國(guó)畫(huà)又叫畫(huà)，從題材上可以分為山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)和人物畫(huà)；從技法上則可分為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)。無(wú)論怎么劃分，國(guó)畫(huà)的本質(zhì)都是藝術(shù)品，除了其本身的藝術(shù)性外，更有著寄托作者的情感，可以引起讀者共鳴。有經(jīng)驗(yàn)的鑒賞家一眼便能看出作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而對(duì)于缺少經(jīng)驗(yàn)的普通人來(lái)說(shuō)，甚至連作品最基本的解讀都做不到。因此，尚得堂今天就以花鳥(niǎo)畫(huà)為例，從技法上深入了解國(guó)畫(huà)作品。

花鳥(niǎo)畫(huà)是什么呢？通俗一點(diǎn)說(shuō)就是有花有鳥(niǎo)，這一類(lèi)的國(guó)畫(huà)是非常常見(jiàn)的。花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)等為描繪對(duì)象的畫(huà)。在畫(huà)中，凡以花卉、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等為描繪對(duì)象的畫(huà)，稱(chēng)之為花鳥(niǎo)畫(huà)。

從古至今，花鳥(niǎo)畫(huà)一直都是國(guó)畫(huà)作品的重要組成部分，在傳統(tǒng)繪畫(huà)作品中占有重要地位！觀賞花鳥(niǎo)畫(huà)，首先要學(xué)會(huì)觀察作品的形和神，了解工筆和寫(xiě)意兩種不同技法。工筆畫(huà)追“形”，寫(xiě)意畫(huà)追“神”，那形與神究竟哪個(gè)更重要呢？

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)以寫(xiě)實(shí)為主，也就是通過(guò)畫(huà)筆，再現(xiàn)景物的真實(shí)印象，因此，在作畫(huà)過(guò)程中務(wù)必力求形似，這是對(duì)于工筆畫(huà)最基本的要求。當(dāng)然，若僅僅只追求形似也是行不通的，無(wú)法稱(chēng)其為“藝術(shù)品”。

而寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)則追求“以意寫(xiě)之”，畫(huà)家是通過(guò)花鳥(niǎo)作品表現(xiàn)自己眼中所看到的景象，帶有較強(qiáng)的主觀色彩，作品中的花鳥(niǎo)形象多在“似與不似之間”。魯迅先生曾對(duì)某些寫(xiě)意畫(huà)作過(guò)這樣的批評(píng)：“一彎是眉，不知是鷹是燕，兩點(diǎn)是眼，不知是長(zhǎng)是圓”(《蘇聯(lián)版畫(huà)集序》)，這樣的畫(huà)只能算是粗制濫造之作，是不足為法的。

可見(jiàn)，寫(xiě)意畫(huà)也是有法則的！在欣賞寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品時(shí)，我們首先要確定作品中到底是什么花、什么鳥(niǎo)，再去通過(guò)這些景物領(lǐng)悟畫(huà)家所表達(dá)的神韻和意境，真正的寫(xiě)意大師的作品都是“一枝一葉總關(guān)情”，有“形”才能有“神”！

就比如尚得堂凌雪老師在寫(xiě)意花鳥(niǎo)方面的造詣，作品水墨淋漓蒼潤(rùn)，色彩艷而不俗。既有傳統(tǒng)筆墨底蘊(yùn)，又能大膽創(chuàng)新，色、光、態(tài)、韻各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格，這就是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)通過(guò)景物神韻所展現(xiàn)出來(lái)的意境！

所以說(shuō)，工筆畫(huà)并非只是簡(jiǎn)單追“形”，寫(xiě)意畫(huà)也并非只是追“神”，一幅國(guó)畫(huà)作品，只有形神兼?zhèn)?，才能稱(chēng)之為真正的藝術(shù)品！