在對當(dāng)今工筆人物畫的學(xué)習(xí)創(chuàng)作中的一些現(xiàn)象進行反思和梳理過程中，加強線的裝飾性處理對于新時期工筆人物畫的創(chuàng)新是不無裨益的。研究工筆人物畫的歷史發(fā)展有助于我們深入理解傳統(tǒng)，這是創(chuàng)新所應(yīng)倚重的基石。在此基礎(chǔ)上，對東西方藝術(shù)觀念進行分析比較和研究，合理地運用西方裝飾繪畫的理論和技法，在創(chuàng)作中注意線的裝飾性的把握，既服從于感性，更自覺于理性思考以追求更高層次的審美需求。

最早的工筆人物畫作品應(yīng)該是戰(zhàn)國時期的帛畫，其中有我們熟知的《龍鳳人物圖》?！洱堷P人物圖》是在1949年在古楚之地長沙陳家大山楚墓出土的，這幅畫是迄今為止發(fā)現(xiàn)的我國最早的中國畫。這幅畫用毛筆繪制，線條勁挺有力，除用線外，還使用了墨塊，部分地方勾勒后又用色彩進行渲染，人物口唇及衣袖上還施點了紅色。尤其應(yīng)該指出的是畫面的點線面的運用裝飾感極強。由此可以看出，當(dāng)時畫家沒有按照寫實的方法畫出，而是有意的進行了分類、加工和裝飾。如衣服的紋樣用了四五種方法，而鳳的各種羽毛、翅和尾羽也用了多種組合裝飾，龍則用了黑白條紋。這幅畫既有生活的原形又高于自然，已基本形成中國畫用筆用墨的風(fēng)格，同時也說明了我國以線為主要造型手段的繪畫形式在戰(zhàn)國或更早已經(jīng)發(fā)展成型。

賞析古代巖洞壁畫、陶銅器以及編織品中的人物鳥獸花卉等圖案紋樣，可讓后人對造型藝術(shù)產(chǎn)生無盡的神奇的冥想。早期的繪畫既有純粹性，但更多的還是出于實用、功能性的驅(qū)動。從各種圖案紋樣中我們可以看出古代藝人們有意無意的描繪，卻使我們體味到線的裝飾美，同時也成就了藝術(shù)美。看這些圖案紋樣稚拙樸實，找不到章法及概念的痕跡，繪制時無拘無束，自由馳騁，如聆天籟之音，這應(yīng)是當(dāng)代藝術(shù)家悉心追求但卻很難達到的創(chuàng)作境界。

中國工筆人物畫至魏晉時期已日趨成熟，在漢代工筆人物畫線描技法、想象力及復(fù)雜畫面的構(gòu)圖能力基礎(chǔ)上，更加講究系統(tǒng)的繪畫技法，出現(xiàn)了不同風(fēng)格豐富多彩的表現(xiàn)技法。也留下了一些曠世名作，如顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》；楊子華的《北齊校書圖》；蕭繹的《職員圖》等等。這些名作也成就了成熟時期的裝飾風(fēng)格，也強烈地體現(xiàn)出了線的裝飾性。

顧愷之的《女史箴圖》是根據(jù)西晉張華的《女史箴》所畫。圖卷中的一系列人物的形象注重用線來造型。線條以連綿不斷，悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地”一樣。顧愷之已將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美的境界。在繪畫風(fēng)格上，墨線衣紋勾完后又用淡赭線復(fù)以全勾式暈染，在嘴唇、衣帶飾物上涂有朱紅色塊，發(fā)髻和器物則用重墨塊來畫，形成紅、黑線面的對比，富有韻律和裝飾韻味。

唐代是中國封建社會中最輝煌的時候，工筆人物畫也得到空前的發(fā)展，涌現(xiàn)出了一大批肖像畫、人物仕女畫宗教繪畫的畫家，如閻立本、吳道子、張萱、周肪、孫位等。這個時期的畫家強調(diào)對人物心理刻畫，使人物外形特征更為顯著，也更具形式美感，線描形式的筆法創(chuàng)造，是唐代工筆人物的一個重要成就。吳道子的線描作品《八十七神仙卷》便是這一時期的代表作，在這幅畫中通過衣紋的線在畫面中有秩序、有規(guī)律的反復(fù)，形成畫面的節(jié)奏感，增強了莊嚴(yán)、肅穆的氣氛和動人的藝術(shù)感染力。

傳統(tǒng)工筆人物畫以“不以之似”“以形寫神”的造型手法，富有節(jié)奏韻律的線條，“隨類賦彩”的設(shè)色，“氣韻生動”的意像來體現(xiàn)其繪畫性的。工筆人物畫同時又是以裝飾性見長的一個傳統(tǒng)畫種，其線的裝飾性也是不言而喻的。如果線的裝飾性運用得當(dāng)，那么它就會增加創(chuàng)作本身的藝術(shù)性，反之則有可能降低其藝術(shù)價值，甚至背離基本的創(chuàng)作法則。

在當(dāng)今這個信息化的時代里，東西方的交流也越來越頻繁，我們應(yīng)該在保持中國特色的前提下學(xué)習(xí)西方。裝飾性是源于中華民族的審美習(xí)慣，審美準(zhǔn)則，是得天獨厚的，只是西方近代把裝飾繪畫理論化系統(tǒng)化而已。因此我們在學(xué)習(xí)借鑒西方構(gòu)成藝術(shù)，抽象藝術(shù)以及裝飾性表現(xiàn)手法時，仍應(yīng)保有民族的審美習(xí)慣和藝術(shù)理念。

創(chuàng)新就意味著揚棄，創(chuàng)新更是一個博采眾長的過程。在創(chuàng)新過程中，現(xiàn)代科學(xué)成果，創(chuàng)作技法必須轉(zhuǎn)化為本民族的藝術(shù)語言，用來強化工筆人物的藝術(shù)特點。挖掘傳統(tǒng)繪畫數(shù)千年的積淀，追求畫面更加氣韻生動，含蓄幽遠，寧靜飄逸的情趣。在創(chuàng)作過程中重視線的裝飾性的運用，增強其現(xiàn)代感，又不違離傳統(tǒng)。如果說一些傳統(tǒng)工筆人物畫的一些傳世之作已經(jīng)在線的裝飾性上達到了很高的境界，而今天我們創(chuàng)作工筆人物畫更應(yīng)該立足于本民族的傳統(tǒng)精神，吸收和融和其他畫種可資借鑒的手法，創(chuàng)造出在線的運用方面的新境界。