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在音樂史上，是作曲家同時也是演奏家的大師不在少數(shù)，但能夠自己演奏自己的作品并留下錄音的，卻僅有幾個，而拉赫瑪尼諾夫就是其中之一。  《拉赫瑪尼諾夫演奏 拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品》 這張唱片收錄拉赫瑪尼諾夫于1919～1929年間留下的《升C小調(diào)前奏曲》、《悲歌》、《音畫練習曲》等作品詮釋，當中不僅有作曲家本人演奏自己的作品，還包括由拉赫瑪尼諾夫改編演奏其他作曲家作品，本輯是他繼自己演繹四首協(xié)奏曲之后，再次推出具有非同尋常的可聽性與收藏價值的歷史錄音，為歷史紙卷錄音母帶重現(xiàn)而成，由于是歷史錄音，所以音質(zhì)的呈現(xiàn)會相對較弱，但仍屬于一看到就不可放過的大制作，同時也絕對是收藏架上最不可或缺的天碟之一。 從專輯收錄的18首作品看來，拉赫瑪尼諾夫的確是黃金時代無可匹敵的最偉大的鋼琴家之一，展現(xiàn)了令人驚異的精湛演奏能力和宛如超人般的鑒賞力。許多近代的作曲家都未能替自己留下完美的記錄，但是拉赫瑪尼諾夫卻非常幸運，當然，愛樂者也相當幸運，因為我們還可以親耳聽到拉赫瑪尼諾夫本人親自錄下的名曲錄音。   于眾人眼中，拉赫瑪尼諾夫是以高產(chǎn)的作曲家而聞名，但其實他也是一名指揮家，同時也是一位大師級別的鋼琴家，他擁有著一雙巨大的手掌，可以輕易地彈奏出十二度音，并且他對鋼琴本身和鋼琴演奏范疇的各個層面都十分精通，外加上其高超的創(chuàng)作實力，其創(chuàng)作以抒情、旋律性和戲劇性見長，演奏上注重用激烈的詮釋來處理技巧難度較大而不乏委婉華彩的樂章。這些種種致使其所作的很多鋼琴作品都不是鋼琴家能輕易駕馭的，就好比他的四部鋼琴協(xié)奏曲，向來是鋼琴家們無法輕易觸碰的著作之一。  拉赫瑪尼諾夫手部特寫 無論是作為作曲家，還是舞臺上的鋼琴演奏者，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作出的形象是一致的。據(jù)同時代人回憶，他的表演因聲音的特殊力度而令人驚嘆，這力度并非體現(xiàn)于外在，也不是表面的精湛演奏技能，能夠最準確體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏聲音質(zhì)量的詞匯是聲音的“雄渾”。這種雄渾包含著鋼琴的完美表現(xiàn)力、演奏者的精湛表演、動感的力量體現(xiàn)以及鋼琴音質(zhì)的美感。 專輯必聽曲目 ?
《幻想小品集》 專輯第一首呈現(xiàn)的曲目——《幻想小品集》是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的第一部鋼琴獨奏曲，創(chuàng)作于1892年秋天，題獻給他在莫斯科音樂學院時的作曲老師安東·阿連斯基，曲集由五首相互獨立的小品構(gòu)成：《降e小調(diào)悲歌Elégie》 ；《升c小調(diào)前奏曲Prélude》、《E大調(diào)旋律Mélodie》、《升F小調(diào)小丑Polichinelle》、《降B小調(diào)小夜曲Sérénade》。其中最著名的是第二首《升c小調(diào)前奏曲》，也是作曲家的成名之作，之后還將其改編為雙鋼琴作品。 這部作品展現(xiàn)了鋼琴輝煌的技巧，雖是作曲家的青年之作，但已體現(xiàn)了他成熟且超凡的寫作技法，對于演奏家的要求也是甚高。   《音畫練習曲》 拉赫瑪尼諾夫為鋼琴而作的《音畫練習曲》，其含義是用鋼琴技巧與音樂來作繪畫表現(xiàn)，共包OP.33的9首與OP.39的9首，共18首。 專輯中則收錄了OP.39的第4號練習曲——市集，為B小調(diào)，一種進行曲型的諧謔曲，拉赫瑪尼諾夫說：“這是描寫市集”；第六號練習曲——小紅帽:快板，A小調(diào)，托卡塔風格，拉赫瑪尼諾夫說：“這是表現(xiàn)紅帽子與野狼”。  《紫丁香》 “紫丁香”原為拉赫瑪尼諾夫《歌曲集》（Op.21）中第五首，是一首優(yōu)秀的浪漫曲，后來將其改編成一首鋼琴獨奏曲，相當值得一聽。 《瓦西里·拉赫瑪尼諾夫主題波爾卡》 拉赫瑪尼諾夫根據(jù)兒時記憶中父親彈奏的一個主題而創(chuàng)作了這首歡樂的波爾卡舞曲，并命名為《瓦西里·拉赫瑪尼諾夫主題波爾卡》，拉氏將其中出現(xiàn)的十九世紀抒情式進一步升級，在觸鍵上和技術(shù)上提出了新的挑戰(zhàn)，具有輕巧和嬉鬧的沙龍音樂性質(zhì)。這對于經(jīng)常使用嚴肅和陰沉素材進行創(chuàng)作的拉赫瑪尼諾夫來說是難得一見的。 拉赫瑪尼諾夫改編曲目 拉赫瑪尼諾夫亦曾把多首古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本，就比如本輯中收錄的里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、克萊斯勒的《愛之悲》及《愛之喜》等，此外，特別的是，輯中還有一首在美國地位極高的作品《星條旗永不落》，這首恢弘的進行曲在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴演奏下，具有別樣的聽感享受。
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