導(dǎo)讀： 丟勒 ，一個在文藝復(fù)興時期與達芬奇齊名的畫家。他多才多藝，精通數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、占星術(shù)，熟悉拉丁語、意大利語。他的一雙手經(jīng)驗了歐洲上百年！

▲丟勒20歲時的自畫像

丟勒

一個在文藝復(fù)興時期

與達芬奇齊名的畫家

他多才多藝

精通數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、占星術(shù)

熟悉拉丁語、意大利語

他在世時

就被譽為德國最偉大的藝術(shù)家

他還是版畫家、數(shù)學(xué)家、

機械師、建筑學(xué)家和藝術(shù)理論家

▲丟勒《憂郁I》，線刻銅版畫，1514年

▲《憂郁I》局部

丟勒的代表作

既不是大型的主題創(chuàng)作

也不是色彩豐富的油畫

而他最著名的作品究竟是哪幅呢？

《祈禱之手》

▲丟勒《祈禱的手》，收藏于德國紐倫堡陳列館

這幅作品竟如此樸素，要知道在那個時代，突出的西方名作幾乎都是主題創(chuàng)作，即使是單人肖像畫，也基本都是蛋彩畫或油畫。

像這種連顏色也沒有，僅用線條造型來傳達情感的作品，應(yīng)該僅此一件吧。

丟勒的厲害之處在于，即使是黑白的銅版畫，依舊傳達出了強烈的情感。

▲《祈禱的手》局部

他讓關(guān)節(jié)的僵硬和手勢的溫柔形成對比；粗糙的雙手所代表的生活苦難，與祈禱的虔誠形成對比；遒勁的雙手和流暢的線條形成對比。

在他手下，簡潔素雅的線條蘊含著感人至深的力量，粗糙的雙手傳達著飽滿的祈禱和祝福。

藝術(shù)的力量來源對生活的體會，這幅《祈禱之手》的背后有著一個有關(guān)愛與犧牲的動人故事。

▲丟勒其它手部作品

丟勒出生在德國一個小山村，家中共有十八個孩子，父親只是一名普通的冶金匠，即使通宵達旦的工作也難以維持生計。

丟勒少年時便追隨父親學(xué)藝，在自家的首飾作坊里當學(xué)徒，經(jīng)常需要用銀尖筆在堅硬的金屬上仔細勾畫。

▲丟勒父親像

為了能夠更好地掌握首飾工藝技術(shù)，他嘗試臨摹名家們的畫作和雕刻，因此，丟勒也發(fā)現(xiàn)自己對繪畫有極高的熱情和天賦。

他的一個哥哥和他有著一樣的藝術(shù)夢想。然而，家里的條件無法同時供他們倆到紐倫堡藝術(shù)學(xué)院念書。

▲丟勒哥哥像

他們二人經(jīng)過多次討論后，想要以擲錢幣的方式?jīng)Q定誰先去讀書，誰先去附近的礦場工作賺錢，四年之后再由先念書的一人供另一人上學(xué)。

結(jié)果弟弟贏得了先去藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的機會，哥哥則去了危險的礦場工作，為弟弟提供經(jīng)濟支持。

▲圣人們的會晤

▲圣母的歡樂

丟勒在藝術(shù)學(xué)院表現(xiàn)非常突出，甚至很快比他的教授畫得還好。

當他學(xué)成歸來時，他十分感謝哥哥幾年來為自己的付出，提出現(xiàn)在由他來供哥哥到紐倫堡藝術(shù)學(xué)院求學(xué)。

▲丟勒其它手部作品

哥哥卻淚流滿面，低垂著頭，邊嘆息邊搖頭地說：

“不能了，已經(jīng)遲了，你看我的手，每天在礦場工作，關(guān)節(jié)僵硬動彈不得，已經(jīng)拿不起畫筆，畫不了畫了?！?/p>

丟勒的內(nèi)心仿佛受到了重擊，一種混雜著感動、難受、痛苦、愧疚的情緒泛濫。

為了感恩哥哥的付出與犧牲，為了表達對哥哥的愛意與祝福，丟勒把哥哥的雙手刻畫下來。

畫中，他甚至將手上的血管、指甲、紋路等一切描繪得盡可能細致，來表達內(nèi)心無法描述而極其強烈的情感。

起初，這幅作品，如同背后樸素而動人的情感一樣，只有一個簡單質(zhì)樸的名字——“雙手”。

后來，當大家瞻仰這幅杰作時，即使不知道其背后的故事，依舊感受到強烈的情感，才重新將畫命名為“祈禱之手”。

▲萬名基督徒的殉教

▲萬名基督徒的殉教(局部)

