[摘要]木偶藝術有著三千多年漫長的歷史，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。文章梳理木偶藝術的發(fā)展歷程，探討在現(xiàn)代市場經(jīng)濟的環(huán)境下，如何推動這門傳統(tǒng)藝術的保存、開發(fā)和發(fā)展。

[關鍵詞]木偶藝術；傳承；發(fā)展

[作者簡介]羅福林，供職于廣東省木偶劇團，廣東廣州510150

[中圖分類號]G12　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672－2728(2010)05－0123－03

文化遺產是一個民族區(qū)別于其他民族的重要特質，我國擁有非常豐富的非物質文化遺產。隨著社會的發(fā)展和城市化進程的加快，許多民族民間的文化正在消失。中國木偶藝術(古稱傀儡戲)，歷史悠久，品種繁多，技藝精湛，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。但目前木偶藝術正面臨人才流失、技藝失傳的窘境。如何使古老的木偶藝術煥發(fā)青春，不僅是為了向世界展示中國傳統(tǒng)文化的博大精深、源遠流長，更想通過這個千年文化藝術的傳承與發(fā)展歷程，探討它未來的生存與發(fā)展，并引發(fā)讀者對此的一點思考。

一、古代木偶藝術史脈勾沉

木偶戲劇是我國傳統(tǒng)傀儡藝術中最古老的表現(xiàn)形式之一，最早可以追溯到人類社會原始時期的靈魂信仰與部族圖騰崇拜。由原始社會時期的巫師設祭場合必用的禮器――神俑和玉琮，經(jīng)過堯舜禹時的傳承與發(fā)展，進入夏商周三代，便正式分化為象征祖先的神主與象征奴隸的喪俑兩大類。《列子?湯問》記載：周穆王西巡時，曾有工人偃師獻假人，能“歌合率”、“舞應節(jié)”、“趣步俯仰”，并能“瞬其目以招王之左右侍妾”，王以為實也。王國維的《宋元戲曲考》中談到：“傀儡起于周季?！?/p>

在巫教祭祀基礎上發(fā)展起來的俑偶歌舞隨著歷史的發(fā)展朝世俗化的方向演進，木偶戲演唱的歌調漸與佛、道音樂結合，漢唐各代以京兆長安為中心的三輔懸絲傀儡在京畿門戶的合陽地區(qū)扎根衍變?yōu)椤熬€戲聲腔”，并借鑒秦腔、秧歌等民間藝術形成獨特的劇種，流傳至今，是一種極富生命力的民間文化藝術。

二、近現(xiàn)代木偶藝術發(fā)展

(一)解放前：傳承傳統(tǒng)。民間自發(fā)發(fā)展

辛亥革命后，封建社會統(tǒng)治雖然逐漸消亡，但木偶戲遍布全國各地的村村寨寨，大體上仍是封建時期的原貌。抗日戰(zhàn)爭期間，木偶戲曾一度衰落，但隨著抗戰(zhàn)勝利又很快發(fā)展起來。20世紀40年代是我國近代木偶戲的鼎盛時期，全國各地演出的不同種類的木偶戲，雖然受當時經(jīng)濟條件限制，設備簡陋、表演形式單一，但藝人的高超演技讓觀眾人迷，看木偶戲成為當時廣大老百姓不可缺少的娛樂活動之一，全國各地有眾多依靠木偶戲走南闖北謀生的劇團。

(二)解放后至改革開放前：前期鼎盛，時衰落

隨著新中國成立，各地的木偶戲班由政府出資組成，成立了縣、市、地區(qū)、省屬的木偶劇團，并派文藝工作人員參加管理、編劇、導演、制作、表演。在這種體制下，木偶戲的藝術表演水平提高，經(jīng)濟保障、人才培養(yǎng)方面得到保證。木偶藝術蓬勃發(fā)展。除了改編傳統(tǒng)劇目外，還新創(chuàng)作了民間故事劇、童話劇、神話劇及從不同角度反映當代生活的現(xiàn)實劇等。同時木偶藝術的新品種――木偶電影逐漸形成。如彩色木偶片《小小英雄》(1953年)、《神筆馬良》(1955年)、《豬八戒吃西瓜》(1958年)、《大鬧天宮》(上集1961年，下集1964年)等，另外還創(chuàng)作了取材外國故事的《誰唱得最好》《鴿子》等，木偶戲迎來了十多年的鼎盛期。這個時期的木偶電影代表作《半夜雞叫》，在人物動作節(jié)奏上運用大幅度的夸張手法，突出了木偶的表演效果，增強了觀賞性。

