阮克敏，天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院教授、國畫系主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津美術(shù)家協(xié)會名譽理事，天津文史館館員，作品《秋韻》、《冬日》入選第七屆、第八屆全國美展，首屆、第二屆全國花鳥畫展（獲優(yōu)秀獎），全國工筆畫第二屆、第三屆大展，出版有《寫意花鳥畫教程》、《阮克敏花鳥畫集》、《阮克敏工筆花鳥扇面畫集》、《花鳥畫基礎(chǔ)技法》等專著。

天津書畫名家網(wǎng)：您退休后忙些什么？

阮克敏：我從天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院退休已經(jīng)10年，退休后我先后應(yīng)邀在天津市老年大學(xué)等多個單位講課，現(xiàn)在還在為三個單位講課。雖然面對的都是業(yè)余學(xué)員，每次講課時間也不長，但我還是要認(rèn)真準(zhǔn)備。最近我一直在看書、思考，回顧多年來繪畫創(chuàng)作的得失，我希望進一步理清自己的創(chuàng)作思路，在創(chuàng)作上能再有些進步。 

天津書畫名家網(wǎng)：您在天津工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)時經(jīng)歷了怎樣的過程？

阮克敏：我中學(xué)時就很癡迷工筆花鳥畫，經(jīng)常臨習(xí)于非闇等名家的作品，那時沒有人教，全靠自己揣摩著畫。1960年，我考入天津工藝美術(shù)學(xué)院（后轉(zhuǎn)為天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院），專業(yè)學(xué)的是器皿美術(shù)。進入學(xué)校后我才意識到，這里所設(shè)都是地毯、包裝、染織、器皿設(shè)計專業(yè)，與國畫迥然不同。幸好當(dāng)時的基礎(chǔ)課可以學(xué)習(xí)素描、國畫。教我們花鳥畫的是著名畫家穆仲芹先生。國畫課并不多，主要還是要靠自己畫。每到周末，我就跑到榮寶齋（后為楊柳青畫店）、藝林閣、文苑閣去看畫、臨畫，到古舊書店找相關(guān)資料。1965年我畢業(yè)后留校，正趕上“四清”、文革，復(fù)課后我調(diào)到國畫教研室，從1972年開始進行中國畫教學(xué)，直到退休。

天津書畫名家網(wǎng)：您認(rèn)為這個時期的工藝美術(shù)學(xué)習(xí)對您后來的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響？

阮克敏：現(xiàn)在回過頭來看，我雖然在工藝美術(shù)學(xué)院主要學(xué)習(xí)的不是國畫，但也并不算是走了彎路，為什么呢？因為我后來逐漸認(rèn)識到，繪畫注重形式美，而工藝美術(shù)研究的也是人們衣食住行的形式美，其基本法則是相通的。所以，通過學(xué)習(xí)工藝美術(shù)，從另外一個角度讓我對形式美法則有了更深刻的理解與印證，而這對于我之后的國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是非常有益的。

天津書畫名家網(wǎng)：您當(dāng)時師從穆仲芹先生學(xué)習(xí)國畫有哪些收獲？

阮克敏：穆先生是天津國畫家“八老”之一，藝術(shù)成就很高，是我學(xué)習(xí)國畫的啟蒙老師。先生雖然沒有太高的文化，但是他能把許多書畫技法成功融合到一起，這是非常了不起的，這一點是孫其峰、蕭朗等老一輩畫家都很認(rèn)可的。穆先生的創(chuàng)作屬于小寫意風(fēng)格，而且他懂西畫，把西畫的光感、色彩關(guān)系都運用到了中國畫創(chuàng)作中。他的畫俊逸靈秀、雅俗共賞。在三年學(xué)習(xí)中，我先從線描訓(xùn)練入手，而后學(xué)習(xí)工筆。先生每次上課都要給大家做寫意畫的示范，極大調(diào)動了學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情，提高了學(xué)生們對寫意花鳥畫的理解與認(rèn)知。