除了《祈禱之手》外，丟勒留下了一系列的自畫像。

最早的一幅是在13歲，畫的右上角有他的題字：“我在1484年對著鏡子給自己畫的，我那時還是個孩子。阿爾布列希特·丟勒” 。

▲丟勒13歲時的自畫像

奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館

畫中的他一頭濃密的長發(fā)，面部輪廓清晰，眼神中透露著自己的思考，寬大的袖子里露出右手，纖細的食指指向一方。

這是一個13歲的孩子對自我的剖析，這種對自我的關(guān)注也貫穿在丟勒往后的繪畫生涯中。

1494年，23歲的丟勒穿越阿爾卑斯山脈，一路南行到達意大利威尼斯。

當時文藝復(fù)興在意大利的各個城市興起，在威尼斯居住的半年時間里，丟勒感受到了不一樣的氛圍。

因此，這幅1498年戴手套的自畫像，丟勒用意大利風(fēng)格記錄了自己。

畫上有題字“這是我在 26 歲時給自己畫的畫像，阿爾布萊希特·丟勒?！?/p>

▲丟勒26歲時的自畫像

丟勒在畫中如同“貴族”，他身穿蕾絲花邊的白色百褶緊身衣和滾黑邊緊袖外套，頭戴一頂黑白相間的軟帽，卷曲的金棕色長發(fā)隨意披落在肩頭。

他側(cè)眼看著我們的眼神很柔和，嘴唇微緊略帶驕傲，神情仿佛有點憂傷，但又充滿了自尊和自信。

此時的他已是一個有聲望的藝術(shù)家，生活在德國最富足的大城市紐倫堡。

因此，他把自己描繪成一個衣著時髦精致的男人，他把自己展現(xiàn)的如同他所希望的那樣，這些暗示著他渴望的生活與地位。

畫面背景是一扇敞開的窗戶，北歐的雪山風(fēng)光展露無遺，隱喻他那段翻越阿爾卑斯山的意大利之旅。

▲丟勒28歲時的自畫像

兩年后，他又給自己畫了一幅，這幅被譽為他最經(jīng)典的自畫像。

畫中的丟勒直視前方，光滑卷曲的長發(fā)披肩，表情嚴肅而略帶緊張，身著奢華厚重的裘皮大衣，整個人散發(fā)著強大的氣場。

他的眼神深邃而閃爍，似乎流露出內(nèi)心深處的惶恐與焦躁。

他纖細的右手手指，莫名其妙地撥弄著裘皮大衣上的毛領(lǐng)，仿佛在用特殊的動作暗示著人內(nèi)心的不安。

頭像左側(cè)有他的簽名：大寫的A和D組合成的圖案，上面標著1500。

▲1495 Saint Jerome in the Wilderness

▲1496 Lot’s Flight

很明顯，與此前的自畫像不同，丟勒第一次采用了正面直視的特殊角度，就像我們現(xiàn)在的“證件照”，不僅正面面對觀眾，而且沒有任何背景點綴。

在此之前，肖像畫或者藝術(shù)家自畫像通常是3/4側(cè)面，粗看之下，這幅很容易誤認為是耶穌的肖像，因為當時只有在基督的圣像畫上使用正面角度。

▲1497 Portrait of a woman with red cap

▲1499 Portrait of Oswolt Krel

這位德國文藝復(fù)興大師應(yīng)該是有意引用了耶穌，給自己一個理想化的、超凡脫俗的形象。

這不僅出于虛榮心，他早已經(jīng)意識到自己作為靈感創(chuàng)造者的天賦，也許，他是想捍衛(wèi)藝術(shù)家的造物主地位。

這種將藝術(shù)家的創(chuàng)造力等同于造物主的暗示，后來也出現(xiàn)在他的版畫《亞當與夏娃》中。

▲丟勒《亞當與夏娃》，線刻銅版畫，1504年

▲《亞當與夏娃》局部

伊甸園中的亞當手中舉著一塊掛在橄欖枝上的木牌，上面寫著“阿爾布列希特·丟勒制作”。

這就像米開朗琪羅在西斯廷教堂天頂畫中，把造物主的形象畫得接近自己的面貌。

▲1499 WILDE-M?NNLE

▲丟勒《四使徒》

正如，丟勒把藝術(shù)活動的特征說成是“如上帝般地進行創(chuàng)造”。

在他一系列自畫像中，隨著日后對它的欣賞、再創(chuàng)作以及圖像流傳的過程中“作為藝術(shù)家的上帝”與“作為上帝的藝術(shù)家”的身份悄悄地發(fā)生了轉(zhuǎn)換。

丟勒傾盡一生觀察自我，關(guān)注外界，不斷旅行，拓展視野，跨學(xué)科學(xué)習(xí)，吸收更多的養(yǎng)分。

▲《書齋中的圣哲羅姆》，線刻銅版畫，1514

▲《騎士、死神與魔鬼》，線刻銅版畫，1513

他學(xué)習(xí)德國藝術(shù)的傳統(tǒng)，用木版畫的形式承襲德國藝術(shù)對于森林的崇拜。

他吸收意大利的科學(xué)理論，為藝術(shù)創(chuàng)作注入更多的人文關(guān)懷，也為千瘡百孔的德國大地帶來文藝復(fù)興的生機。

歌德曾這樣評價丟勒，“當我們明白了丟勒的時候，我們就認識了高貴、真實和豐美，只有最偉大的意大利畫家，才有和他等量齊觀的價值?！?/p>

丟勒留給世人的不僅僅是對基督、對宗教的關(guān)注，對人性、對人生的洞察，還有關(guān)于人與外界關(guān)聯(lián)的思考。