文/匹夫

編輯/匹夫

前言

陳老蓮，名洪綬，字章候，老蓮為其號，他是一位傳承了很多年的畫家，擅長繪畫，書法，尤其是人物畫和雕塑，在中國的藝術(shù)史上，有著舉足輕重的作用，有著自己的美學(xué)意義。

長期以來，陳老蓮的畫一直是眾說紛紜，褒貶參半的問題，而這些問題的核心是對其“怪誕”形象特點的探討。

老蓮的朋友周亮工曾在其《讀畫錄》中說，由于“訝其怪誕”，他的繪畫“常使人覺得奇怪”；江念祖甚至說，他的作品，“讓人看了，都會覺得毛骨悚然，痛徹心扉。”

時至今日，還有人把他的人物繪畫說成是“怪誕”的。黃涌泉則指出：“陳洪綬的作品中，有許多人的身體不協(xié)調(diào)，讓人覺得不舒服，許多人的身體構(gòu)造都不恰當(dāng)，超過了藝術(shù)的容忍度，有一種格格不入的味道。

對此，雪華也表示贊同：“陳洪綬后期作品中的人物，尤其是對文士的刻畫，常常過分夸大，并刻意地使人體的比例發(fā)生變化，使之顯得怪異?！?/span>

《中國古代繪畫百家》亦指出：“他在創(chuàng)作過程中，對人物的刻畫往往過于夸大，而使形狀與比例發(fā)生變化而形成了一種奇異的變化?！?/span>

《辭海藝術(shù)分冊》是中國最具權(quán)威性的著作，對他的人物形象的評價是：“面目怪誕”。

從這一點可以看出，關(guān)于陳老蓮的畫法形態(tài)，歷來爭議最大的一個問題就是“怪誕”，其本質(zhì)就是陳老蓮的人物形態(tài)大多是主觀的，沒有進行合理的剖析。

時至今日，經(jīng)過對陳老蓮的畫法進行了進一步的考察與剖析，可以發(fā)現(xiàn)其人物畫中的“理”與“情”共存，而不是一味地強調(diào)“情”與“意”的關(guān)系。

例如，他對人物繪畫中所使用的裝飾性的技巧，就是一種理性主義的具象。“裝潢”的“合理化”和“奇異感性”的“奇異感性”，正是陳老蓮的繪畫形式所呈現(xiàn)出的完整的視覺世界，而不僅僅是其奇異的形態(tài)。

因此，筆者將以此為出發(fā)點，對陳老蓮先生是怎樣將其合理的形態(tài)和他的情感結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種超凡脫俗的藝術(shù)，將中國美術(shù)史上流傳已久的“裝飾之美”推向了一個新的高度。

什么是裝飾品呢？就是給人體或事物加上一些裝飾品，以增加其美感。對于繪畫來說，它是一種對原本天然的東西進行一種合理的分析，以使之有條理，有次序，進而更符合一種美學(xué)要求的形式。

陳老蓮在人物畫的造型中，他的裝飾性元素就是通過對條理和平面的表達來表現(xiàn)出來的，條理是這兩個方面最能凸顯出裝飾性的地方，也是他作品中裝飾性的重要組成部分。

理性與感性的紛爭融合

之前我們提到過，陳老蓮對造型藝術(shù)的處理，是以“怪誕”和裝飾性為主，怪誕的形態(tài)特點，是以作家自身的熱情和熱情為基礎(chǔ)。

而裝飾性的形態(tài)，則是以作家的理智為基礎(chǔ)，這兩種形態(tài)，是一種無法融合在一起的形態(tài)，但是，這兩種形態(tài)，都被固定在了陳老蓮的人物形態(tài)之中，這確實是一種很難實現(xiàn)的藝術(shù)表達方式。

陳老蓮生活在兩個王朝的盛世之中，生活的艱辛，讓他的性情變得更加暴躁，也讓他以一種常人無法理解的“怪誕”的方式來表達自己的形象，讓他的主觀意識占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。

這不僅包括不合理方面，還包括“放”方面。一件藝術(shù)品如果僅有一種主體情緒，是很難獲得一種完美的藝術(shù)表達的。

因此陳老蓮在這一過程中，再次采用了一種“裝飾性”，即“斂”性。裝飾藝術(shù)的本質(zhì)就是追求一種規(guī)整而和諧的美，而這正是其最基本的美學(xué)價值。