入學(xué)前我已接觸到一些寫意花鳥畫，常讀一些畫冊，常看展覽?；蛟S有“先入為主”的原因，我從思想上更傾向于“傳統(tǒng)型”，更喜歡王雪濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪的畫；對于“嶺南畫派”及“吸收西法”則有所保留，而每每看先生作畫，先生的靈動又會時時“征服”著我，就這樣“若即若離”地走了過來。多年來的藝術(shù)實踐及思想的逐漸成熟，使我對穆先生的藝術(shù)成就有了比較全面深刻的認(rèn)識，對先生越發(fā)敬重，也為少年時的輕薄偏執(zhí)而愧疚。

天津書畫名家網(wǎng)：您認(rèn)為天津工藝美院與天津美術(shù)學(xué)院的教學(xué)和創(chuàng)作體系有哪些異同？

阮克敏：天津工藝美院成立初期是從中央美院、中央工藝美院調(diào)入的師資，另外還有天津當(dāng)時最有聲望的設(shè)計師。后來的天津國畫家“八老”中，天津工藝美院的穆仲芹、趙松濤占據(jù)了兩席，而且這兩位先生與其他畫家不同，他們的藝術(shù)之路主要靠自學(xué)，我在這一點上也是繼承了他們。趙松濤先生也是一位多面手，除了國畫還搞包裝設(shè)計、連環(huán)畫，綜合能力非常強。從老一輩先生看，天津美院相對更重傳統(tǒng)，而天津工藝美院的穆仲芹、趙松濤先生主要是天津本土?xí)媯鞒邢聛淼?，在繼承傳統(tǒng)的同時又拓寬視野，借鑒融合了西畫表現(xiàn)方法，因此藝術(shù)面貌有所不同。在美學(xué)觀點上，天津工藝美院由于有中央美院、中央工藝美院作為學(xué)術(shù)支撐，因此美學(xué)理論與天津美院并沒有太大差異。

天津書畫名家網(wǎng)：您長達幾十年的教學(xué)對個人的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響？

阮克敏：我這些年的教學(xué)工作對我的花鳥畫研習(xí)與創(chuàng)作有很大幫助。從一定意義上說，是教學(xué)鞭策著我一步步走到今天。我以為教學(xué)的目的，并不是僅僅向?qū)W生傳授自己的畫法，而要把學(xué)生引導(dǎo)到經(jīng)典的學(xué)習(xí)上，使學(xué)生能從中找到學(xué)習(xí)的規(guī)律和方法。我相信教學(xué)相長，不管理論方面還是技法方面，教學(xué)的過程也是老師提高的過程，教學(xué)工作會逼著你必須去學(xué)，學(xué)通才能給學(xué)生講出來、畫出來。比如，梅、蘭、竹、菊我之前沒有系統(tǒng)學(xué)過，通過多年的教學(xué)，我現(xiàn)在已經(jīng)基本掌握了畫理畫法。我在教學(xué)過程中自覺認(rèn)真地學(xué)習(xí)，從學(xué)生與自己的大量實踐中找到了真知，更好地解決了教學(xué)中的問題，鍛煉提高了自己。

天津書畫名家網(wǎng)：您如何理解工筆與寫意的關(guān)系？

阮克敏：工筆與寫意是中國畫的兩種體裁形式。工筆畫精細(xì)，長于鋪陳，造型倚重自然；寫意畫概括、簡約、粗獷，更重于主觀感受。二者有些像小說與敘事詩一樣。畫家或取工筆或作寫意，是因畫家審美取向不同所至。

 “習(xí)畫要先畫工筆而后寫意”這種說法由來已久，我以為不然，至少是不夠全面。工筆與寫意畫法的背后是兩種不同的創(chuàng)作理念與審美取向，訓(xùn)練方法也有很大的差異。前者在于“寫生”，后者在于接受傳統(tǒng)的筆墨程式。當(dāng)然，兩者從創(chuàng)作上說都離不開生活，工筆是以畫家敏銳的捕捉及開掘生活美為基礎(chǔ)，而寫意畫家則重在把握感受，“活用”程式、創(chuàng)造程式，因此不能簡單地說“先畫工筆而后寫意”?，F(xiàn)實生活中有些畫家長于工筆，但于寫意放不開手，把握不住。相反，有些畫家早年畫寫意而后改作工筆，如于非闇先生及當(dāng)代人物畫家何家英先生，他們把寫意畫的“精”“簡”用于工筆畫的創(chuàng)作中，使他們的畫能盡去蕪雜、繁瑣，更加精粹完整。

