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今天繼續(xù)和大家聊大眾與藝術(shù)。

為啥總抓住這個話題不放了呢？

說實話，第一是安全，第二是我熟悉，第三就是覺得社會對藝術(shù)家的態(tài)度反常。

我上學(xué)時學(xué)的是中國畫，自然就學(xué)書法。上班后當(dāng)美術(shù)老師，下海后干廣告。

如果從做廣告牌開始就算做廣告，我89年就入行了，當(dāng)老師時也業(yè)務(wù)干廣告，一直到2001年成立楊玉數(shù)碼影像工作室做專業(yè)設(shè)計?？梢哉f一直沒有離開這行，也算是一直干著和藝術(shù)搭邊的行業(yè)。特別是在2007年到2012年這五年，組織了多次書畫展和拍賣，當(dāng)然主要也是為了掙錢。

而另一面是短視頻平臺有大量的通俗普及性的書法教育內(nèi)容，這對于普及來說是有好處的。但對提高審美一點好處都沒有，十塊二十塊一張的作品能不能稱其為藝術(shù)真不好說。藝術(shù)很勢力，也很銅臭味，藝術(shù)是以價格定等的。但短視頻平臺不能講太深，更不能太貴，這種通俗的審美，字寫得好看就很讓大眾受用，以為這就是藝術(shù)，藝術(shù)就得誰都懂。

昨天就有人質(zhì)問我，你說藝術(shù)從來不迎合大眾，農(nóng)民藝術(shù)作品算不算藝術(shù)？

當(dāng)然算。

我說的不迎合并不是否定大眾藝術(shù)、民間藝術(shù)，只是說藝術(shù)有層次，高層次的藝術(shù)大眾看不懂是正常，因為太專業(yè)。

但很多人一定要說，你不能專業(yè)，就得讓大眾看得懂，大眾不懂的就不叫藝術(shù)。這就是不講理，是霸道。大眾作為一個大群體，藝術(shù)家作為小群體，特別在現(xiàn)在這個大眾話語權(quán)時代，他們一聲都不敢吱，也不能吱聲，掉價。

我昨天就說聊聊書法，大部分書法作品大眾看不懂。有人馬上就急了，說誰看不懂？書法上還能有誰超過歐、柳、顏、趙。

2

歐、柳、顏、趙是楷書的四種標(biāo)準(zhǔn)字體。

歐陽詢、柳公權(quán)、顏真卿是唐朝的，趙孟頫是南宋、元朝的。

為什么把他們四個人選上了，如果說唐朝四家，應(yīng)該還有一個褚遂良。就是因為他們四個人的楷書規(guī)范，代表了四種不同的風(fēng)格。也就是說他們是標(biāo)準(zhǔn)，寫字的標(biāo)準(zhǔn)。

標(biāo)準(zhǔn)是不是藝術(shù)呢？

不是。

我們知道書法史上最有名的是“二王”，晉朝的王羲之、王獻(xiàn)之父子，代表作品《蘭亭序》和《廿九日帖》都行書。那為什么到了唐朝之后推行楷書了呢？也叫真書。

說起來很有意思，主要是為了給皇帝寫奏章。行書沒有規(guī)范，個人有個人的喜好，往往里面還有草書。這樣的奏章上來，不是讓皇帝猜字嗎？所以推行楷書。

那么，為什么在唐朝？因為從隋唐開始了科舉，有了統(tǒng)一的考試制度，這才能推廣。所以楷書也叫正書、文閣體，寫不好楷書的進(jìn)不了翰林院。

歐、柳、顏的楷書來自碑帖，就是古代石碑上的字，所以有古風(fēng)，筆法硬朗、剛勁，像刀刻的那樣。歐體最為明顯，柳體、顏體次之，叫顏筋柳骨。歐、柳、顏三種字體有多好看，一般人是看不太懂的，趙體就不一樣了，漂亮，大部分人都能看懂。

趙孟頫的趙體與歐、柳、顏不同，它不來自碑帖，而是字帖，學(xué)的是二王，他是把王羲之、王獻(xiàn)之的字通俗化了。一般人都會認(rèn)為趙孟頫比王羲之寫得還好看。

趙孟頫與歐陽詢、柳公權(quán)、顏真卿隔得遠(yuǎn)著呢！唐完了是五代十國，然后才是北宋，再南宋才是元。歐陽詢生活在隋唐兩朝之交，唐初年；顏真卿生活在盛唐唐玄宗時期；柳公權(quán)生活在唐中期唐憲宗李純時代。這三個人都大官名臣，顏真卿是進(jìn)士，柳公權(quán)是狀元。

