)后輩歌手的傳承作用力。而這種作用力最好的體現(xiàn)方式，就是翻唱。 翻唱鄧麗君的歌，幾乎已經(jīng)成了這幾十年來(lái)華語(yǔ)樂壇的保留節(jié)目。不僅因此涌現(xiàn)出了許多翻唱歌曲的版本，更因此衍生出許多翻唱致敬紀(jì)念合輯和個(gè)人翻唱專輯。但在林林總總的翻唱專輯里，更多的還是一種旋律的復(fù)刻，即使是像張學(xué)友和蔡琴這樣貴為一個(gè)時(shí)代的唱將，也頂多只是用強(qiáng)勢(shì)的個(gè)人風(fēng)格，卻詮釋鄧麗君原作的音符。而真正能夠在鄧麗君原作基礎(chǔ)上，有顛覆有創(chuàng)造的，無(wú)疑只有兩張?zhí)厥獾膶］嫛?/span> 第一張，是“新藝寶”唱片1995年7月推出的王菲《菲靡靡之音》專輯。這張專輯真正的起點(diǎn)，還要追溯到1985年的內(nèi)陸。當(dāng)年的王菲，懷揣著一種對(duì)音樂單純的夢(mèng)想，對(duì)鄧麗君這位音樂啟蒙老師的真誠(chéng)感謝，在云南音像出版社發(fā)行了她的首張專輯《風(fēng)從哪里來(lái)》，并呈現(xiàn)出她惟妙惟肖的模仿力。因此，《菲靡靡之音》里所有作品的成功，盡管從外表上看，有一定因?yàn)闃?biāo)新立異而讓人們獲得新鮮感的原因，但更為重要的，一者是經(jīng)過二十年的積累，王菲對(duì)于鄧麗君的音樂已經(jīng)到了信手拈來(lái)、活學(xué)活用之用的程度，；二者則是王菲已經(jīng)將《菲靡靡之音》融入到同時(shí)期她的演繹技巧版圖，而此時(shí)的她，恰恰正是已經(jīng)將Dolores O’Riordan和Elizabeth Fraser融會(huì)貫通成自己風(fēng)格的巔峰時(shí)期。所以造就了無(wú)與倫比的王菲原創(chuàng)味道的鄧麗君歌曲味道。 另一張專輯，則是同時(shí)推出的搖滾合輯《告別的搖滾》。搖滾與鄧麗君，看起來(lái)是一個(gè)水火不容的組合，但在北京搖滾群星的重新演繹下，卻讓中國(guó)大陸的流行音樂時(shí)代，因此并連接起來(lái)。曾幾何時(shí)，鄧麗君在大陸，被當(dāng)成是洪水猛蓋，即使是后來(lái)借鑒她氣聲唱法的李谷一和朱明瑛，也因此在當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)引起了爭(zhēng)議，甚至一直頂著壓力在唱歌?？梢哉f，對(duì)于內(nèi)陸流行音樂來(lái)講，鄧麗君歌聲的出現(xiàn)，也標(biāo)志著一種對(duì)舊有勢(shì)力的反抗與叛逆，以及對(duì)自由音樂和夢(mèng)想的追求。而這，恰恰也是后來(lái)中國(guó)搖滾樂出現(xiàn)時(shí)，所面臨的同樣的時(shí)代背景和環(huán)境。 在《告別的搖滾》里，鄭鈞用Grunge風(fēng)格重新演繹的《甜蜜蜜》，也成為了這首歌曲歷史上最為另類也最為獨(dú)特的翻唱版本。以至于后來(lái)陳可辛導(dǎo)演，還后悔沒早聽到這首歌曲，以便可以讓它成為《甜蜜蜜》這部電影的主題曲。北京搖滾明星的這種顛覆型改編專輯，也用這樣一種方式，說明了中國(guó)搖滾樂的根源，其實(shí)不在歐美，而同樣在鄧麗君這樣的靡靡之音。同時(shí)也說明了紀(jì)念一個(gè)偶像最好的方式，就是重溫她的經(jīng)典，并活出一個(gè)全新的自己。 文/愛地人 |
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