因此，他用一種平靜的、裝飾式的畫法來表達自己的感情，雖不能說是感情的最好體現(xiàn)，但很明顯，他的感情是有節(jié)制的，是比較克制的，也是比較恰當(dāng)?shù)摹?/span>

因此，他的造型不會走火入魔，也不會讓自己的感情變得“狂怪”，變得“失理”，從而喪失了內(nèi)心的力度和深度。

他在畫中表現(xiàn)出來的情緒，與他自己關(guān)于他的許多評論中所表現(xiàn)出來的“癲狂”之態(tài)相比，明顯“斂約”而不是“縱恣”，平靜而不是熱烈，而這些情緒之間的落差，更多的是一種裝飾。

在陳老蓮的繪畫中，也是因為他的理智控制和裝飾，削弱了他的“縱恣”，雖然削弱了他的熱情，但他的理智之美，在復(fù)雜的形體中，體現(xiàn)出了一種簡潔的理智之美，從而達到了一種“氣斂神藏”、“剛猛內(nèi)斂”的藝術(shù)效果。

所以，陳老蓮的人物形象，在最初的興奮之后，就會變成一個更適合平靜觀察的目標(biāo)，然后，這種平靜的觀察，就會變成一種更深刻，更強烈，更內(nèi)心的興奮。

顯然，這些裝飾品的使用，是由“斂”轉(zhuǎn)“放”，以理生情，讓他的感情走上了一條理智的道路。

從一定意義上來說，陳老蓮的人物形象，是一種獨特的、怪異的、鮮活的、瘋狂的、理智的、粗獷的、優(yōu)雅的。這或許才是陳老蓮人物繪畫的真實意義

人物畫造型裝飾之——秩序化

在陳老蓮的繪畫中，為了獲得一種有序的、有組織的、有規(guī)律的線條，如大量的重復(fù)和排列，以求在繪畫中獲得一種有序的感覺。

例如，在他的作品中，對于人物的衣著線條的處理，就是一個很好的例子，正常情況下，人物的衣著線條都是雜亂無章的，而在陳老蓮的畫作中，這些線條卻是井然有序。

這一點在其早期、中期和后期都是一貫的，只是在中后期尤為明顯。如《鴛鴦?！分秼赡锵瘛?/span>，作家在構(gòu)圖上對拖地的裙衣折進行了次序排列，重復(fù)；

《西廂記》中《報捷》一幅圖畫，將石質(zhì)的條理整齊，蓮葉的紋路規(guī)范有序等均做了有序有序的安排。

在《水滸葉子》里，每個角色的形象和裝潢都有很強的效果。例如，“李逵”的服飾圖案，“顧大嫂”的寬袍，“李俊”的蓑衣，“楊志”的盔甲，“安道全”的長袍，“魯智深”的和尚服，這些都是有規(guī)律可循的。

在這個世界上，最“怪誕”的地方，也是最有條理的地方，可以說，這個地方，就是它在荒謬與裝飾性之間，表現(xiàn)得最激烈，也是最協(xié)調(diào)的一個例子，所以，它也是一個將感情與理智結(jié)合在一起的成功之作。

人物畫造型裝飾之一——平面化

在陳老蓮的人物畫的設(shè)計中，他的裝飾性特點最顯著的表現(xiàn)就是，他有意地追求一種平面的感覺，將注意力集中在了一幅屬于自己的二度空間上。

也就是，他重視對畫面的上下兩個方向的面積、位置和形狀的經(jīng)營，并有意地削弱了畫面中的空間的深度。

作品中的圖像大多是一種平面的鋪展，而人物本身和背景的體量感覺和周邊的三維空間相比，實際上已經(jīng)變得很弱，或者根本就沒有了。

中國繪畫以線條為特征。陳老蓮的人物繪畫中，運用各種形式的線，在表現(xiàn)對象的形體之外。

具有兩個主要的功能：一是占據(jù)和限定空間；二是脫離或削弱對目標(biāo)形態(tài)的擬態(tài)，增強了畫面的個性，從而使畫面呈現(xiàn)出一種扁平的效果。

例如，他在人物畫的衣紋結(jié)構(gòu)線的處理上，就沒有絲毫的透視感，他多使用平形線來描繪物像，或者形成塊面，而故意忽略了對人物本身的體積感的表現(xiàn)，在單一形象構(gòu)成的畫面中，這種表現(xiàn)尤為明顯。

