在歷史上，擅長書畫兩門技藝的名家很多，他們能夠將書法和繪畫在意境、表現(xiàn)手法上相互滲透、貫通、融合，形成自己獨有的風格。世界各國文藝形式紛繁復雜，書法是中國獨有的藝術文化，以書入畫是中國畫發(fā)展史上才有的現(xiàn)象，在對中國畫的理論研究和實踐學習中，書法與其的關系或相同之處是一個需要思考和探討的重點。理清兩者之間的相通之處，是將其融會貫通的基礎。

一、書畫同源，以書入畫
書畫同源的觀點在中國書法史和中國繪畫史上一直被探討，回到文化起源上，此觀點是文字與圖畫淵源關系的總結。回溯歷代美術史，中國畫與書法相伴而生，都有著悠久漫長的發(fā)展歷程。
文字創(chuàng)作之處是作為記錄語言，講究實用性，但隨著生產力發(fā)展，社會進步，漢字的發(fā)展也隨之在推進，文字逐漸演化完善，書寫工具不斷改進，漸漸文字不再僅僅作為一項具有記錄、傳遞信息功能的符號，而逐漸形成一門藝術，即書法。
郭沫若在《古代文字之辯證的發(fā)展》中認為，從春秋末期后，人們開始有意識地將文字作為藝術品，在行為和思想上對文字進行藝術化處理，是文字向書法發(fā)展的開端。繪畫最開始的出現(xiàn)于巖壁、陶器上，同樣以描物存形記載為主要目的。由此看出，發(fā)源于同一文化地域的兩種藝術形式，其最初的存在形式和目的是基本一致的。
中國畫和書法作品創(chuàng)作的主要工具為筆墨紙硯。無論是中國畫還是書法，點、線、面的表現(xiàn)形式，需要通過紙筆等工具來實現(xiàn)，筆、墨、紙、硯文房四寶也是兩者的同源之處。書和畫在歷代發(fā)展中有過融合，但從藝術形式的角度看，兩者是分開發(fā)展的，到了現(xiàn)代隨著外來藝術文化的融合和文化的開放，兩者都出現(xiàn)了不同種類的藝術展現(xiàn)形式，但在技法上，二者始終有共同之處，那就是對線條的使用，因為使用相同工具這一共同點始終沒有改變。
線條是中國畫的主要表現(xiàn)形式，是構成點畫的支柱和形式，其是書法和中國畫技藝的靈魂支撐，而線條是由毛筆勾勒所成。宣紙是書法與國畫的載體。只有在宣紙上書寫、繪畫才能達到理想的藝術表現(xiàn)。不需要借助繁雜的色彩，簡單的水墨是中國畫的精髓，如血液之于人。因此，中國畫和書法有著相同的創(chuàng)作工具。
用筆和用墨是中國畫一直所推崇的，如清代惲南田所言，“有筆有墨謂之畫”。筆和墨在中國畫和書法中相互依存的，談用筆必要提用墨，論用墨必先講用筆?，F(xiàn)代畫家潘天壽曾講：“筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”，有了墨，筆才能在紙上表達；有了筆，墨才能在紙上顯現(xiàn)，生出變化。
中國畫強調線的表現(xiàn)，線在畫中構造的變化，主要通過筆畫的變化，以線作為構造的骨架，用線來塑形。通過熟練用筆、運筆，產生虛實相印，濃淡變化，產生筆力、筆趣，營造出不同的意境。
筆法指的是在書法、繪畫中執(zhí)筆的方法和運用，筆法的態(tài)勢變化和用筆轉向力度變化，通過線條變化達到意境表達效果。所以對書寫手法的運用，可提升繪畫的表現(xiàn)力。
在用筆技巧方面，中國畫和書法的用筆方法都是依靠手腕和手臂來調整用筆的力度、速度及方向，筆法有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒的各種變化，作者在筆法上有變化，才能讓筆下的線條有疏有密、虛實相間，產生出整體的層次感和意境美。
現(xiàn)代美學家宗白華指出：“引書法入畫，乃成中國畫的第一特點，中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層。”這些觀點都印證了中國畫和書法在用筆上有相通之處。