但到“”十年期間，題材受限制，大量專業(yè)人才遭到打壓摧殘，木偶藝術進入低谷。

(三)改革開放后：全面復蘇，后面臨沖擊陷停滯

20世紀80年代，隨著改革開放的實施，以及中國木偶皮影藝術學會成立，木偶戲迎來一個黃金發(fā)展期，木偶戲科研活動和演出活動都掀起新高潮，在情節(jié)處理、人物造型、音響效果、舞臺美術等方面都得到了一定的突破。不僅作品數(shù)量眾多，在質量上也取得了很大的改進。木偶戲在題材的多樣性和觀念價值導向上有了很大改觀，不再只表現(xiàn)諸如階級對立之類的內容。如《大林和小林》(1984年)，《野葡萄》(1985年)，《旗旗號巡洋艦》(1987年)，《狼犬?？恕?1989年)等作品在當時大受歡迎。

與此同時，木偶電影也開始進入發(fā)展的新時期，從1977年到1989年，先后拍攝了《阿凡提》《瓷娃娃》《曹沖秤象》《奇怪的球賽》《蛐蛐》《擒魔傳》等，及中日合拍的《喵鳴是誰叫的》《不射之射》等。這一時期的木偶片開始推出多集系列片，不僅在規(guī)模上超過以往，在故事完整性、人物造型、動作設計等方面都有很多新突破。如系列片《阿凡提》，就突破了木偶片傳統(tǒng)的造型工藝、制作工藝，人物的頭部和四肢全部采用針織品縫制，人物的表情賦予更多變化，如采用貼片更換眼睛、口型的方法，使人物形象既有民族特征，又能突顯性格特點，在動作設計方面既夸張有喜劇感，又符合人物的典型性格，充分發(fā)揮了木偶電影藝術的固有特性。

令人遺憾的是，進入20世紀90年代后，面臨外來文化的強力沖擊，剛剛復蘇的中國木偶藝術文化有些承受不起。由于20世紀80年代同樣是日本動畫、香港電影、美國電影、日本游戲機等休閑娛樂產品發(fā)展的黃金時期，到90年代進入中國時，其技術和制作規(guī)范均較國內成熟、先進。在這些硬派的技術優(yōu)勢打擊下，國產木偶劇很快失去了少年和青年這兩大觀眾群體，只能向低齡化觀眾方向發(fā)展。同時，我國木偶劇的發(fā)展出現(xiàn)了專業(yè)人才斷代問題，發(fā)展陷入迷茫和停滯。

三、當代木偶戲發(fā)展：欣逢盛世，創(chuàng)新突破

隨著人們欣賞水平的提高，青年人娛樂取向轉變，木偶戲市場日益萎縮，木偶班大多為半農半藝，是松散型業(yè)余藝術群體，對木偶的研究傳承有一定124難度，特別是一些高難度的表演藝術面臨失傳。所幸欣逢盛世，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。2003年我國啟動中國民族民間文化保護工程，這是對我國珍貴、瀕危，并且有歷史、文化和科學價值的民族民間傳統(tǒng)文化進行有效保護的系統(tǒng)工程，是我國非物質文化遺產保護工作的重要組成部分。木偶戲于2006年5月經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，全國各地方政府及民間資本也加大了對木偶戲文化的投入，從管理和藝術的發(fā)掘、發(fā)展、保存方面設立專門的機構，比如木偶協(xié)會、專業(yè)性的木偶劇團等。如2008年中國木偶皮影藝術學會、聯(lián)合國教科文組織國際木偶聯(lián)會中國中心在上海成立了“中國木偶皮影藝術人才培養(yǎng)基地”；晉江政府為當?shù)赝顿Y木偶劇團建設劇場；2002年廣東木偶劇團在政府支持下建設了“廣州木偶藝術中心”；廣西壯族自治區(qū)靖西縣也正在當?shù)鼗I建“木偶戲人才培訓基地”等。

