丟勒的油畫《亞當與夏娃》是祭壇平板的兩塊豎板，是丟勒對人體比例探究之后所完成的作品。

丟勒尋求人體的完美比例，他從古希臘藝術(shù)中得到啟發(fā)。夏娃造型纖細柔美，有著古希臘維納斯的典雅模樣；亞當微傾的上身離地的右腿和半張的口，都呈現(xiàn)一種動態(tài)。人物塑造比例適當，帶著一種純真的姿態(tài)。

《亞當與夏娃》局部

《亞當與夏娃》局部

《亞當與夏娃》局部

我們要進一步對丟勒的油畫《亞當與夏娃》作出評價，就先了解一下丟勒這位偉大的畫家。

讀過有關(guān)列寧的回憶錄的人，可能還依稀記得這么一個故事：有一次列寧在歐洲乘火車旅行，他坐在車廂里津津有味地閱讀一本書，坐在他旁邊的一位乘客問他在看什么書，列寧告訴他這是本丟勒的傳記，想不到這位德國人竟沒聽說過本民族的這位偉人，事后，列寧興奮地對朋友不停重復著這么一句話:“德國人不知道丟勒，而我卻知道!”這位令列寧覺得驕傲的人物，就是我們要了解的德國畫家丟勒。

丟勒自畫像

當文藝復興精神在意大利培植出繁盛的藝術(shù)之花時，北方的國家，尤其是德國還處在哥特式藝術(shù)的藩籬內(nèi)，沒有什么新的變化。只有到了十五世紀下半葉才漸漸在德國出現(xiàn)了一些苗頭，人文主義思想和版畫復制品的傳播，使德國人開始了解意大利藝術(shù)家們的新創(chuàng)造；終于在十五世紀末葉和十六世紀上半葉，德國藝術(shù)迎來了它的明媚春天，一大批杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來，如格呂奈瓦爾德、丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等。

丟勒自畫像

在他們中間丟勒是最偉大的一位，他把意大利文藝復興的精神和藝術(shù)引進了德國，使其同本民族的藝術(shù)相融合，創(chuàng)造出德國文藝復興的獨特藝術(shù)。

丟勒生活在意大利文藝復興的盛期。他雖身在德國，但曾兩次訪問了意大利。人文主義者對理性的高揚深深打動了他。在意大利，人們漸漸理解并尊重藝術(shù)家、哲學家對潛心于創(chuàng)造，苦苦探索世界真諦的勞動者來說，長期的職業(yè)習慣形成了他們獨特的精神氣質(zhì)。亞里士多德就曾說過:“哲學家、政治家、詩人、藝術(shù)家，所有這些偉大的人都或多或少地帶有憂郁氣質(zhì)。”尊重科學、理性的社會開始普遍地認同勞動者的這一精神特征。因此，人們能從畫中人物性格和周圍物件的暗示中，看到丟勒對科學、理性的贊美。

丟勒描繪神話故事中的亞當和夏娃，其實就是想從古希臘藝術(shù)中得到啟發(fā)，探究人體比例藝術(shù)之美。古希臘人尤其重視藝術(shù)中的規(guī)則，認為它既是完美藝術(shù)形式的體現(xiàn)，又是實現(xiàn)藝術(shù)美的保證，為此古希臘人對形式規(guī)則進行了各方面的研究，其中黃金分隔率就是最基本的規(guī)則。

黃金分割率規(guī)定，世界上一切物體的比值以5:8是最美麗的。古希臘的雕塑和建筑都是按照這個比值設計和創(chuàng)作的。

但是美術(shù)作品的形式美是訴諸視覺的，不可能完全機械地按照這個比率去套用，所以美術(shù)又采取了對稱與均衡和對比與和諧的辦法,就是在視覺上形成和諧、比例的關(guān)系，由此造成美術(shù)作品的節(jié)奏和韻律。

總之，美術(shù)作品的形式美不論采用什么規(guī)則，最終必須做到變化與統(tǒng)一，機械地使用美術(shù)語言和美術(shù)手段不可能實現(xiàn)美，而只有變化沒有統(tǒng)一，也不可能傳達明確的美。

丟勒在探究的過程中，也認識到了這個問題，所以潛心對人體進行過研究，當他了解深入后，才創(chuàng)造了《亞當與夏娃》這幅作品。

我在看到這幅作品的時候，你會發(fā)現(xiàn)，夏娃造型纖細柔美，帶著古希臘維納斯的典雅模樣；亞當微傾的上身離地的右腿和半張的口，都呈現(xiàn)一種動態(tài)。人物塑造比例十分適當，符合古希臘人遵循的黃金分割率這一美學規(guī)則，同時，這幅畫還帶著一種純真的姿態(tài)。

丟勒的油畫作品《亞當與夏娃》，給后世的人體繪畫藝術(shù)家們提供了人體比例美學的參考，對人體油畫的發(fā)展起到了比較大的借鑒作用。