趙孟頫是宋太祖第四子秦王趙德芳后代，宋滅亡之后趙孟頫投降了蒙元，被忽必烈重用。

有一天，忽必烈突然問他，你的家朝都被我們滅了，你有什么感想?。?/p>

趙孟頫寫了首詩給忽必烈。

狀元曾受宋家恩，

國困臣強(qiáng)不盡言。

往事已非那可說，

且將忠直報皇元。

這個馬屁拍得很高明，家恩是舊事、往事了，現(xiàn)在是忠心報皇恩。

正是因為這一點，后人對趙孟頫有看法，也帶著有色眼鏡看他的趙體，一般講有諂媚、媚俗之氣，也就是大眾所說的漂亮。

歐、柳、顏、趙四種字體本身不叫藝術(shù)，用它們寫出的書法作品才叫藝術(shù)。在藝術(shù)上能超越歐、柳、顏、趙四人的很多，北宋書法四杰蘇、黃、米、蔡，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡京的書法藝術(shù)成就就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過歐、柳、顏、趙。因為把蔡京定義成了大奸臣，會說是他弟弟蔡襄，蔡襄的書法不如他哥。

3

在書法界最忌諱的就是俗，啥是俗，俗的第一特征就是好看。所以趙體一般也被認(rèn)為最俗。

我是練趙體的，學(xué)的還不是最俗的《五柳先生傳》和《壽春堂》，是一本很不常見的字帖叫《四時讀書樂》。是趙孟頫早期有作品，不那么俗。我的書法老師張志仁在閻錫山警備司令部當(dāng)過秘書。我當(dāng)時覺得《讀書樂》沒有《壽春堂》漂亮，他說不想讓我們練壞。當(dāng)時不理解，買了本偷著練，還真練壞了。寫的字沒骨頭。

書法是個很奇怪的東西，它不怕嫩，不怕老，不怕怪，不怕拙，甚至不怕“丑”，可它就怕一樣：俗。

有一個很有名的例子。

民國時期書法界有“南沈北于”之說。沈就是沈尹默，于就是于右任。

知道于佑任的多，知道沈尹默的少。

沈尹默早年留學(xué)日本，后任北京大學(xué)教授、北平大學(xué)校長、輔仁大學(xué)教授。他原名沈君默，因為他在北大擔(dān)任教授時少言，被同事調(diào)侃說“要口干嘛”，所以，建議他改君為尹，他隨后便改名沈尹默。

沈尹默學(xué)的就是“二王”，也擅長于楷書，就是既好看、又規(guī)范，人人看了都舒服。

當(dāng)年在《新青年》的時候，沈尹默25歲，陳獨秀27歲。當(dāng)然，陳獨秀的名氣更大，在書法上陳獨秀也更有名。

大家不知道的是，陳獨秀是我國近代書壇上的一位書法大家。當(dāng)時公眾對他的書法評價是：

“陳獨秀在書法上的造詣頗深，他碑帖兼寫、篆隸楷行草無一不精，其書壇地位不亞于于右任、沈尹默、康有為等人?！?/strong>

當(dāng)年，沈尹默把自己的詩稿給陳獨秀看，陳獨秀說：你的詩寫得不錯，字則其俗在骨。

意思是你的字俗到骨頭里去了，就這樣，“其俗在骨”的帽子成了沈尹默先生書法的“墓志銘”，一直為之不爽。

不過，陳獨秀先生也沒說錯。

有意思的是，這件事還真不是陳獨秀傳出去的。沈尹默把這件事寫在文章里，原本想說陳獨秀夸自己的詩好，誰知道詩好大家忽略了，只記住了字俗。

所以名氣很大，但字一直被定義為“俗”。

可以看一下他倆的作品。

春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風(fēng)雨看潮生。

蘇子美絕句一首。

兩世勛名郭仆射；一家書畫李將軍。

炳炎先生正字，一兩二字宜易，辛未冬，仲甫陳獨秀。

這兩幅字大眾會認(rèn)為沈尹默的詞寫得好，而陳獨秀的對聯(lián)寫得不好看。而兩幅作品的藝術(shù)成就基本不在一個段位上，陳先生的對聯(lián)高高在上。

這就是藝術(shù)追求與大眾審美的不同，一個是往上走，上行；一個是往下走，下效。

為什么那么多拍賣價格高的藝術(shù)品，無論是中國的，還是外國的，大眾都看不懂，就是這個道理。在一條道上，但不在一個方向上。難道全世界玩藝術(shù)的都是傻子嗎？肯定不是。

一個人對不懂的尊重才是對自己的尊重。

有一個很明顯的例子，就是農(nóng)民藝術(shù)家往往也不被大眾理解，而理解他們的是真正的藝術(shù)工作者。但反過來就不行，一些農(nóng)民藝術(shù)家對他不懂的藝術(shù)也不認(rèn)可。

我農(nóng)村出身，但離開農(nóng)村三十多年了，現(xiàn)在怎么種地，我也不懂，但不能因為不懂而不認(rèn)可，甚至是報以敵意。

對專業(yè)不尊重的結(jié)果是啥呢？那就是騙術(shù)大行其道，騙子永遠(yuǎn)講你能聽得懂的話。

為什么騙術(shù)大能行其道，因為社會為了迎合大眾，專業(yè)被否定了。