天津書畫名家網(wǎng)：您怎樣做到工筆與寫意的結(jié)合？

阮克敏：中國畫有工筆、寫意之分，其間還有一個半工半寫或謂之工寫結(jié)合，于我而言，可謂亦工亦寫，兩者兼作。

我是從工筆畫入手的，相比而言，工筆更宜上手，但同時我也沒間斷過寫意畫的研習(xí)。這一方面是工作的需要，更重要的則在于興趣使然。多年來我體會到這種“兼學(xué)”的好處。從工筆中，我學(xué)會了對生活的觀察體驗，學(xué)會了“九朽一罷”的嚴(yán)謹(jǐn)。而在寫意中我更清晰地體會到精煉、簡約。在繪畫實驗中，我努力將兩者相互印證借鑒，使工筆不拘謹(jǐn)，寫意不慌率，這的確是我當(dāng)初沒有預(yù)料到的。

我的寫意花鳥畫，也是從小寫意起步的。因為我也在作工筆，所以我作寫意時不喜歡再往細(xì)處畫，我想盡量拉開二者間的距離。寫意能“放”就放些，這也是一種情緒節(jié)奏的調(diào)節(jié)。所以，我給自己的寫意花鳥定位在“不大不小”上。

天津書畫名家網(wǎng)：您的花鳥畫以簡約著稱，您創(chuàng)作時怎樣做到簡約而不簡單？

阮克敏：寫意花鳥的語言特征是簡約，其實工筆花鳥也并非越繁越好，依然應(yīng)有個簡煉的問題?！昂喖s”即簡要概括。畫面的內(nèi)容表達與人說話一樣，你要告訴對方什么？你的中心意思是什么？應(yīng)該是清楚、明確的，畫家表達時要緊緊圍繞著這些展開。不過，也有一些畫家對自己所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容不明確、不肯定，不能恰當(dāng)運用“取舍”手段，不能凸現(xiàn)所要表達的思想內(nèi)容。

 “簡約”與“簡單”的不同，在于它刪去了畫面與中心主題無關(guān)的蕪雜與枝節(jié)，同時騰出空間，騰出筆墨，著力塑造好主題形象，使之鮮明突出、更完美。

例如，《陽春》是我為當(dāng)代中國工筆畫學(xué)會第二屆大展創(chuàng)作的作品，創(chuàng)意是在菏澤寫生時的感悟。村民房前屋后育有許多樹苗，樹苗頂端用泥封住，再包上塑料薄膜。春日，新芽從樹苗身上憋出來，展現(xiàn)出不可扼制的生命力，深深地打動著我。在創(chuàng)作中，我緊緊抓住這個主題，以鮮亮的綠色、葉芽生動的姿態(tài)形象，著力渲染出一派勃勃的生機。幾只閑適的家禽，意在進一步烘托融融祥和的春天氣息。我繪畫時去掉了那些無關(guān)緊要的環(huán)境、背景，從而使主體形象更加集中，畫面更加明潔。

《戰(zhàn)地黃花分外香》是根據(jù)毛主席《采桑子  重陽》詞意構(gòu)思的，畫面中用一只“炮彈殼”點明“戰(zhàn)地”，然后插放些菊花。作品以這種極具個性的元素，提示調(diào)動人們的聯(lián)想，體現(xiàn)出革命英雄主義、樂觀主義的精神。

從以上兩個例子，我們可以看出，要做到“簡約”，關(guān)鍵在于能抓住畫面主題思想的核心，選材要把握住形象的典型性、概括性。

天津書畫名家網(wǎng)：您創(chuàng)作中怎樣根據(jù)不同題材表現(xiàn)思想意趣？

阮克敏：中國花鳥畫藝術(shù)的魅力在于它不是簡單地再現(xiàn)物象，而要見物見人，充滿人的情懷意趣。這一點也是花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。

很多年前我去廣東采風(fēng)，有一次看到一片茂密的毛竹林，越往里走，光線黑黢黢的，有些駭人。腳下松松軟軟的，那是經(jīng)年累月的落葉，儼然是個厚厚的墊子，讓我想起了龔自珍“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的詩句，感悟到大自然生生不息的威力。我歸來后創(chuàng)作了工筆花鳥作品《生生不息》，圍繞著生命這一主題，畫面中有老竹的滄桑斑駁、新竹的昂揚勃發(fā)，落葉的殷實厚重，揭示出生命新陳代謝生生不息的主題。

