在欣賞作品時，觀眾的形象同時也投射到鏡面之中，猶如人工與自然、現(xiàn)實與幻想的無間融合，反映出人、技術(shù)和自然的共生關(guān)系。

有藝術(shù)界“奧林匹克”之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）與德國卡塞爾文獻(xiàn)展、巴西圣保羅雙年展一起并稱為世界三大藝術(shù)展。每逢奇數(shù)年，威尼斯雙年展將舉辦一場盛大的藝術(shù)博覽會；而在偶數(shù)年，則舉辦建筑雙年展。沿襲至今，威尼斯雙年展已經(jīng)擁有127年的歷史。2020年，由于受到新冠肺炎疫情的影響，威尼斯建筑雙年展曾暫停一年并順延至2021年。

4月23日至11月27日，第59屆威尼斯藝術(shù)雙年展拉開帷幕。本屆藝術(shù)雙年展共迎來了58個國家的213位藝術(shù)家，展出作品1433件。其中，包含了80件新作，部分為委托制作，部分是藝術(shù)家在近幾年創(chuàng)作的新作。從人數(shù)上看，本屆參展的藝術(shù)家是自2005年來最多的一屆，同比上一屆多出一倍有余。藝術(shù)家們的作品主要陳列在軍械庫（Arsenale）和花園展區(qū)（Giardini）：前者為各個國家的國家館；而后者主要為主題展覽。據(jù)悉，在本屆雙年展中，包括喀麥隆共和國、納米比亞、尼泊爾、阿曼蘇丹國、烏干達(dá)5個國家為首次參展，而哈薩克斯坦共和國、吉爾吉斯斯坦共和國和烏茲別克斯坦共和國則將首次呈現(xiàn)其國家的獨立展館。

本屆威尼斯雙年展的主題為“夢想之乳”（The Milk of Dreams），由此衍生出三大主題區(qū)域：“身體及其變形的表現(xiàn)”“個人與技術(shù)的關(guān)系”和“身體與地球的聯(lián)系”。主題靈感由總策展人Cecilia Alemani在已故墨西哥藝術(shù)家Leonora Carrington創(chuàng)作的同名童話中“妙手偶得”，童話故事里描繪了一個奇幻的世界，人們可以通過想象的棱鏡不斷地重新構(gòu)想生活。

Cecilia Alemani在陳述本屆主題時，用了幾個問句引出了她對“夢想之乳”的理解：“人類的定義將會作何改變？生命由何構(gòu)成，而植物、動物、人類與非人類又該如何區(qū)分？我們對地球、對他人以及對其它生命形式的責(zé)任是什么？一個沒有了我們?nèi)祟惖氖澜绾蜕顚鯓樱俊彼f：“這是一個每個人都可以改變、成為不同事物或成為他人的世界。一個自由的世界，充滿著豐富的可能性。”

4月23日，第59屆威尼斯藝術(shù)雙年展拉開帷幕

女性藝術(shù)之花綻放

常駐紐約的意大利策展人Cecilia Alemani曾經(jīng)是2017年威尼斯藝術(shù)雙年展意大利館的策展人。而今年，她成為了威尼斯雙年展歷史上第五位女性總策展人，也是首位策劃雙年展的意大利女性。長期以來，她專注于為年輕藝術(shù)家和女性藝術(shù)從業(yè)者提供展示自我的舞臺，這從她對藝術(shù)家的選擇中亦可見一斑——本屆的213位參展藝術(shù)家中，有超過90%的參展藝術(shù)家為女性，創(chuàng)下了歷屆女性藝術(shù)家參展人數(shù)之最。

Cecilia表示，在威尼斯雙年展上百年的歷史中，女性藝術(shù)家的參與比例一直在不斷提高。她說：“作為第一位擔(dān)任這一職務(wù)的意大利女性，我希望為女性藝術(shù)家們發(fā)聲，以創(chuàng)造能反映她們的愿景和她們眼中的社會現(xiàn)象的獨特藝術(shù)項目?！?/p>

而本屆威尼斯藝術(shù)雙年展的最高榮譽(yù)——金獅獎，也分別授予了兩位女性：來自美國的雕塑家Simone Leigh和英國藝術(shù)家Sonia Boyce。

在軍械庫的展場，位于美國館的Simone Leigh大型黑人女性青銅半身像雕塑《磚房（Brick House）》（2019年）給來來往往的人們留下了深刻的印象。Simone Leigh是第一位代表美國出席威尼斯藝術(shù)雙年展的黑人女性，她以其制作陶瓷和青銅雕塑聞名，十分善于用象征和概念的手法喚起對女性、非洲雕塑和鄉(xiāng)土建筑的關(guān)注。而本屆威尼斯雙年展上，她用茅草覆蓋了展館原本新古典主義的外部建筑立面，靈感來自于上世紀(jì)30年代的西非宮殿建筑，并將建筑本身視為她的雕塑之一。最顯眼的是一座高24英尺的青銅黑人女性形象雕塑，像部落的神一樣放置在軍械庫的入口處。除此之外還有一系列探索非洲和非洲僑民藝術(shù)傳統(tǒng)的青銅器和陶瓷器雕塑，作為“衛(wèi)星”雕塑與主雕塑組合在一起。Simone Leigh憑借該組雕塑作品獲得了本屆最佳參展藝術(shù)家獎。