在各級政府的支持下，近幾年來我國木偶戲不斷創(chuàng)新發(fā)展，拓寬思路，推出了一大批追求新、奇、

美、高品位的現(xiàn)代木偶劇目，如木偶劇《美人魚》、木偶劇《喜羊羊和灰太狼》系列、人偶劇《八層半》等，深受全國各地觀眾的喜愛。

現(xiàn)代木偶劇吸取國外的先進表演理念，打破了木偶舞臺的局限性，改變以往傳統(tǒng)木偶劇單純的托舉式遮擋表演的封閉形式，采用開放式的舞臺，徹底改變傳統(tǒng)的表演方式，人偶同臺有機地結合在一起。觀眾可以看到形狀各異的人物、動物、環(huán)境木偶活靈活現(xiàn)在舞臺上穿梭表演，布景絢麗多彩，視覺效果極佳。人物造型生動、奇異，結合現(xiàn)代舞臺燈光藝術的運用，色彩層次豐富，立體和平面藝術緊密結合，整臺演出亦歌亦舞，音樂旋律現(xiàn)代浪漫而又抒情，音樂語匯豐富、表現(xiàn)力強，讓觀眾有身臨其境的感受。如人偶劇《八層半》，從童話中創(chuàng)造童話，這是作為舞臺藝術所達到的理想效果，代表了當今兒童劇的一個高度，創(chuàng)造了人偶劇及兒童劇進一步發(fā)展的可能性。內容之外，該劇還在形式、技術、視聽等方面大膽創(chuàng)新，舞臺設計唯美而細致，道具制作逼真而奇趣，使之具有了更深層的視覺和感官享受。

四、未來木偶藝術發(fā)展：創(chuàng)新體制、培養(yǎng)人才、突出個性、發(fā)展多元

當代木偶劇正處于復興與創(chuàng)新的黃金時期。這一時期出產的木偶劇雖然數(shù)量不多，但綜合多種藝術手法，大力創(chuàng)新表現(xiàn)形式。從近幾年木偶劇作品看，未來木偶劇基本確立了以兒童觀眾為主、青少年觀眾為輔的服務宗旨。

當代木偶劇雖然在繼承民族藝術形式及運用現(xiàn)代科技結合方面取得了非常大的突破及市場競爭力，但與現(xiàn)代主流文化藝術相比，尚有眾多不足之處及提升空間。為了保障木偶藝術未來的傳承與發(fā)展，我國木偶文化需從以下幾個方面提升：

(一)大力進行體制改革。積極爭取國家政策支持。引進民間資本

目前我國大部分木偶藝術單位為事業(yè)單位，國家的資金投入非常有限，工作人員普遍擁有“鐵飯碗”，單位活力不足。資金是企業(yè)發(fā)展的血液，加強企業(yè)發(fā)展競爭的基礎。只有大力進行體制改革，爭取國家政策支持，引進民間資本，才能增強企業(yè)的市場競爭力，激勵勞動者的積極性和創(chuàng)造性。