揭示生命的美，是花鳥畫的重要主題?！熬谱項铄笔悄档さ囊粋€名品，花瓣長大，遇風(fēng)遇雨垂瓣紛披，別有一種醉態(tài)的妖嬈。我在作畫時緊緊抓住了這個態(tài)勢，借助京劇《貴妃醉酒》的舞蹈身段，布置枝葉的穿插，平添了畫面的意趣。

可見，花鳥畫的創(chuàng)作不應(yīng)空陳形似，一定要有感受有意趣才能鮮活，才能生動感人。

天津書畫名家網(wǎng)：您的作品蘊含著濃厚的文化氣息，您認(rèn)為文化積淀對于書畫創(chuàng)作有什么意義？

阮克敏：我以為繪畫是文化行為，作品的高低、文野是畫家文化素質(zhì)的綜合體現(xiàn)，正所謂“畫如其人”。

繪畫、音樂、文學(xué)、戲劇就如同一棵大樹的分支，都?xì)w屬在“文化”的“本”上。它們之間是相通的。蘇東坡在評論王維時說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維是唐代的畫家，又是著名的詩人，因此他能以詩人的情懷構(gòu)筑繪畫的情境，使畫面富于詩意。元人馬致遠的《天凈沙  秋思》如同一個個鏡頭，把畫面推到我們眼前，當(dāng)我們把這些畫面組接在一起時，已經(jīng)深深體味到一個漂泊游子的思想情懷。這種互動產(chǎn)生的魅力，在于作家“置景”的典型化。同樣，齊白石的《端午》里，一盤鮮粽、幾顆櫻桃，使人一下子進入端午的情結(jié)，見物見人，感受到畫家濃濃的鄉(xiāng)戀情懷。繪畫不單單是濡墨潤翰，不能僅僅視之為技術(shù)，而應(yīng)自覺認(rèn)識到它文化的意義?！澳サ恫徽`砍柴工”，只有不斷地提升自己的文化修養(yǎng)，從橫向弄通藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，才能更好、更深地理解它、把握它，獲取創(chuàng)作上的自由與主動。

天津書畫名家網(wǎng)：在長期的創(chuàng)作中，您怎樣逐步摸索個人風(fēng)格？

阮克敏：我以為風(fēng)格的形成是自然的，它體現(xiàn)為一個畫家思想上藝術(shù)上的成熟。它源自人的秉性及文化修養(yǎng)、審美追求，其中既有先天的因素，又有后天的學(xué)養(yǎng)積淀，我以為關(guān)鍵還在于對自我的認(rèn)知及有目的的學(xué)習(xí)?？瑫蓄?、柳、歐、趙，很難說誰好，它們都有自身存在的空間，學(xué)習(xí)則在于你更適于什么，明白了這一點也就找到了路徑，就可以沿著這條路走下去。隨著學(xué)習(xí)的深入與閱歷的增長，你會發(fā)現(xiàn)這樣與那樣的不足與問題，補充調(diào)整就成為“常態(tài)”的摸索。人的認(rèn)知是不斷深化的，風(fēng)格也是發(fā)展的可變的，白石老人的“衰年變法”，體現(xiàn)著他向高層面的蛻變與成熟。如果動輒奢談“風(fēng)格”，只能禁錮自己，作繭自縛。

我從事花鳥畫研習(xí)幾十年，工筆、寫意有了些自己的面貌與特色。說風(fēng)格也行，但我總以為這不過是階段性的面貌，離我的追求還有一定距離，為此還須更深入地去做，使之更強化、純化，更具個性特征。

天津書畫名家網(wǎng)：哪些古代畫家對您的創(chuàng)作影響較大？

阮克敏：工筆花鳥對我創(chuàng)作影響較大的是宋畫，如宋人小品等，以及明代的呂紀(jì)。寫意畫我更喜歡明清的八大、石濤、吳昌碩、蒲華和齊白石。

天津書畫名家網(wǎng)：您認(rèn)為畫展對于畫家有哪些意義？

阮克敏：畫家在畫室里作畫是與自己對話，辦畫展是與群眾對話。一個人的認(rèn)識能力是有限的，一個階段辦個展覽認(rèn)真總結(jié)一下，聽聽觀眾的意見是必要而有益的。