音樂是本屆英國館最大的主題特色。上世紀(jì)80年代英國黑人藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物Sonia Boyce在多媒體裝置“Feeling Her Way”中，邀請了四位不同世代的女性歌手錄制即興合唱視頻，歌聲在布滿了彩色壁紙和金色幾何形座椅的明亮環(huán)境中循環(huán)播放，以此表達(dá)對女性靈魂和創(chuàng)造力的頌揚(yáng)。Sonia Boyce最終憑借該作品，獲得了本屆最佳國家館獎。

科技拓寬藝術(shù)想象空間

記者了解到，本屆威尼斯雙年展的中國館展覽由中華人民共和國文化和旅游部主辦，以“元境（Meta-Scape）”為主題，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任策展人，助理策展人為孫冬冬。參展藝術(shù)家包括劉佳玉、王郁洋、徐累和AT小組（注：中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院與清華大學(xué)腦與智能實驗室聯(lián)合項目，A和T分別是Art和Technology的首字母）。在這場熱鬧的藝術(shù)盛會中，中國館以傳統(tǒng)文化和科學(xué)技術(shù)為憑，向世界展現(xiàn)了別具一格的文化審美和中式藝術(shù)智慧。

中國文化的元素從場館的空間設(shè)計上便可見一二。負(fù)責(zé)展覽空間設(shè)計的團(tuán)隊BUZZ莊子玉工作室是2021年第17屆威尼斯國際建筑雙年展中國國家館的參展建筑師，而今年的威尼斯藝術(shù)雙年展上，他們繼續(xù)配合完成本屆的中國國家館的設(shè)計與展陳工作。中國館展覽分為了花園與展廳兩個展區(qū)，而此次展覽空間在設(shè)計上與藝術(shù)家的作品進(jìn)行了獨特的配合。據(jù)該工作室稱，他們將傳統(tǒng)山水寫意的空間、移步異景的變化，結(jié)合藝術(shù)家展品，通過空間營造的方式再現(xiàn)了中國文化的意境。

助理策展人孫冬冬表示，花園區(qū)域展出的是王郁洋的雕塑作品《雪人》（2021年）；展廳區(qū)域?qū)⒄钩鯝T小組的項目《叢林》（2021年）、徐累的《興會》（2021年）、劉佳玉的《虛極靜篤》（2021年）以及王郁洋的《王郁洋#：四分之一（節(jié)氣）》（2021年）。多位藝術(shù)家及聯(lián)合集體項目共同構(gòu)筑出“元境”的空間敘事。

據(jù)中國館策展人張子康介紹，“元境”這一主題的由來，源于著名科學(xué)家錢學(xué)森對“虛擬現(xiàn)實（virtual reality）”一詞的翻譯。在20世紀(jì)90年代初，“虛擬現(xiàn)實技術(shù)”作為一種新興技術(shù)在中國傳播，錢學(xué)森敏銳地發(fā)現(xiàn)其所包含的人機(jī)結(jié)合與心靈意向，可以對接于中國文化傳統(tǒng)關(guān)于“境”的詮釋，因此將其翻譯為“靈境”。而“元”有著“開始”或者“無限大”的意思，代表著中國的無限前景。

張子康解釋：“'元境’受惠于以'詩’為代表的中國文藝傳統(tǒng)中的'境’的啟發(fā)，從媒介理論的當(dāng)代性角度，將'境’所呈現(xiàn)的一種生態(tài)或系統(tǒng)形象，對接于當(dāng)下的'人類-技術(shù)-自然’的人類境況，不僅在漫長的中華文明演進(jìn)的歷史中，也從中國現(xiàn)代化的內(nèi)在經(jīng)驗中，回應(yīng)了本屆威尼斯雙年展主題'夢想之乳’關(guān)于'人類世’'去人類中心化’，以及發(fā)現(xiàn)'一個充滿可能性的自由世界’等等相關(guān)的思想、觀念與行動。”而中國館本次呈現(xiàn)的多件作品，正是體現(xiàn)出不同學(xué)科與藝術(shù)的多維度相融和交互后激發(fā)了具有突破性的創(chuàng)意。

AT小組的項目《叢林》通過人工智能學(xué)習(xí)現(xiàn)實世界中的植物形象，生成虛擬的數(shù)字植物，然后把虛擬的植被打印到鏡面材料上。在欣賞作品時，觀眾的形象同時也投射到鏡面之中，猶如人工與自然、現(xiàn)實與幻想的無間融合，反映出人、技術(shù)和自然的共生關(guān)系。

張子康表示，在當(dāng)下的時代背景下，作為展覽的“元境”營造與呈現(xiàn)了一種萬籟共生的宇宙意識。他強(qiáng)調(diào)，“造境”的目的不是為了建立新的區(qū)隔，而是要超越現(xiàn)實的藩籬界限，建構(gòu)人類共同的未來。

（作者：梁信 編輯：洪曉文）