比如說，《水滸葉子》中玉麒麟“盧俊義”的長裙上面的豎紋，“魯智深”的長袍上面的弧紋，“入云龍”的公孫勝的頭發(fā)上面的橫紋，“霹靂火”的秦明革甲上面的橫線，“母虎蟲”的“顧大嬸”身上的豎紋。

這些長袍的前后順序都是一樣的，每一條都是一模一樣的，沒有絲毫的透光度，也沒有隨著角色的身形而改變，而是呈現(xiàn)出了一種平坦的狀態(tài)。

當(dāng)他畫出這些花紋時，他并沒有改變角度。比如《水滸葉子》中九紋龍史進身上的龍紋，“江龍”李俊身上的皮革紋路，“青面獸”楊志身上的鎧甲紋路，“雙槍將軍”董平身上的鎧甲紋路，這些紋路都是一模一樣的。

陳老蓮的一幅名作《屈子行吟圖》，除了屈原本人的形象用了“扁平”的手法之外，畫面的上、中、下三個部分，無論是石頭或草木，都做了“扁平”的手法。

很明顯，在這些背景中，使用了大量的線來將它們組合在一起，形成了黑、白、灰三大塊，一來是增強了畫面的氛圍，二來是占用了畫面的空間；三是對構(gòu)圖的要求，以此來實現(xiàn)對主題的凸顯。

人物畫造型裝飾之——類型化、色彩民間化

在陳老蓮人物造型中運用的裝飾性技法，不但有規(guī)律性、扁平性，而且在構(gòu)造的裝飾性意義上，更有較為明顯的類型性。

例如，通過對和尚的卷發(fā)，仕女的發(fā)型，以及一些人物的面容的刻畫，我們可以看到，他的仕女形象是從唐宋仕女形象中衍生出來的，而在和尚形象中，又有大量的貫穿的道教和釋家人物的影子。

從這一點來看，他的作品的類型應(yīng)該是受其傳統(tǒng)影響的，并且中國美術(shù)史上，也有很長的歷史，尤其是他對民間美術(shù)的吸收，使得他的作品類型具有很強的裝飾性。

因此，可言的“類型化”是中國油畫的一種常用的裝飾性技法，在他那里又有了更多的充實與發(fā)展，也可以說是一種對于真實世界中類似的人物共同特征的一種理性認(rèn)識與處理。

也就是說，他在自己的作品中，按照某種“格制”來呈現(xiàn)出客觀事物，而這種事物特征的增強，則是建立在自己對事物的感覺與認(rèn)識基礎(chǔ)上的。

此外，陳老蓮的人物畫，多以水墨為主，以工筆畫為輔，此為其創(chuàng)作目的，多與其所處的社會環(huán)境密切相關(guān)。

由于在民間，重彩繪被廣泛傳承，深受底層人民的喜歡。這樣的構(gòu)圖，其自身具有很強的裝飾性，同時也與畫家的繪畫形式相契合。

在他的作品中，在使用顏色方面，大多采用石青、石綠、朱砂、白粉等礦物顏料進行均勻平涂，注重事物的直觀和穩(wěn)定，其具有普遍意義的固有色又加以突出，使事物趨于單一。

并借助其固有色的深淺差異，色與色的對比，色與線的搭配，再加上極為簡約，甚至是近乎空白的背景所發(fā)揮的調(diào)節(jié)功能，共同組成了其色彩的節(jié)奏感，相互呼應(yīng)。

結(jié)語

從對作家人物畫中各種裝飾性意義的表達形式的剖析中，我們可以看出，陳老蓮確實自覺地將一些裝飾性意義的獨特藝術(shù)規(guī)則應(yīng)用到其人物畫中，這就說明他受到了熱情的驅(qū)動，同時也服從于理智的支配。

綜上所述，其作品顯示了一種將古怪和裝飾性有機地融合在一起的整體形態(tài)特點，是一種合理和非理性相統(tǒng)一的天賦之作，他將繪畫和裝飾性有機地融合在一起，使其人物藝術(shù)煥發(fā)出一種奇特的光彩。

參考文獻：

[1]周亮工《讀畫錄(卷四)》

[2]黃涌泉《陳洪綬》

[3]雪華《中國古代畫家》

[4]路明《陳老蓮的人物畫》