從更高層面上說，畫展是人們文化生活的一項內(nèi)容，畫家盡其所能地將自己好的作品奉獻給社會、奉獻給人民，也是畫家的職責(zé)，關(guān)鍵在于畫家要對自己負(fù)責(zé)，對觀眾負(fù)責(zé)。

天津書畫名家網(wǎng)：您認(rèn)為老一代畫家與中青年畫家有哪些不同？

阮克敏：在歷史的長河中，我們每個人的漂泊不過幾十年，每個人都要打上時代的印記。老一代畫家如今都七老八十，他們的青少年時代在改革開放之前，那時國家還處于相對封閉之中，畫家們受到種種“左”的思想鉗制?，F(xiàn)在三四十歲的中青年畫家趕上了好時代，改革開放以來，人們思想解放了，眼界開闊了，文化信息量是過去那個年代不可比擬的。由于時代的、文化的背景差異，審美理念也產(chǎn)生著很大差別。一般地說，老一代畫家更趨于傳統(tǒng)，中青年畫家更趨于前衛(wèi)，這一點從2014年這屆全國美展中可以明顯感受到。

300多年前，清代石濤就曾提出過“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)主張。老一代畫家應(yīng)“與時俱進”，丟掉包袱，丟掉牢騷，振作精神，熱情地投入新時代，全身心地感受新時代，創(chuàng)作出屬于新時代的新作品；中青年畫家應(yīng)加強對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與認(rèn)知，立足于民族文化的根基，努力吸收外來文化中的有益成份，用于民族文化的發(fā)展。老一代畫家與中青年畫家要相互學(xué)習(xí)、相互尊重，齊心協(xié)力為發(fā)展中國畫藝術(shù)共同奮斗。

天津書畫名家網(wǎng)：您經(jīng)歷了幾十年的創(chuàng)作有哪些體會？

阮克敏：其一：多年來我堅持兩條腿走路，即工筆與寫意兼作，這讓我能從兩者之間求得互補，不斷深入下去。當(dāng)然也存在一點問題，那就是“形”的觀念可能過強，成為一種束縛。相對而言，利大于弊，出現(xiàn)的問題也是可以克服的。

其二：教學(xué)相長。教學(xué)是一種有壓力的學(xué)習(xí)。它是嚴(yán)密的、科學(xué)的、系統(tǒng)的，有理論有實踐的，不能“以其昏昏，使人昭昭”。教師要想給人一桶水，自己至少要有三桶水。使命在身，不容懈怠。

其三：文化修養(yǎng)。畫家只有具備豐厚的文化修養(yǎng)，才能有高層面的審美情趣，作品才能更有品位。

天津書畫名家網(wǎng)：您今后有哪些計劃與設(shè)想？

阮克敏：2014下半年，我在籌備天津人美出版的我的一本畫集，按叢書體例要求，卷首要有一位理論家做評點。我請了我的老師、同事、中央美院的袁寶林教授為我撰文。我與先生談了兩次，先生熱情地幫我對幾十年藝術(shù)實踐進行了梳理，為此我進行了一次認(rèn)真的思考。天津書畫名家網(wǎng)對我的這次訪談，可以說是思考的延伸。我覺得這次的“思考”對我今后的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作會有積極的意義。

從以往得失兩方面考慮，我想今后首先要堅持深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作的源泉。這一點過去我在工筆畫創(chuàng)作中能堅持，而在寫意畫創(chuàng)作就遠不夠自覺。這是今后要花些氣力去做的。其次是加強寫意畫筆墨語言的錘煉，在精煉與概括方面下些功夫。再就是書法的研習(xí)。由于認(rèn)識的不足，我這方面始終沒有下大功夫，隨著研習(xí)的深入，我越發(fā)感到這是道繞不過去的“門檻”，因此書法的研習(xí)將是我學(xué)習(xí)的一項重要內(nèi)容，或曰“補課”。 

（2015年3月采訪）

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