都說古人有十大雅事：焚香、品茗、聽雨、撫琴、對弈、酌酒、蒔花、讀書、候月、尋幽。今天賞析一幅蘇繡《聽琴圖》帶你了解宋人的撫琴之樂、焚香之清、蒔花之趣。

《聽琴圖》趙佶

原作館藏：故宮博物院

繡制：薛金娣

崇寧元年的春天，皇宮的某處花園，一排內(nèi)侍正抬著琴，抱著香爐，布置著一場小型音樂會。而他們的藝術家皇帝趙佶正緩步而來，后面恭謹?shù)母鴥蓚€人。

“那兩位是誰呀”

“著烏巾朱衫的那個應該是官家現(xiàn)在最器重的蔡京大人，綠色長袍的那個是...”

“你們兩個，認真干活！”

兩個小內(nèi)侍忙低頭做事。

清幽安和的花園，蒼松垂蘿而下，竹影婆娑，香煙裊裊。

趙佶一身灰褐色的道服，白面美髯，撫琴輕抹慢挑，沉靜安寧。二位臣子一旁侍坐聆聽， 蔡京居右，手執(zhí)團扇，俯首低眉，靜心聆聽。

另一旁的王黼，頭微微向上抬起，籠袖于膝上，恭聽出神。其旁有一童子側立，亦被琴聲所引，神思入樂。

（人物存在爭議）

撫琴之樂

在中國傳統(tǒng)文化語境中，古琴與人的節(jié)操和修為之間關系密切。在魏晉以后逐漸與高人逸士聯(lián)系在一起，成為雅樂樂器。

古琴是文人抒發(fā)自我心性的樂器之一，意在表達對天地人生感悟之情懷。

在這幅《聽琴圖》中，撫琴與人作為一組關系動因誘發(fā)音樂通感，作為觀者似乎能感知到有琴音傾瀉而來，既清亮綿遠，又醇和淡雅，體會其中的悠游不迫、坦然自適。

人物于空間的不同位置落座，或側坐聆聽、或正坐撫琴，不同的姿勢與光影都會使服飾呈現(xiàn)出明顯的光暗變化，所以繡制的時候也頗為注意。要挑選好對比明顯的繡線顏色，深淺過渡，從而形成自然的明暗交接，使畫面更具有體積感。

焚香之清

撫琴者左邊是黑漆香幾，上面放著一香爐，香爐為白色，上部有蓋，底部有承盤，細看甚至可以看到爐上香煙裊裊。

焚香和撫琴一樣，都是宋代文人常行的雅事。宋人尚香，認為香氣是人與天地萬物交流通衢的重要媒介 ，是實現(xiàn)“物我為一”、“人天整體”的基礎和關鍵。

蒔花之趣

琴案對面有一塊山石，上面放置著盛有清水的古鼎器物，中間插有一枝花。

宋代文人士大夫喜愛把思緒與花木、與大自然相聯(lián)系，宋人愛花，樂趣插花，是自上而下刮出的審美意趣風潮。在理學的盛行下，宋代文人的精神與審美追求，在整體的插花風格中呈現(xiàn)出清俗高雅的自然氣息。

深色系繡線勾繡山石結構，細密排線凸顯石質(zhì)的體量感，秀氣的枝花伸展，枝葉綠色深淺交替表現(xiàn)葉脈明面與暗面的光線關系。放大觀察，還會發(fā)現(xiàn)山石、古鼎上似乎蒙有一層白色細紋，這是對古畫色層的脫落與損裂的精準還原。

《聽琴圖》表達的是一種不急不促、淡雅閑適、天人合一的氣韻，這正是我們現(xiàn)代人夢寐以求的生活狀態(tài)。

這幅《聽琴圖》現(xiàn)已與蘇州高新區(qū)文旅局合作，將傳統(tǒng)蘇繡帶入到數(shù)字藝術領域，打破傳統(tǒng)文化固有的圈層壁壘，通過全新方式展現(xiàn)出來。吸引更多群體關注我們中國傳統(tǒng)的蘇繡藝術，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)。