(二)成立人才培養(yǎng)機制

人才是木偶藝術可持續(xù)發(fā)展的源泉，實施以人才為根本的發(fā)展戰(zhàn)略，切實加快人才培養(yǎng)步伐，改變這類古老的傳統(tǒng)藝術“人走藝丟”的現(xiàn)狀，可以從以下幾個方面著手：(1)成立人才培訓基地。我國現(xiàn)有木偶劇團約300多家，但在木偶藝術的人才培養(yǎng)上，基本秉承千百年來師傅帶徒弟、口口相傳的傳統(tǒng)方法。隨著老藝人離世，已經(jīng)有不少絕活失傳，導致許多絕藝木偶藝術遺失殆盡。加上有些傳人存在文化修養(yǎng)及創(chuàng)造力不足，已明顯跟不上藝術發(fā)展的時代潮流。如果成立人才培訓基地，學生可以學到眾多大師、不同派別的木偶技藝，集眾家之長于一身，而且可以嘗試劇團與培訓基地聯(lián)手辦班，服務全國的木偶劇團，同時吸引各地的優(yōu)秀學員來深造。這樣不但可集中最優(yōu)質的教學資源，而且可以保證木偶藝術得到最優(yōu)化的傳承。(2)行業(yè)人才分類培養(yǎng)。一場完整木偶劇是由編、導、演、木偶設計、木偶制作、舞臺燈光、音樂設計布置等眾多環(huán)節(jié)組成，所以要在各個環(huán)節(jié)精益求精，人才培養(yǎng)上必須進行科學有效的分類、分專業(yè)培養(yǎng)，這樣才更利于培養(yǎng)出優(yōu)秀的專業(yè)人才。

(三)結合現(xiàn)代文化藝術手法。大力創(chuàng)新表現(xiàn)形式

隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，多元文化藝術的格局正逐漸形成，并對木偶藝術設計制作產生了巨大影響。時代的發(fā)展具有共性，木偶藝術現(xiàn)代化的趨向也隨之出現(xiàn)，如何將我國木偶藝術精髓及特色巧妙地融入到具有現(xiàn)代審美的視覺模式之中，并體現(xiàn)時代精神與時代藝術，賦予木偶藝術設計全新的文藝內涵和視覺美感，是當前我國木偶藝術發(fā)展所面臨的一項重大課題。大膽創(chuàng)新，吸取優(yōu)良現(xiàn)代文化藝術及先進科學技術，尤其是在導演手法、舞美遷換、音樂特色、偶型設計與制作等方面，提高木偶藝術作品的社會適應性及增強競爭力。

(四)發(fā)展多元化經(jīng)營模式

木偶藝術要重視市場，與時俱進，就不能固守傳統(tǒng)，應從以下幾方面主動發(fā)展多元化經(jīng)營方式：(1)推動木偶劇院及木偶藝術中心的建設，定期為觀眾演出，將為推進木偶藝術市場化創(chuàng)造良好條件。不但能達到推廣木偶藝術的效果，而且能帶來經(jīng)濟效益。(2)與旅游區(qū)相結合，設立木偶藝術節(jié)目表演活動，突出文化藝術教育和文化旅游的功能。(3)通過影視等現(xiàn)代化渠道投資。木偶藝術與動畫藝術具有眾多共同點，但木偶藝術更逼真生動，木偶戲搬上銀幕可以比一般的動畫片更好看。所以，將木偶劇制作成電影、電視播放，通過影視業(yè)來發(fā)展木偶藝術文化具有廣闊的空間。(4)打造木偶玩具產業(yè)，作為國粹，在尋找藝術與市場結合的過程中，既有藝術和表演價值，同時有玩具價值，十分適合兒童，具有獨特的玩具開發(fā)前景。

(五)加強市場宣傳推廣力度 

古話有云：酒香也怕巷子深。如果木偶藝術想在激烈的市場競爭中站穩(wěn)腳跟，必須加大宣傳推廣力度，提高木偶藝術的知名度和社會關注度，在開放的國際視野中構筑特色化、民族化、時代化的中國本土風格。

木偶藝術歷經(jīng)時代的變遷，經(jīng)久不衰，小小的木偶劇身上蘊含著深厚的文化底蘊，隨著更多文化藝術表現(xiàn)形式及多媒體的出現(xiàn)，木偶藝術家們也不斷更新觀念改革創(chuàng)新木偶藝術，大包容、多形式、快節(jié)奏、多變化已發(fā)展為木偶藝術的新特色。木偶藝術須橫向聯(lián)系，在其他藝術中尋找共性，在縱向發(fā)展中培養(yǎng)個性，向多元化發(fā)展，這樣才會有更強的生命力及發(fā)展前景。